фиолетовый снег

Гость выпуска композитор Михаил Пучков. Он создает сочинения в разных форматах: интерактивные инсталляции, цифровые произведения, пьесы для ансамблей, сайнс-арт оперы. В эпизоде мы говорим, как он пришел к новым технологиям, могут ли композитору быть полезны нейросети и о том, в чем заключается авторский стиль.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие 01:34 - о начале взаимодействия с технологиями03:02 - какими программами владеет Михаил05:22 - о лекциях06:17 - фрагмент сочинения ping timeout07:25 - о консервативном композиторе в консерватории 08:35 - о собственном стиле 10:24 - об индивидуальности композиторов 11:40 - о нейросетях в творчестве  13:52- с чего начать работу с технологиями 17:00 - об интернете до соцсетей 18:04 - об опыте цифровых дневниковых сочинений 19:27 - об объединениях композиторов 20:52 - о работе в коллаборациях 23:07 - о лаборатории КоOPERAция25:08 - фрагмент оперы LOG26:25 - об интерактивном искусстве 31:20 - как архивировать цифровые произведения 33:03 - прощаниеСсылки выпуска: 1. Телеграм-канал Михаила insonic.space2. YouTube-канал Mikhail Puchkov3. Лаборатория в Музее звука4. Михаил Пучков ping timeout5. Михаил Пучков Дальнобойщики (для ансамбля N’Caged)6. Статья Мэттью Шломовица 7. Олег Трояновский, Михаил Пучков Связующая партия8. Михаил Пучков Сёрф-кларнет9. Марк Эванштайн My Insanely Convoluted Process of Composing a Violin Piece with ChatGPT10. Михаил Пучков опера LOG Программы: Blender, Unity, vvvv, Max/MSP, Pure Data, LilyPond, Ableton Live, BESPOKE

В этом эпизоде мы рассказываем об исследованиях музыки. Говорим о том, что можно анализировать, как это делали древние греки и что считается классическим подходом. Делимся своим опытом и несколькими современными методами.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 — приветствие 02:28 — как исследуем мы 04:28 — как менялся подход к анализу от древних греков до XIX века07:30 — о концепции музыкального произведения и относительности любых подходов09:21 — что входит в анализ сочинений15:18 — о сложности анализа в музыкальной критике19:00 — подход New Musicology23:31 — некоторые способы анализа современной музыки31:24 — прощаниеСсылки выпуска: 1. Статья Космическая музыка в концепциях Пифагора2. Лидия Гёр книга The Imaginary Museum of Musical Works: An Essay in the Philosophy of Music 3. Харри Леманн лекция Содержательная эстетика4. Направление New Musicology5. Joseph Kerman статья How We Got into Analysis, and How to Get Out6. Харри Леманн Авангард сегодня. Теоретическая модель эстетического модерна7. Андрей Смирнов статья о спектроморфологии Дениса Смолли8. Christine Dysers статья SNOW, REPETITION AND OBLIVION: ECOLOGICAL DIMENSIONS IN BEAT FURRER'S RECENT WORK9. V Kofi Agawu статья How We Got out of Analysis, and How to Get Back in Again

В 11-м эпизоде мы продолжаем тему инклюзивности. Нам было важно не только погрузиться в изучение самим, но и пригласить гостя, который мог бы поделиться собственным опытом. Аделия Файзуллина — слепой композитор, певица и исполнительница на этнических инструментах. Сейчас она учится в докторантуре Брауновского университета, а до этого закончила Гнесинку. Мы задаем Аделии стыдные вопросы о том, как сочиняют, люди со слепотой, говорим о разнице в системах образования и об ее исполнительском опыте.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие 03:04 - от первых уроков Аделии в детстве до докторантуры в США06:29 - об отличиях учебы в Гнесинке и Остине 09:56 - фрагмент сочинения Bolghar10:59 - о системе заказов в США 13:22 - об опыте работы с оркестрами 15:56 - о процессе сочинения 17:48 - о работе с инструментами 23:15 - о занятиях импровизацией 26:24 - фрагмент сочинения Tatar Folk Tales27:52 - об электронике 32:46 - о самых больших сложностях для слепого музыканта 35:40 - о вокальных сочинениях38:15 - прощаниеСсылки выпуска: 1. Сайт Аделии Файзуллиной2. Аделия Файзуллина Bolghar3. Музыка по шрифту Брайля (Braille Music)4. Инструмент курай5. Аделия Файзуллина Tatar Folk Tales6. Программа Garage Band7. Программа Ableton8. Программа MaxMSP9. Выпуск про композиторов-перформеров

В десятом эпизоде мы говорим об инклюзивности в музыке. Этот выпуск о разности восприятия мира и о том, как можно прочувствовать окружающую среду. Мы разбираем наиболее интересные проекты для людей с инвалидностью в разных странах и то, как в этом направлении работают композиторы. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие 01:53 — об истории вопроса05:41 — как изучать человека с помощью музыки08:33 — как сочинял Бетховен после потери слуха10:54 — фрагмент Струнного квартета Бетховена11:33 — как Бетховен дирижировал 12:27 — о роли внутреннего слуха 13:46 — о проектах, помогающих людям с инвалидностью или какими-либо особенностями 19:55 — как композиторы и художники используют язык жестов 26:16 — о нормативности в аудиальном восприятии 27:59 — о музыкальной терапии29:27 — прощаниеСсылки выпуска: 1. Объединение «Синий всадник»2. Статья о наивном искусстве3. Статья об ар брюте 4. Статья об аутсайдерской музыке5. Книга Музыка и мозг6. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет №15. New York Classical Players (CC BY 3.0). 7. Статья об инклюзивности в музыке 8. Проект Share Music 9. Проект Universal Orchestra 10. Проект Magic Flute11. Проект Drake Music12. Оркестр фонда Антон тут рядом 13. Эпизод От жеста к звуку 14. Александр Хубеев «Не выходи из комнаты»15. Нил Лак Whatever Weighs You Down16. Презентация Кристин Сан Ким17. Интервью Марка Доннарумма 

Новый гость подкаста — композитор Владимир Горлинский. Поводом к разговору стали предстоящие концерты с его сочинениями. В эпизоде мы обсуждаем, где располагаются границы между композиторским и исполнительским, какие форматы стоит развивать в образовании и на фестивалях. Говорим о том, почему простота бывает сложной и в чем состоит главная трудность при создании музыки. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 - приветствие 01:43 - о пьесах концерта «Мои сады» в ДК Рассвет04:38 - о совместных творческих проектах с Алексееем Сысоевым 06:38 - о восприятии живых исполнений 09:24 - о границах творческих процессов 11:21 - о композиторских уловках 12:48 - может ли композитор не быть исполнителем?14:25 - о работе с любителями музыки17:04 - фрагмент произведения «Огненная лилия» из аудиосказки «Снежная королева»17:56 - о концерте 5 марта, песнях и работе с голосом 20:15 - о любви к простому и пьесе "isn’t sonic"24:17 - фрагмент пьесы "isn’t sonic" 25:39 - о заказах сочинений и свободе в работе 29:49 - о публике 30:42 - о работе в проектах режиссера Бориса Юхананова 33:51 - о Дармштадтских курсах 37:13 - о кураторстве лаборатории музыки и танца40:24 - о самом сложном в сочинении музыки 41:28 - прощание Ссылки выпуска:  1. Концерт «Мои сады» в ДК Рассвет  2. Джон Кейдж Music of Changes 3. Георгий Дорохов Рондо  4. Концерт Voice and Sonic в филармонии 7. Выпуск о Кассандре Миллер  8. Владимир Горлинский isn’t sonic  9. Владимир Горлинский Терракотовый 10. Владимир Горлинский 3-я опера из «Нонсенсориков Дримса» 11. Лаборатория Танец. Музыка и звуковые практики 

В восьмом эпизоде мы разбираемся с тем, что такое меланхолия в музыке. Рассуждаем о том, почему она вошла в моду, как она воспринималась в разные эпохи, какие цвета ей соответствуют и что под ней понимают сейчас. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие 01:52 - о меланхолии в разных смыслах 03:45 - черная меланхолия — признак гения и при чем тут Гамлет 05:06 - анатомия меланхолии07:26 - признаки меланхолии 08:51 - Джон Доуленд "I saw my lady weep"10:24 - серая меланхолия в XIX веке и рекомендации к прослушиванию 15:12 - белая меланхолии в XX века 17:00 - меланхолический тип композитора: Галина Уствольская 18:12 - британская меланхоличность23:51 - Георг Фридрих Хаас и черная меланхолия 27:16 - о "Меланхолии" Алексея Сысоева 30:08 - прощаниеCсылки выпуска: 1. Карин Юханнисон История меланхолии2. Роберт Бёртон Анатомия меланхолии 3. Джон Доуленд I saw my lady weep 4. Петр Чайковский Меланхолическая серенада 5. Людвиг ван Бетховен Струнный квартет № 6, часть 4, «Меланхолия»6. Людвиг ван Бетховен Соната №7 Largo 7. Феликс Мендельсон «Неспящих солнце! Грустная звезда!»8. Винченцо Беллини Сцена из оперы «Сомнамбула» 9. Жюль Массне Ария Вертера 10. Статья Марата Британская школа эмоциональности11. Оливер Лит good day good day bad day bad day12. Георг Фридрих Хаас опера Меланхолия13. Алексей Сысоев МеланхолияМы благодарим лейблы another timbre и FANCYMUSIC

Врываемся в новый год с интервью: нашей гостьей стала музыковед и куратор Рена Фахрадова. Вместе с композиторами и музыкантами из Баку в прошлом сезоне они запустили фестиваль Baku Contemporary Music Days. Мы решили узнать у Рены, как развивается современная музыка в Азербайджане, традиционном жанре — мугаме, а также расспросили о ее исследованиях спектральной техники и творчества французского композитора Жерара Гризе. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие 02:30 — о появлении фестивале Baku Contemporary Music Days04:39 — об основных участниках фестиваля — оркестре Cadenza06:30 — о разных темпах жизни в Москве и Баку 10:08 — и о погоде 11:24 — как устроено финансирование культурных проектов и образование в Баку14:52 — об особенностях традиционной азербайджанской музыки — мугама 19:03 — где лучше слушать мугам 20:10 — как мугам влияет на композиторов 22:02 — о разных музыкальных сценах23:21 — Рена классно рассказывает о спектральной технике30:25 — об исследовательских планах32:43 — прощаниеСсылки выпуска:1. Сайт фестиваля Baku Contemporary Music Days 2. Сайт оркестра Cadenza3. Карлхайнц Штокхаузен Kontakte 4. Александр Хубеев Magenta5. Жерар Гризе Акустические пространства 6. Жерар Гризе Vortex Temporum7. Мугам: Alim Qasımov Segah Təsnifi8. Мугам: Alim Qasimov Ensemble Mugham

Как и в первом сезоне, в этот праздничный период мы подготовили для вас новогодний спешл, где мы болтаем о музыке и о себе, делимся событиями, которые для нас оказались важными. А в конце — возвращение легендарной рубрики «интерактив».Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие и план разговора02:15 - музыкальные события года по версии Марата и Иры14:30 - интерактив!20:38 - пожелания и прощаниеСсылки выпуска:1. Хайнер Гёббельс A House of Call. My Imaginary Notebook 2. Показы спектакля Хайнера Гёббельса «Макс Блэк, или 62 способа подпереть голову рукой»3. Фестиваль Биомеханика4. Эпизод о Курсах новой музыки в Дармштадте5. Фестиваль Gnesin Week6. Дискуссия про метамодерн 7. Тест из интерактива 

В подкасте мы часто говорим об абстрактности музыки, но в шестом эпизоде расскажем о случаях, когда произведения выражают вполне конкретные идеи. Мы обсудим концептуализм как явление и покажем знаковые примеры из искусства разных времен.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие 01:22 - разбираемся с терминами и историей явления 05:18 - когда появился концептуализм 11:55 - развитие концептуализма в XX веке 14:10 - новый концептуализм Йоханнеса Крайдлера16:20 - музыкальный пример 🎶17:00 - как цифровая революция повлияла на художников 18:30 - как положить на музыку чарты 19:04 - как деньги становятся искусством 21:28 - что считать концептуальным 24:31 - произведения Сергея Загния 26:33 - музыкальный пример 🎶26:48 - о юморе 27:41 - подводим итоги и прощаемсяСсылки выпуска: 1. Статья о дадаизме2. Статья об истории фумизма 3. Альфонс Алле Похоронный марша для Великого Глухого (ноты)4. Альфонс Алле картина Битва негров в пещере ночью5. Генри Флинт Эссе о концептуальном искусстве 6. Йоханнес Крайдлер product placements7. Йоханнес Крайдлер Charts Music8. Йоханнес Крайдлер Fremdarbeit9. О перформансе «МРОТ» группы Waldgang 10. Коллективный перформанс Лесасерма Похунакис11. Сергей Загний Lenin: An Appeal to the Red Army12. Книга стихотворений Сергея Загния 13. Интервью с Сергеем Загнием 14. О перформансе Владимира Мартынова «Охранная от кометы Когоутека»

В пятом эпизоде мы представляем новый формат. Это разговор с тремя молодыми музыкантами: аккордеонистом Романом Малявкиным, композиторами Елизаветой Лобан и Лукасом Сухаревым. Мы расспросили их о том, как они видят свою творческую реализацию, в каких проектах участвуют и что организуют сами. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие и представление нового формата 02:38 — беседа с композитором Елизаветой Лобан04:44 — о проектах в Белоруссии 06:48 — о перспективах развития на Западе и Востоке 09:14 — о форматах и коллаборациях12:26 — о разных поколениях композиторов 14:17 — комментарии Марата и Иры 17:00 — беседа с аккордеонистом Романом Малявкиным: об опыте участия в междисциплинарных проектах 21:24 — о современной музыке в родном городе Романа — Липецке23:25 — о сценарии идеальной творческой реализации25:36 — комментарии Иры и Марата 28:26 — беседа с композитором Лукасом Сухаревым: авторский концерт в Сыктывкаре 32:02 — о связи с родным городом34:30 — об участии в проектах и организации39:05 — комментарии Марата и Иры44:17 — прощание Cсылки выпуска: 1. Елизавета Лобан Ilinx — сочинение на проекте «Композиторские читки. Хор»2. Резиденция проекта Context3. Канал проекта «Геометрия звука»4. Танцевальный перформанс «Дробный ход»5. Лукас Сухарев Monkey Etudes6. Концерты-импровизации с участием студентов курса Сысоева и Горлинского PRODLЁNKA_8MM

В новом эпизоде мы говорим о том, как тексты дополняют музыкальные произведения или заменяют нотные партитуры. Мы рассказываем об истории явления и делимся наиболее интересными примерами сочинений композиторов ХХ века и современных авторов. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 - приветствие 01:58 - зачем музыке текст 04:10 - что такое программа в музыке07:30 - изменения в XX веке 09:56 - синтез искусств 12:54 - текстовые партитуры 50х и 60х годов: Джордж Брехт, Йоко Оно, Ла Монте Янг 23:01 - инструкции к нотным партитурам 26:11 - о возможностях, которые открывают текстовые партитуры27:33 - как работают с текстами и графикой сейчас 30:16 - прощание и рекомендация книгиСсылки выпуска: 1. Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week2. Выпуск подкаста о графических партитурах 3. Рахманинов Вокализ 4. Эдуард Хиль Вокализ 5. Гектор Берлиоз Фантастическая симфония 6. Александр Скрябин Поэма экстаза7. Василий Кандинский Желтый звук8. Джордж Брехт Текстовые партитуры9. Йоко Оно Grapefruit10. ЛаМонте Янг Текстовые партитуры11. Эпизод подкаста с исполнением пьесы Полин Оливейрос 12. Фредерик Ржевски Coming Together 13. Елена Рыкова Bat Jamming14. Дмитрий Курляндский Maps of non-existent cities. Argleton15. Книга Word Events: Perspectives on Verbal Notation

В третьем эпизоде мы разбираемся в том, как в музыке используется искусственный интеллект. Говорим о предпосылках его появления, опытах создания музыки с помощью машин и об этических вопросах, на которые все еще нет однозначных ответов. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 – приветствие 02:47 – о теме выпуска 03:57 – об использовании ИИ06:49 – как генерировали музыку в Античности08:08 – первые опыты создания музыки с помощью машин: пьесы Леджерена Хиллера10:52 – опыт Кейджа и советских кибернетиков 14:32 – компьютерная импровизация Джорджа Льюиса 19:24 – проекты Дженифер Уолш: генерированные видео и звук 25:20 – виртуальные миры Александра Шуберта 29:24 – этика и вопросы соавторства 35:34 – прощаниеСсылки выпуска: 1. Фестиваль Gnesin Contemporary Music Week 2. Вольфганг Амадей Моцарт Musikalisches Würfelspiel 3. Леджарен Хиллер Illiac Suite  4. Джон Кейдж и Леджарен Шиллер HPSCHD 5. Янина Пруденко книга «Кибернетика в гуманитарных науках и искусстве в СССР. Анализ больших баз данных и компьютерное творчество» 6. Джордж Льюис Voyager 7. Дженифер Уолш ULTRACHUNK 8. Дженифер Уолш A Late Anthology of Early Music 9. Сайт DADABOTS 10. Александр Шуберт проект AV3RY с ботом  11. Александр Шуберт Convergence12. AI-версия Drake 

Во втором эпизоде мы продолжаем рассказывать о знаковых местах новой музыки: мы поговорим об Академии молодых композиторов в Чайковском. Ее часто называют «русским Дармштадтом». Академия расположена в маленьком городе на берегу Камы и уже больше 10 лет собирает вокруг себя композиторов и музыкантов со всего мира. Как и в предыдущем эпизоде, мы пригласили к обсуждению гостью: ею стала композитор и координатор Чайковского Алина Мухаметрахимова.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие02:58 — знакомимся с Алиной 04:35 — Чайковский: образ города 07:13 — об Академии и ее значении для российской музыки09:18 — отличия от европейских курсов12:35 — об атмосфере 15:07 — о программе17:36 — Ира о концертах и перформансе в парке аттракционов21:23 — Алина о концертах25:03 — форматы и участники 29:28 — как подготовиться к участию в Академии 33:05 — прощаниеСсылки выпуска:1. Чарльз Айвз Вопрос, оставшийся без ответа 2. Страница 13-й Международной Академии3. Ансамбль Intertext4. Статья о перформансе в парке 5. Вокальный ансамбль N'Caged 6. Каталог трансляции Московской филармонии7. Сайт Московского ансамбля современной музыки 8. YouTube-канал ЦЭАМ

В первом эпизоде второго сезона мы решили поговорить о легендарных Курсах новой музыки в немецком Дармштадте. Они проводятся больше 70 лет и до сих пор считаются значимым событием в среде создателей и любителей современной музыки. В этом году Марат поучаствовал там в воркшопе Words On Music. О занятиях, формате курсов, их удачах и проблемах мы поговорили вместе с Татьяной Яковлевой — куратором и музыковедом, приехавшей на фестиваль как журналист.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды: 00:00 — приветствие 01:35 — о теме выпуска: Курсы новой музыки в Дармштадте 03:21 — что именно происходит в Дармштадте 10:35 — об участниках 12:48 — о лекциях и занятиях17:02 — о воркшопе Words On Music18:51 — как музыканты взаимодействуют с композиторами20:24 — кураторская идея от Марата21:56 — концерты Дармштадта: борьба старого и нового 30:28 — Дармштадт и поиск новых имен35:31 — Совет, кому стоит поехать на Курсы и фестиваль 40:05 — прощание и анонс одного из следующих эпизодовСсылки выпуска: 1. Сайт Курсов в Дармштадте 2. Подкаст Курсов 3. Австрийский фестиваль IMPULS 4. Работы Марата и других участников воркшопа Words On Music5. Подкаст студентов воркшопа Words On Music

Для финального эпизода сезона мы подготовили спешл и решили поговорить о композиторе Кассандре Миллер, музыка которой нам близка и интересна. Она родилась и училась в Канаде, затем переехала в Европу, а сейчас живет в Великобритании. В эпизоде мы рассуждаем о том, что характерно для ее авторского стиля и как он меняется со временем.Рекомендуем слушать наш финальный выпуск на единичке, потому что здесь мы не только рассказываем, но и включаем фрагменты музыки. Мы благодарим лейблы Another Timbre и All That Dust за возможность использования музыки Миллер в нашем подкасте. Enjoy!Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 — приветствие 01:13 — новости и рекомендации 02:03 — о выпуске02:37 — Дуэт для виолончели и оркестра03:26 — успех и кризис06:52 — о том, как развивалось творчество Миллер10:25 — O Zomer!11:16 — о современной музыке в разных странах 17:23 — About Bach18:16 — о музыкальном языке Миллер21:56 — Bel Canto22:53 — о трелях, вибрато и дрожи 25:19 — Warblework 26:13 — о транскрибировании 27:29 — Philip the Wanderer 28:12 — о голосе и работе с исполнителями 29:56 — for mira30:24 — об изменении роли композитора 34:01 — прощаемся с первым сезономСсылки выпуска:1. Брюс Хейнс Конец старинной музыки2. Сайт Кассандры Миллер3. Альбом Just So4. Альбом O Zomer!5. Лонгрид о канадских композиторах 6. Кристофер Баттерфилд Lullaby7. Диссертация Миллер8. Альбом SONGS ABOUT SINGING9. Nirvana Where Did You Sleep Last Night 10. Cassandra Miller & Juliet Fraser Tracery : T. Rex

Новым гостем подкаста стал композитор Антон Светличный. Его творческие проекты связаны с несколькими городами. В родном Ростове-на-Дону он преподает и развивает местное комьюнити, а в Москве исполняются многие его сочинения — концертные пьесы, балеты и инсталляции. С Антоном мы говорим о влиянии на него интернет-форумов, взаимодействии с сообществом и о том, как он пишет не только музыку, но и тексты. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там мы делимся различными подборками, фотографиями, мемами и другими материалами, а вы сможете задать свои вопросы.Таймкоды:00:00 — приветствие01:20 — об Антоне Светличном02:18 — о начале сетевой жизни и роли дискуссиях на форуме «Классика»08:50 — об объединении «Сопротивление материала» 11:38 — об объединении композиторов сейчас 12:35 — о том, как Антон стал музыкальным критиком16:49 — есть ли параллели между созданием музыки и написанием текстов18:50 — фрагмент сочинения «Синдром дефицита внимания» 20:25 — об ироничном подходе 22:52 — быстро ли Антон пишет музыку 25:20 — о совместной работе с хореографами 26:40 — об идентичности Ростова-на-Дону 32:36 — заканчиваем разговор на позитивной ноте 33:54 — прощание Ссылки выпуска:1. Архив форума Стругацких2. Дискуссия о современной музыке на форуме «Классика» с участием композиторов СоМа3. Дмитрий Бавильский До востребования. Беседы с современными композиторами4. Статья Светличного «Шостакович сейчас» 5. Статья Светличного в журнале «Театр» 6. Обзорная статья о Дягилевском фестивале 7. Выражение «общий эллинистический источник» из книги Михаил Гаспаров «Записи и выписки» 8. Антон Светличный «Синдром дефицита внимания» 9. Балет Светличного «Арктика»10. Балет Светличного «Озеро» 11. Статьи Владимира Каганского12. Ростовский проект InEnsemble 13. Фестиваль Архстояние 

В 23-м выпуске мы говорим о связях между жестом и звуком. В одном из прошлых эпизодов подкаста уже обсуждалась тема движения в музыке, а в этот раз мы рассказываем о более сложном понятии. Пытаемся разобраться, как трактуется соотношение звука и жеста в восточной и европейской культурах, а также у современных композиторов и авторов ХХ века. Подписывайтесь на наш тг-канал и обязательно оставляйте комментарии к выпускам!Таймкоды: 00:00 — приветствие01:43 — ответы на вопросы подписчиков05:24 — введение в тему и разбор термина «жест»07:41 — о визуальной составляющей звука и концепции абсолютной музыки11:28 — книга о музыкальном жесте13:13 — как звук отделился от жеста: пьесы композиторов Хельмута Лахенмана, Симона Стена-Андерсена и Михаэля Байля 19:47 — как технологии повлияли на соотношение звуков и жестов 24:16 — о жестах дирижера и пьесах, в которых они переосмысляются 29:20 — финал и прощаниеCсылки выпуска: 1. Инфографика Марата о поздних сочинениях Фелдмана2. Брин Харрисон Repetitions in Extended Time3. Ла Монте Янг The Well-Tuned Piano4. Концепция абсолютной музыки5. Книга Татьяны Цареградской Музыкальный жест в пространстве современной композиции6. Хельмут Лахенман Guero7. Хельмут Лахенман Pression8. Симон Стен-Андерсен Study for String Instrument #29. Михаэль Байль Key Jack 10. Лекция о терменвоксе11. Видео о перчатках Mi.Mu12. Нил Лак Whatever Weighs You Down13. Книга Ильи Мусина Язык дирижерского жеста 14. Сайт Персимфанса15. Дмитрий Курляндский The Riot of Spring16. Александр Хубеев Ghost of dystopia

Герой 22-го выпуска — мультиинструменталист и композитор Антон Изгагин. В этом эпизоде мы говорим о музыке, повлиявшей на него: группе Queen, метале, электронике, барочных сочинениях и произведениях современных композиторов. Рассуждаем о феномене тихой музыки и проектах ансамбля Kymatic. Антон рассказывает о сольном альбоме с новыми пьесами для виолы да гамба.Подписывайтесь на наш тг-канал! Там можно оставлять комментарии и отзывы, а также найти работающие ссылки, если на каких-то платформах они не открываются.Таймкоды:00:00 – приветствие 01:33 – об Антоне 02:44 – о недавних концертах и выборе контрабаса 07:53 – о рок-бэкграунде и об увлечении старинной музыке 11:23 – об интересе к тихой и медитативной музыке 18:15 – о воздействии музыки Александра Кнайфеля 23:21 – фрагмент пьесы «Небесная механика» 25:17 – о занятиях композицией 30:13 – возможно ли быть композитором без образования 32:40 – о диске пьес для виолы да гамба и работе с композиторами 38:49 – прощаниеСсылки выпуска:1. Антон Изгагин 5G Wars 2. Сайт ансамбля Kymatic 3. Александр Кнайфель Agnus Dei 4. Майкл Писаро White Metal 5. Альбом Кати Ширшковой 6. Елена Рыкова You exist. And I am an illusion 7. Майкл Писаро Tombstones8. Александр Кнайфель CANTUS от тишины до темноты9. Александр Кнайфель Psalm 5110. Бетховен Симфония № 9, Финал 11. Антон Изгагин Небесная механика 12. Сольный диск Антона Изгагина с пьесами для виолы да гамба, релиз цикла Sound Review

В 21-м эпизоде мы говорим о взаимосвязях музыки и движения. Проводим параллели с танцем и балетом ХХ века, рассказываем о произведениях без людей, а также о том, почему маленьким детям стоит посещать уроки ритмики.Подписывайтесь на наш канал в Telegram!Таймкоды: 00:00 – приветствие и введение в тему 01:16 – почему важно учиться ритмике? 03:12 – кто изобрел ритмику 05:10 – звук, движение и танец 08:24 – новаторство в балете: «Весна священная» Игоря Стравинского 12:33 – Джон Кейдж и Мерс Каннингем: рассинхронизация музыки и движений 15:13 – хеппенинг – формат, выросший из танца 16:01 – музыка с прописанными движениями: Маурисио Кагель и Винко Глобокар 18:38 – как ритмика повлияла на композитора Мередит Монк 21:17 – движение музыкантов в вертолетах 24:31 – перформанс без людей и движение объектов 29:58 – прощаниеСсылки выпуска: 1. Статья о системе Эмиля Жак-Далькроза2. Статья о Рудольфе Лабане3. Статья о первой постановке «Весны священной»4. Статья о сотрудничестве Джона Кейджа и Мерса Каннингема5. Джон Кейдж, фрагмент Variations 56. Маурисио Кагель Pas de cinq7. Винко Глобокар La Ronde8. Мередит Монк Cellular Songs9. Карлхайнц Штокхаузен Helicopter Quartet10. Хайнер Гёббельс книга «Эстетика отсутствия»11. Хайнер Гёббельс «Вещь Штифтера» В выпуске допущена неточность: основатель ритмики – Эмиль Жак-Далькроз

Двадцатый выпуск нашего подкаста обращен к теме экологии в музыке. В эпизоде мы рассказываем о трактовках термина, о том, как композиторы работают с этой темой и о восприятии звуков в разных условиях. Мы также рассуждаем о том, чему могут научить слушателей экологические музыкальные практики. Подписывайтесь на наш тг-канал! Там можно оставлять комментарии и отзывы, а также найти работающие ссылки, если на каких-то платформах они не открываются.Таймкоды:00:00 — приветствие 01:03 — о путанице в терминах05:04 — о пионерах музыкальной экологии10:30 — о World Soundscape Project, звуковых прогулках и дневниках 13:57 — о восприятии звуков через наушники и об особенностях записей16:01 — о разных (хороших и не очень) примерах работы с темой экологии23:45 — фрагмент сочинения Крейна 25:40 — как влияют пьесы 27:42 — прощаниеСсылки выпуска: 1. Ханс Цендер Winterreise  2. Сайт Хильдерад Вестеркамп 3. Книга Рэймонда Мюррея Шафера The Tuning of the World 4. Проект World Soundscape Project 5. Хильдегард Вестеркамп Kits Beach Soundwalk 6. Телеграм-канал звука среда 7. О музыковеде Евгении Назайкинском  8. Людовико Эйнауди Elegy for the Arctic 9. Джон Лютер Адамс Become Ocean, Become River, Become Desert 10. Мередит Монк On Behalf of Nature  11. Лоренс Крейн Natural World 12. Олег Гудачёв рассказывает об Архипелаге