Discoverהעולם הגדול עם אורי הראל
העולם הגדול עם אורי הראל

העולם הגדול עם אורי הראל

Author: Ori harel

Subscribed: 16Played: 549
Share

Description

פודקאסט (הסכת) בנושאי תיירות, תרבות, אישים חשובים, היסטוריה, טבע וגיאופוליטיקה עולמית
אני אורי הראל, חי ונושם תיירות, תרבות והיסטוריה מגיל 5, זה היה ממש מזמן... מטייל בעולם שנים רבות ובכל היבשות למעט אנטרקטיקה. מרצה על מגוון נושאי יחסים בינלאומיים, אקולוגיה, טבע, היסטוריה ואתנוגרפיה. עובד שנים רבות ב"החברה הגאוגרפית", חברת טיולים מהמוכרות, האיכותיות
והוותיקות בישראל.
האזנה נעימה.
לפרטים נוספים ושאלות אשמח מאד אם תפנו אליי למייל
[email protected]
תודה מיוחדת ליובל מלחי, יוצר ומגיש פודקאסט שאותו תוכלו לשמוע בקישור הבא
https://historia.co.il/about-us/
57 Episodes
Reverse
נושא המגדר מעסיק את המין האנושי מאז ימי אדם וחווה. עם התקדמות הגלובליזציה והליברליזם בעולם המערבי החלו גם תנועות לקידום האישה, כאשר המדינות הנוטות יותר לכבד את זכויות האישה הינן המדינות המתקדמות בעולם מבחינת קידום חברתי ומבחינת מדד האושר. קיים קשר ישיר ומוכח בין מרחב נשי בטוח ושוויוני באופן יחסי לבין שגשוג חברתי, כלכלי וגיאופוליטי. וכמובן שיש עוד דרך ארוכה מאד עד לשוויון מלא. כמי שתומך מאד בזכויות נשים, ומאמין שלנשים יכולות ארגוניות וביצועיות טובות לא פחות מאשר לגברים ואולי אף טובות יותר (בהכללה, כמובן), משמח מאד שבעשור האחרון החלו לצאת יותר ויותר טיולי נשים המאפשרים מרחב נשי עוטף ומחבר.כדי להרחיב את הבנתי על העולם הגדול של טיולי הנשים נפגשתי לשיחה מעמיקה עם סורנגה (גלית יצחקי), שהקימה לפני כעשרים שנים, בשותפות עם אסטה, את חברת טיולי הנשים הראשונה בארץ שנקראה "אסטה וסורנגה", והיום מנהלת את "בית החוויות של סורנגה" בשיתוף "החברה הגאוגרפית". בחברה זו סורנגה יוצרת טיולי בוטיק לנשים בארץ ולחו"ל בדגש אנתרופולוגי הכוללים מפגש עם אנשים מקומיים וחיבור ליעד דרך סיפורים אישיים ומרתקים.בין היתר שוחחנו על: מקור השם סורנגה.מה הניע את סורנגה לעזוב עבודה בטוחה ולהגשים חלום?הקשר המיוחד של סורנגה עם התרבות וההווי של הודו ומה ניתן ללמוד ממדינה זו.מהו המיזם המיוחד שהקימה בזמן הקורונה? מה עושים בהודו כשרוצים להזיז רכב חוסם בחנייה?הייחודיות של טיולי הנשים ב"בית החוויות של סורנגה" ומהי מהות החברה.היעדים שאליהם מטיילות לקוחות החברה.והכי חשוב ומשמעותי- למה לצאת לטיולי נשים בעולם?בפרק הזכרנו את הספרים האלמותיים (והמומלצים מאד!):"הודו- יומן דרכים"- עזריאל קרליבך"האוהל האדום"- אניטה דיאמנטלאתר של בית החוויות של סורנגה:https://www.suranga.co.il/
בפרק הזה אדגיש את השנים החשובות בחייו של גוסטב ויגלנד שבהן יתרחשו אירועים שישפיעו עליו ועל הפארק המרהיב שעיצב ובנה, ה"מאסטר פיס" האמנותי של העיר, ולדעתי, האתר המעניין ביותר בעיר אוסלו, בירת נורבגיה.איפה ניתן לראות את עבודותיו של ויגלנד ומהן הביקורות על פארק הפסלים?מהם חלקי הפארק השונים ומה מייצג כל חלק?פארק הפסלים של ויגלנד הוא בבחינת אתר חובה בסיור באוסלו ומומלץ להגיע אליו לפחות פעם אחת בביקור בעיר ולמשך מספר שעות, ובמיוחד מומלץ הביקור למשפחות עם ילדים שאצלם, כך אני מעריך, יתעוררו שלל שאלות על אנושיות, אוניברסאליות ומוסר. שאלות שגם להורים המנוסים ביותר, לעיתים פשוט אין תשובות.ובנימה אישית- כיוון שנפשי קשורה כבר שנים רבות לפארק הפסלים ולמה שהוא מסמל, חייב להודות שהתרגשתי מאד כשהקלטתי את הפרק הזה. מקווה שתתרגשו יחד איתי במהלך ההאזנה.וכמחווה מכל הלב למאות אלפי כבדי- השמיעה בארץ, להלן תמלול מלא של הפרק.שלום מאזינות יקרות, מאזינים יקרים, וברוכים הבאים לפודקאסט "העולם הגדול" ולחלק ב' של הפרק גוסטאב ויגלנד, "האמן שיצר פסלים אנושיים". בחלק הקודם תיארתי את ראשית חייו ועיצובו של ויגלנד כפסל צעיר. הגענו לשנים החשובות בחייו, שבהן יתרחשו אירועים שישפיעו עליו ועל הפארק המרהיב שעיצב ובנה.פארק פרוגנר-בתחילת שנת 1921 מחליטה עיריית כריסטיאניה (זוכרים, אוסלו לעתיד) להרוס את הבניין בו התגורר גוסטב ויגלנד ולבנות ספרייה במקום. ויגלנד חיפש מקום להצגת עבודותיו וביקש מהעירייה לבחון עבורו מקום ל"סטודיו בטבע". עיריית כריסטיאניה פונה אליו ומציעה לו הסכם מעניין. ההסכם היה שכל עבודותיו יוצגו אך ורק בעיר ולא מחוצה לה בתמורה לסטודיו מרווח ונוח, בו יוכל ליצור, ומוזיאון להנצחה לאחר מותו. מה אתם הייתם עונים אם מועצת העיר הראשית והגדולה במדינתכם הייתה שואלת אתכם אם אתם מוכנים להציג לעולמים, לתמיד, לעולם ולעולם את יצירותיכם אבל מגבילה אתכם לבלעדיות אך ורק איתה? אכן לא שאלה קלה, במיוחד כשויגלנד ביקר בערים גדולות וחשובות באירופה וכבר נחשב אמן בינלאומי מוכר. הוא וודאי חשב על הצגת עבודותיו במקומות שונים ביבשת. ויגלנד חכך מעט בדעתו על הרעיון. כאדם שקול וקר- רוח בדר"כ הוא היסס מעט. בסופו של דבר החליט להסכים להצעה בעיקר מסיבה פרקטית, לקבל סטודיו לעבודותיו ומוזיאון שינציח אותן לאחר מותו. וכך, נחתם הסכם בלעדיות הדדי עם מועצת עיריית כריסטיאניה בחודש פברואר אותה שנה, 1921. ויגלנד עובר לגור בסטודיו עבודה ומגורים שייחל לעצמו במשך שנים. הסטודיו כלל גם דירה גדולה צמודה לו ולמשפחתו הכוללת ספריה, חדר- אוכל, 2 חדרי- שינה, סלון וחדר אמבטיה עם שירותים צמודים, מבנה מפואר מאד יחסית לאותה תקופה. למרות שלא קיבל שכר ישיר מהעירייה עבור הצגת עבודותיו בפארק, היה ויגלנד מרוצה מההסכם איתה כיוון שהוא נתן לו שקט נפשי להתרכז ביצירותיו ובית נוח ונעים לגור בו ללא תשלום, פלוס הנצחה לעולמים, והעירייה גם הסכימה שיקבל עמלה עבור עבודותיו שייצור ברחבי העיר מחוץ לפארק. הסטודיו נמצא בפארק פרוגנר, פארק שעיריית כריסטיאניה רכשה בשנת 1896 והפכה אותו לפארק ציבורי. בשנת 1914 הפארק אירח את חגיגות המאה ליום החוקה של נורבגיה. ב- 1921 עדיין היווה אזור טבע עירוני פתוח בשכונת מגורים בשם זהה, פרוגנר, מספר ק"מ צפונית- מערבית למרכז העיר. כיום שכונת פרוגנר היא שכונה מבוססת מאד המונה כ- 60,000 תושבים עם מחירי נדל"ן מהגבוהים לא רק באוסלו אלא בנורבגיה כולה.אגב, השם הרשמי של הפארק עד היום הוא פארק פרוגנר והאזור שבו נמצאים פסליו של ויגלנד נקרא "מתקן ויגלנד", או באנגלית ויגלנד אינסטליישן אבל תיירים זרים, וגם מקומיים, נוהגים לקרוא לו לעיתים פארק ויגלנד וכך הוא מוכר לרוב.בשנת 1922 התחתן ויגלנד בשנית, הפעם עם אינגריד וילברג, שבדומה לאשתו הראשונה, הייתה מודל לעבודותיו. כמו שכבר ניתן להסיק, עבודתו סבבה את חייו והוא עסק בה יומם וליל. ויגלנד יתגרש מוילברג בשנת 1940. אך המהפך המשמעותי ביותר בחיי הפסל שישנה את חייו לעד התרחש בשנת 1924. בשנה זו עיריית כריסטיאניה הסכימה להציב את עבודתו "המזרקה", חלק חשוב עד היום בפארק הפסלים, והפארק לבש צורה כמקום מרהיב באופן מיוחד ולא "סתם" פארק פסלים. בסופו של דבר, עיצב את עבודת- חייו כמו שאנו מכירים אותה היום, ה- מאסטר פיס האמנותי של העיר, פארק הפסלים.בכך הפך ויגלנד מאמן מקומי מפורסם לגדול פסלי נורבגיה ומהמפורסמים בעולם. הוא הבין שבכך הוא מבטיח לפסלים שיצר חיי- נצח, ולדמותו שלו להיקשר עם העיר אוסלו לעולם ועד. בנוסף לפסלים שלו הוא העניק לעיר אוסלו גם תחריטים שיצר, תבניות למפות ואיורים של כריות ושטיחים.בהמשך, לאחר מותו, ועם אישור ממשפחתו, הפסלים שלו הוצבו גם במקומות אחרים באוסלו וברחבי נורבגיה ואפילו מחוץ למדינה. ניתן לראות פסלים נוספים של ויגלנד ברחבת בית- העירייה של העיר, בין מימיו התכולים של הנמל לבית אבני- הבריק האדומות המפורסם של בית העירייה. פסלים נוספים של ויגלנד באוסלו נמצאים גם ליד ארמון המלוכה, ובשאר נורבגיה מוצבים פסלים שלו גם בעיר ברגן, העיר השנייה בגודלה במדינה, מול תיאטרון שנקרא "הבמה הלאומית" ועוד פסלים מוצבים גם במאנדאל, עיר הולדתו של ויגלנד, ואף פסל אחד בעיר הנורבגית הדרומית כריסטיאנסנד.מחוץ לנורבגיה ניתן לראות פסלים של ויגלנד בשתי מדינות בלבד. שבדיה ויפן. בבירת שבדיה, שטוקהולם, נמצאת גלריית טיאלסקה, ושם נמצא אוסף הפסלים הגדול ביותר של הפסל מחוץ לנורבגיה. הכל מתחיל בהיכרותו של גוסטאב עם מנהל הבנק ואספן האמנות האמיד, ארנסט טיאל, אי אז בתחילת המאה העשרים. טיאל חיפש לתמוך באמנים סקנדינבים ייחודיים ובעלי חזון אמנותי והתרשם עמוקות מעבודותיו הראשונות של ויגלנד. כששמע טיאל שלוויגלנד בעיות כלכליות, וקושי גדול לבנות את הפסלים ולהציב אותם באוסלו, החליט לעזור לו בכך שתרם 50,000 קרונות נורבגיות, סכום עתק באותם ימים, להקמת "המזרקה", שללא תרומה זו כנראה לא היה מוקם בימיו של ויגלנד. כשוויגלנד הבין שחלומו להקים פארק פסלים אכן מתגשם אמר "זהו היום השמח בחיי".אגב, באותה גלריה בשטוקהולם, גלריית טיאלסקה, ישנן גם יצירות של אמן נורבגי מפורסם מאד אחר, הצייר האקספרסיוניסט אדווארד מונק. מונק צייר, בין היתר, את אחד הציורים היקרים בעולם, "הצעקה", שאחת הגרסאות שלו נמכרה בשנת 2012 במחיר של 120 מיליון דולר והיום שוויו עומד על יותר מ- 133 מיליון דולר, ציור שגם נגנב מספר פעמים. מונק וויגלנד חיו באותה תקופה, וכאמנים צעירים אפילו גרו זמן קצר באותו מלון בברלין. הם אמנם העריכו אחד את השני אך הייתה ביניהם קנאת אמנים ולא היו מעולם ידידים, ובשלב מסוים אפילו מונק האשים את ויגלנד בגניבת רעיון ליצירת "מעגל החיים" שמוצג בפארק הפסלים. ישנה סברה שהאמנים נטו להתווכח ובאחד הוויכוחים ביניהם זרק ויגלנד יציקת חזה מחרס לעבר מונק שהתכופף והיא החטיאה את האמן אך היציקה נשברה ונהרסה לגמרי.ויגלנד היה בקשרים גם עם שני סופרים נורבגים מפורסמים. קנוט המסון, חתן פרס נובל לספרות לשנת 1920, שספרו המפורסם ביותר היה "בירכת האדמה", יצירת מופת של ממש, היה מבוגר מוויגלנד בעשור והשניים היו חברים קרובים. המסון הירבה לעודד את ויגלנד ליצור עוד בתחילת דרכו אך, מאוחר יותר, כשהשניים החלו להתפרסם ולהיות עסוקים מאד בעבודותיהם, הקשר מעט התרופף. עם הנריק איבסן, סופר- מחזאי מוערך מאד בעולם, שהיה מבוגר מויגלנד ב- 41 שנים, לא היו לוויגלנד קשרים חברתיים עמוקים. ויגלנד ביקש שנים רבות לפסל את המחזאי אך הוא הורשה לעשות זאת רק ממש בערוב ימיו של איבסן, כשהאחרון היה רוב הזמן במיטתו, סובל משבץ מוחי, ומצליח לקום ולדגם עבור ויגלנד לא יותר מעשר דקות ברציפות בכל פעם.וכאמור, חוץ מבשבדיה גם ביפן ניתן לראות פסלים של ויגלנד, בפארק האמנות של העיר סאפורו ביפן, אחת הערים הגדולות במדינת איים זו.אז בואו נדבר יותר על הפארק. גודלו כ- 320 דונם, אורכו הכולל כ- 850 מטרים והוא מכיל 212 פסלים חוץ משאר היצירות השונות כמו למשל מזרקות וגשרים. כן, הפארק מכיל יותר מרק פסלים. הוא בנוי בכוונה בצורה של שדרה אורכית, צרה יחסית ובולטת והמטרה היא שתביטו הלאה, לכיוון שיא הפארק, אל המונולית, השיא הטופוגרפי ולדעת רבים, גם השיא היצירתי של הפארק. לעודד אתכם להמשיך ולצעוד, גם מסיבות מיסטיות של "זרימת החיים", אחת מכוונותיו הנסתרות של ויגלנד, וגם כדי להקל מעט על העומס בימים שבהם הפארק הומה מבקרים. בנוסף לפסלים, הפארק מכיל את אוסף הוורדים הגדול ביותר בנורבגיה, 14,000 ורדים מ- 150 מינים שונים ובשנת 2009 הוכרז כפארק הנורבגי הראשון שהוגן על פי חוק מורשת התרבות של המדינה.ואלה ששת חלקי פארק הפסלים השונים:1- הכניסה הראשית- מורכבת מחמישה שערים מגרניט וברזל שחור יצוק, כשהאמצעי ביניהם גבוה מהאחרים. 2 שערי כניסה להולכי רגל מברזל יצוק. דלתות השערים יוצרו בשנת 1926 בצורה של דפוסים גיאומטריים עם מרכיבים תלת-ממדיים במרכז ומעליהם דמויי פנסים או עששיות. פרויקט השער נוצר על ידי ויגלנד בשנת 1924 במימון הבנק הלאומי הנורבגי, אך הוא נפתח רק בשנת 1942.אחרי השער נמצאת שדרה ארוכה עטורת עצי בוקיצה, אדר, צפצפה ומילה. במרכז השדרה פסל דיוקן- עצמי של ויגלנד, הדמות המפוסלת היחידה הלבושה בפארק. בכל זאת, ויגלנד רצה להראות לכם את יצירת חייו בצורה מכובדת... 2- הגשר- אורכו כ- 100 מטרים ורוחבו כ- 15 מטרים. הגשר עצמו נבנה בשנת 1914 ועליו 58 פסלים במגוון גילאים, מילדים ועד מבוגרים, נשים וגברים, מוצבים בשתי שורות כשגם כאן עמודים דמויי פנסים או עששיות ובמגוון נושאים כמו משחק, מערכות יחסים, תאווה, כניעה, מאבקים, חיוניות. אחד הפסלים המפורסמים ביותר בפארק נמצא כאן, "הילד הכועס", ילד עם שפת- גוף זעופה שרוקע ברגלו על הרצפה, אולי כועס גם כי דמותו הפכה מלוטשת ומחוספסת בעקבות עשרות השנים ומיליוני כפות הידיים של מבקרים שנגעו בו. פסל מפורסם נוסף כאן הוא "אב מניף ילדיו", וגם "האישה עם שיער הרסטה המתנפנף", וגם פסל "הילדים הרצים". חלק מהפסלים עוצבו ויוצרו בשנת 1916 והשתמרו בקולקציה של האמן עד שמצאו בית מתאים, הפארק. אבל רוב הפסלים על הגשר עוצבו בין השנים 1925 ל- 1933.מתחת לגשר אגם מלאכותי שברבורים לבנים וברווזים כהי- גוונים שוחים בו ומסביב צמחיה רבה, עצים פורחים ומדשאה מוריקה ורחבת- ידיים. נהדר לראות כאן את חילופי העונות, סתיו בשלכת צהבהבה ומכמירת- לב, ובאביב הפורח והססגוני- בנורבגיה האביב הוא לרוב בתחילת חודש מאי- מתגברת תנועת המבקרים בפארק. ובקיץ הקצר יחסית במדינה- שיא עונת התיירות בנורבגיה- המוני מבקרים מכל העולם מגיעים לחזות בפלא היצירתי, להשתומם ולהתפלא על איכות הפסלים, ובזכות גודלו של הפארק וכמות הפסלים הגדולה בו, יש כמעט תמיד תחושה שיש מקום לכולם גם כשהפארק הומה- אדם. במקור, ויגלנד תיכנן שסירות משוטים ישוטו באגם המלאכותי למען הילדים שיבקרו בפארק אך תכנית זו לא בוצעה בפועל.   3- המזרקה או "עץ החיים"- חלק זה בפארק נועד במקור להיות מוצב מול בית הפרלמנט במרכז העיר, אך, כאמור, היה זה החלק הראשון שהוצב בפארק בשנת 1924 אבל העבודה עליו הסתיימה רק בשנת 1947. הוא בנוי בצורת מלבן חיצוני ופנימי, עשוי ארד, 60 דמויות מורכבת מפסלי ילדים, נערים וזקנים מתחת ל- 20 "מטריות" או פסלי עצים המציגים את 4 שלבי החיים: ילדות, בגרות, הורות וזיקנה. המזרקה עצמה היא למעשה במלבן הפנימי ובמלבן החיצוני, העשוי תבליטי ארד, יש בריכה קטנה שבה ניתן להשתכשך בימי קיץ חמים. העץ האחרון לפני המונולית מכיל שלד כסמל למוות, ונועד בידי האמן לציין שגם כשהגוף מתרוקן ומת הוא לא מאבד משמעות, הוא הופך לחלק מהטבע.4- רחבת המונולית- רחבה בגודל 1800 מטרים רבועים עשויה פסיפס בגרניט לבן ושחור ועליה קימורי רצפה עדינים ודקים. ויגלנד ביקש להמחיש בעזרת הקימורים את מורכבות החיים ואת הדרכים הקשות והמורכבות שבני האדם נאלצים לעיתים לעבור בחייהם. הרחבה בנויה בצורת מעגל ולמרות שהיא בנויה באוויר הפתוח, היא בנוי
פארק הפסלים של גוסטאב ויגלנד בעיר אוסלו, בירת נורבגיה, מהווה כבר עשרות שנים מקום ייחודי עם הרבה השראה אמנותית. זהו פארק הפסלים מהמטופחים והיפים בעולם והגדול ביותר בעולם לפַּסָּל יחיד, מפעל חיים של אמן מהנדירים מסוגו אי- פעם. הפארק מצליח לרגש ולגעת בפינות הנפש העמוקות ביותר של מרבית מבקריו בשל ייחודיו הרבים כמו עוצמת עיצוב הפסלים, היותו עוסק בשלל נושאים אנושיים, העובדה שפסליו מפוסלים באמנותיות ובדיוק רב וכולם מפוסלים כאילו הם בתנועה או בעת מחשבה עמוקה בשלל מצבי- רוח או "נתפסו דוממים" בקשת רחבה של רגעים אנושיים. ואולי הדבר המשמעותי ביותר הוא שהפסלים אוניברסאליים וכל אדם, מכל גזע, מין, לאום ודת יכול להזדהות בקלות עם הפסלים ולחוש אליהם אמפטיה וסימפטיה. הפסלים עצמם נראים פשוטים וצנועים ומצד שני נראים גם אמיתיים, "נושמים", "חיים", בזכות ההומניות שלהם, "התנועה שלהם", ולכן מכנים את הפארק לעיתים "מוזיאון אינטימי בקנה מידה גדול". מידי חורף קר ומושלג ילדים מקומיים מגיעים לפארק ומלבישים בבגדים חמים את הפסלים העירומים כי הפסלים נראים כ"כ אמיתיים עד שהילדים חשים באינסטינקטים שלהם שקר לפסלים וצריך להלביש אותם כדי שיתחממו קצת.מי היה גוסטאב ויגלנד ואיזו דרך עבר עד שהפך לפַּסָּל המוכר והמפורסם ביותר בנורבגיה ואחד האמנים המפורסמים ביותר בהיסטוריה הנורבגית?וכמחווה מכל הלב למאות אלפי כבדי- השמיעה בארץ, להלן תמלול מלא של הפרק.אוסלו היא בירת נורבגיה. בנורבגית קוראים לה "אושלו", משמעות המילה היא "שדה האלים" מהמיתולוגיה הנורדית או לחלופין "אדמת מרעה למרגלות גבעה". משנת 1924 נמצא בה "פארק הפסלים של גוסטאב ויגלנד". זהו פארק הפסלים מהמטופחים והיפים בעולם, והגדול ביותר בעולם לפַּסָּל יחיד, מפעל חיים של אמן מהנדירים מסוגו אי- פעם. הפארק פתוח 24- 7 בכל עת וחינם אין- כסף לכולם. זוהי גישה סקנדינבית ליברלית כוללנית שטוענת שהאדם אמור לחיות בהרמוניה עם הטבע ולדאוג ככל הניתן לשימור הטבע, בד בבד עם שימור איכות הסביבה. ערכים אלה הם כמעט בבחינת ערך עליון במדינות הנורדיות (נורבגיה, פינלנד, איסלנד, דנמרק ושבדיה) ולכן הטבע צריך להיות נגיש ופתוח לכולם, כך ששמורות ופארקים לאומיים בדרך- כלל פתוחים חינם לכולם. אך לא רק שזהו פארק ציבורי שניתן להיכנס אליו בכל עת, והכניסה אליו חופשית, אלא, למרות ייחודו ופרסומו העולמי, גם אין בכניסה שמירה ובדיקת הנכנסים. הסיבה היא שהאמן, גוסטאב ויגלנד, ביקש מעיריית אוסלו להנגיש טבע ואמנות חופשי ובחינם, כך שכל מבקר שירצה לחזות בהם וליהנות מהפארק יוכל להגיע בכל עת שיחפוץ בכך, אפילו השכם בבוקר או באמצע הלילה, ואכן מפתיחתו בשנת 1924 ועד היום הפארק פתוח בכל עת והפסלים לא נפגעו, נבזזו או נשדדו, מבקרים לא לקחו חלקים מהם הביתה ולא חרטו עליהם את שמותיהם (למשל, לא תראו כאן כתובת בגיר או בעט "אנדראס היה כאן" או "יוהאן אוהב את בירגיטה" וכו'). יותר מכך, ויגלנד לא רק ביקש שלא תהיה הגבלה כלשהי על המבקרים, אלא אפילו ביקש מהעירייה שלא יהיו שומרים שישמרו על הפסלים, זהו דבר שייתכן רק במדינה מיוחדת וכמעט נדירה, אוהבת טבע ואמנות אבל יחד עם כך גם בעלת אוכלוסייה שבעה יחסית, עם מדיניות רווחה סוציאלית שמאפשרת "רשת ביטחון סוציאלי", כמעט ללא דרי- רחוב וללא עניים, מאפשרת השכלה אקדמאית רחבה בתשלום סמלי ודיור מוגן לאוכלוסייה מבוגרת, בקיצור, איכות חיים מהגבוהות בעולם. בנוסף, פארקי- מוזיאון, שמהווים חווית אמנות וטבע לכל המשפחה, מאפיינים את המדינות הנורדיות, בהן יש מוזיאונים פתוחים רבים. אפילו בעיר אוסלו עצמה יש פארק פסלים יפיפייה נוסף, פארק אקברג במערב העיר שנמצא בתוך יער ונפתח בשנת 2013, פארק פסלים שאני ממליץ מאד על ביקור גם בו, ובו, בין היתר, פסלים של רודן ואפילו של הציירים סלוודור דאלי ופייר- אוגוסט רנואר, כן, כן, זה מרשת חנויות הבגדים.כיום, פארק הפסלים של ויגלנד הוא אחד מאתרי התיירות הפופולאריים באוסלו ואף בנורבגיה כולה. אמנם, בשל הכניסה החופשית כל השנה, לא ניתן לדעת כמה אנשים בדיוק מבקרים בו, כמה מהם מקומיים וכמה תיירים מחוץ למדינה אבל מעריכים שכמיליון מבקרים מגיעים לפארק בכל שנה ואין ספק שרוב מוחץ מהמבקרים בעיר אוסלו מגיעים לביקור בפארק, ולדעתי גם היום, כמעט מאה שנים אחרי הצבת הפסלים, הפארק הוא האתר המעניין ביותר בעיר, אפילו עם הוספת אתרים חדשים ומאד מעניינים בעיר בשנים האחרונות כמו למשל בית- האופרה המרתק מבחינה אדריכלית שנבנה בשנת 2008. ועם אהבת הקהל הרבה, והגאווה של הנורבגים על הימצאותו של הפארק בבירתם, הוא הפך עם השנים באופן לא- רשמי ל"פארק- המוזיאון הלאומי" של נורבגיה. משיחות רבות עם מבקרים בנורבגיה, גם אם לא זוכרים את שם הפארק, או אפילו אם היה באוסלו או בעיר אחרת, כמעט כולם זוכרים את הפארק שמצליח לרגש ולגעת בפינות הנפש העמוקות ביותר של מרבית המבקרים. ויותר מכך, הפארק הפך לחלק מסיורי אדריכלות גנים ונוף בכל סקנדינביה. ייחודו של פארק הפסלים לא רק בעוצמת עיצוב הפסלים, ולא רק בעובדה שפסל אחד יצר את כל הפסלים בו. ייחודו גם לא בנושאים הכל- כך אנושיים שלו, כמו הדמיה של החיים- ההתעברות, הלידה, הילדות, התבגרות, זיקנה, מוות. לא לדאוג, אחד מנושאי הפארק מדגיש שהמוות הוא לא הסוף, החיים הם מחזוריות, מעגליות. ייחודו של הפארק אפילו לא בעובדה שנושאיהם של כל הפסלים- 212 במספר- עשויים מארד (או בלועזית ברונזה), ברזל מחושל וגרניט- הם פסלי- אדם מכף רגל עד ראש, מפוסלים באמנותיות ובדיוק רב וכולם מפוסלים כאילו הם בתנועה או בעת מחשבה עמוקה בשלל מצבי- רוח או "נתפסו דוממים" בקשת רחבה של רגעים אנושיים, בכי או צחוק, זעם או כעס וכו'. חלק מהפסלים מעוררים בקהל הצופים בהם תחושת הקלה או מעוררים גיחוך או צחוק כתוצאה ממנעד הרגשות הניכר מהפסלים. אבל בעיניי אחד הדברים הגדולים ביותר בפארק הפסלים ככלל ובכישרונו של גוסטאב ויגלנד בפרט, היא העובדה כי הפסלים אוניברסאליים וכל אחד, מכל גזע, מין, לאום ודת יכול בקלות להזדהות עם הפסלים ולחוש אליהם אמפטיה וסימפטיה. וכך רואים תיירים אפריקניים, אסייתיים, אירופיים או דרום- אמריקניים מביטים בפסלים בהשתהות כביצירת אמנות מוזיאלית. קשה מאד למצוא הרבה פַּסָּלִים שיגרמו למנעד רגשות גדול כל- כך בקרב מגוון רחב כל- כך של אנשים מגזעים, צבעים ודתות שונות.   נכון, יש בעולם הרבה פארקי פסלים מרהיבים המשולבים בטבע. מגני זן ביפן, המשך בפארקי פסלים מרהיבים בארה"ב, באיטליה, בברזיל, בצרפת, בסין, בהולנד ועוד. אבל אין בעולם פארק פסלים דומה לפארק הפסלים של גוסטאב ויגלנד. לכן אין פלא שבכל פעם שאני מגיע אל הפארק אני חש שליבי מתרחב ונפעם מהשילוב הנדיר של איכות הפסלים, ייחודם ויופיים, והחותם הרב שהותיר בי הפארק לא נעלם עם השנים אלא רק מתגבר. אתה מביט בפסלים ורואה פשטות משולבת בעוצמה, וזה לדעתי (בהכללה) גם הקסם של תושבי נורבגיה ונוף ארץ זו, הצניעות הרבה, הפשטות, יחד עם האסתטיקה והיופי הטבעי. לתת לדברים לדבר בשמם ללא רהב ויהירות. זו אחת הארצות היפות בתבל, שאתה לעיתים לא מאמין למראה עינייך עד כמה הנופים יפיפיים אבל לא תראה הרבה נורבגים שמתפארים בכך בראש חוצות. הפסלים עצמם פשוטים וצנועים ומצד שני נראים אמיתיים, "נושמים", "חיים", בזכות ההומניות שלהם, "התנועה שלהם", ולכן מכנים את הפארק לעיתים "מוזיאון אינטימי בקנה מידה גדול". אחד הדברים הבולטים בפארק- (... ובכן, בולטים תרתי משמע)- היא היותם עירומים לגמרי ולעיתים ישנה ביקורת על כך, בעיקר בקרב זרמים דתיים שונים בנורבגיה, גם אם הם שוליים יחסית במדינה הליברלית. על כך אמר ויגלנד "כשתלביש אנשים תדע את דתם או מהיכן הם מגיעים. רק כשתהיה עירום תוכל להיות כל אחד, בכל מקום ובכל עת". ולכן הפסלים הם נצחיים, חסרי זמן מסוים ומנותקים ממקום כלשהו. בנוסף, כל פסל מפוסל בעדינות רבה, בדיוק מדהים ובנאמנות לאנטומיה. רופאים רבים שביקרו במקום ורצו לחזות בפלא היצירתי, העבירו ידיהם על הפסלים וציינו כי כל עצם על גבי הפסלים נמצאת במיקומה המדויק, חוטי השדרה מפוסלים בקימורים הנכונים ובליטות השכמות זהות לאותן בליטות בגוף האנושי. בדומה לתופעת "סינדרום ירושלים", סוג של הפרעה נפשית שהלוקים בה משוכנעים שיש להם כוחות אלוהיים ומשיחיים, או שהם דמויות מספרי הקודש, גם כאן בפארק היו מבקרים שלקו בתופעות פסיכוטיות וחשו שהפסלים הם דמויות אמתיות והחלו לגעת בהם כי הפסלים לא זזו כשהם דיברו אליהם, או שהיו מבקרים שטענו שהפסלים הם דמויות אלים מיסטיות בתוך שדה אלים, והחלו לנסות לתקשר איתם. "שדה האלים", אתם זוכרים? אחת ממשמעויות השם של העיר אוסלו מקבלת פה היקש רוחני ואפילו פילוסופי. כדי למנוע נזק לפסלים ולשמור על הסדר הציבורי, עיריית אוסלו מפעילה בפארק פקחים עירוניים מידי- פעם המסתובבים בין המבקרים ובודקים שהסדר נשמר.מידי חורף קר ומושלג באוסלו ילדים מקומיים מגיעים לפארק ומלבישים בבגדים חמים את הפסלים העירומים, גורבים להם גרביים, מכסים אותם במעילים או בכובעי- גרב מחממים, העיקר שלא יחושו את הקור העז. כי הפסלים נראים כ"כ אמיתיים עד שהילדים חשים באינסטינקטים שלהם שקר לפסלים וצריך להלביש אותם כדי שיתחממו קצת. חלק מהפסלים מעוררים בילדים רגשות שונים. לא אחת ראיתי ילדים מנסים לשחק עם הפסלים הדוממים כמו בובות בתיאטרון- בובות. כמובן שזו תחושה לגמרי סובייקטיבית אבל גם אני חש שהפסלים חיים וניתן לתקשר איתם, ושהם מעוררים גם בי תחושות ורגשות בשונה מפסלים אחרים שראיתי בחיי. בקיץ החמים, לעומת זאת, מגע כפות- ידיים בפסלים יקרר אותן, ויחד עם רכות הפסלים, למרות היותם מחומר קשיח, ייצור בידי המבקרים תחושת קרירות נעימה. מידי- פעם מגיעים אמנים שונים ומשמרים את הפסלים, מחדשים את הצבע ומתקנים נזקים קלים שהגשם, השלג, השמש או פגעי- הזמן גורמים לפסלים.מי הוא גוסטב עצמו- נולד בשנת 1869 בעיירה מאנדל בדרומה של נורבגיה, בבית משותף בן 3 קומות. ילד שני במשפחה עם 4 ילדים, משפחה כפרית שעוסקת בגידול משק חי. כילד למד גילוף, רישום ופיסול בעץ, הושפע מאביו הנגר, דמות חשובה עבורו, איש נוקשה וחמור- סבר שגוסטאב הצעיר עבד בסדנת הנגרות שלו. האב היה דתי אך באותה עת גם מכור לטיפה המרה. עקב התמכרותו לאלכוהול עזבה אותו האם, יחד עם 3 ילדיה, ועברה לביתו של אביה. הילד גוסטאב גדל והתעניין בפיסול ובעבודה עם אנשים. כבר בגיל צעיר התעניין באדם, ברגשותיו, במניעים שלו, בצרכים שלו ואיך מנציחים אנשים ע"י אמנות, רעיונות אוניברסליים. אגב משפחה, לגוסטאב היה אח צעיר ממנו בשש שנים, עמנואל ויגלנד, שהיה אמן רב- תחומי בעל- שם בפני עצמו, צייר ויטראז'ים, ציורי- קיר ופרסקאות וגם פסל. היצירה המוכרת ביותר של עמנואל נמצאת באוסלו, סוג של מוזוליאום- מוזיאון, חשוך ומכוסה כולו בציורי- קיר מוארים במעומעם, חוויה מומלצת מאד לביקור. חזרה לגוסטאב. כנער בן 15 נסע לעיר הבירה, שנקראה אז כריסטיאניה, על- שם מלך דנמרק, כריסטיאן ה- 4 שמלך גם על נורבגיה באותו זמן והיום אנחנו מכירים אותה כאוסלו אחרי שחזרה לשמה המקורי- הוויקינגי- בשנת 1925. גוסטב הצעיר נסע לעיר לשמש כשוליה לגלף- עץ מקומי. אחרי שנה וחצי אביו מת משחפת והוא נאלץ לחזור למאנדאל לפרנס את משפחתו. סבו הפך לדמות האב עבורו, עובדה שניכרת היטב בפסליו לכל אורך תקופת יצירתו. רבים מהפסלים שעיצב, גם כפסל צעיר, הם של אנשים מבוגרים. ניכר כי גירושי הוריו ואח"כ מות אביו, יחד עם החיים לצד הסב, השפיעו מאד על נפשו הצעירה של גוסטאב והוא הפך עם השנים לנוקשה, מריר ומכונס בעצמו. 1888- אחרי שנתיים במנדאל- חוזר לכריסטיאניה, גר בעיר, לומד בבית הספר המלכותי לאיור. מתפרסמת עבודה ראשונה שלו, "הגר וישמעאל". 1889- ויגלנד ביקר בביתו של אחד הפסלים הנורבגים המוכרים באותה עת, בריניוף ברגסליין. ברגסליין התרשם עמוקות מיצירותיו של ויגלנד וציין "מעודי לא נתקלתי בכישרון כזה". עקב כך יצר ברגסליין קשר עם פרופסור לתולדות האמנות באוניברסיטת כריסטיאניה, לורנץ
הרמב"ם (רבי משה בן מימון), שנולד לפני כ- 900 שנים, הוא אחד מאנשי הרוח והמחשבה המובילים של היהדות ותרבות המערב. היה אחד מגדולי הפילוסופים בימי הביניים, מדען, רופא ששירת את משפחת המלוכה במצרים, תיאולוג, פרשן התורה ופוסק הלכה עצום, הוגה דעות, ומנהיג ציבור. השפעתו של הרמב״ם על השיח היהודי והלא יהודי היא מתמדת ונוכחת גם בימינו. יצירותיו הכתובות עסקו בעולמות ההלכה (כמו למשל ״היד החזקה״), הרפואה, המוסר והפילוסופיה (כמו ״מורה נבוכים״) ובעלות ערך וחשיבות עצומה גם בימינו. הרמב״ם כתב גם כתבים רפואיים ואגרות אל קהילות יהודיות בגולה בנושאים אישיים, ציבוריים והלכתיים (כמו למשל "אגרת תימן").ד"ר עודד ציון הוא חוקר בתחום ״היסטוריה של הרעיונות״, כלומר בנושא התפתחות והשפעה של המחשבה, האמונות והתרבות על ההיסטוריה. ד"ר ציון מלמד על מגוון נושאים הקשורים בספרד ופורטוגל, מפגשי הדתות והתרבויות בהן ונושאי היהודים והאנוסים, הנצרות, האסלאם וכן המחשבה היהודית בימי- הביניים ובעת המודרנית.בפרק שלפנינו אנחנו משוחחים על הרעיונות הנשגבים, הרציונליסטיים וההומניים של הרמב"ם. אודות אלוהים, האדם והאמונה, וכן על גישתו ההוליסטית לחיי בריאות ותזונה, רפואה מונעת, גוף ונפש, עבודה ופרנסה ועוד רעיונות רבים.דיברנו גם על שיטתו הפילוסופית של הרמב״ם בחיבור שכל ותבונת האדם עם האמונה באלוהים- תפיסה דרמטית ומרתקת שהביאה לרמב״ם מעריצים כמו גם מתנגדים רבים.ולסיכום, דיברנו על ההבדלים בין הרמב"ם לרבי יהודה הלוי. אז, ברוח ״שביל הזהב״ של הרמב״ם, זכרו תמיד לבלום רוגזכם (מתינות רגשית ונפשית), להפחית אוכלכם (מתינות תאוות המזון) ולהרבות תנועתכם (ריבוי פעילות גופנית). בין הספרים מהם ציטטנו:אמונתו של הרמב"ם- ישעיהו לייבוביץ'הרמב"ם, ביוגרפיה - יואל קרמרהרמב״ם, בסדרת גדולי הרוח והיצירה - משה הלברטלתודה רבה לטליה ולכרמית מ- HUBZ, מתחם עבודה משותף ברמת החייל, על העזרה בהקלטת הפרק.
יובי תשומה- כץ נולדה בסוף שנות השבעים בכפר קטן בצפון אתיופיה. בגיל 5 משפחתה החליטה לעלות לישראל וצעדה דרך מדבריות סודן בדרך ל"ירוסלם" או "ציון". הדרך שעברה עד ההגעה לסודן יכולה לפרנס סרט מתח ודרמה איכותי, כולל שהות צפופה בכלא, קשיים עקב פגעי מזג- האוויר, מאבק נגד חיילים ושודדי- דרכים, הסתתרות במדבר בתנאי רעב, צמא, מחלות, מוות גלוי וסכנת חיות- בר, וכל זאת תוך שמירה על מצוות היהדות.היום יובי היא פעילה חברתית וקהילתית מובילה ויזמית עם ניסיון רב בהדרכה.לאות הוקרה על פעילותה הענפה זכתה בפרסים חברתיים רבים, בין היתר, פרס ראש הממשלה ליזמות וחדשנות שלא למטרת רווח, ואף זכתה להדליק משואה בטקס הממלכתי בהר הרצל ביום העצמאות בשנת 2011.בשיחה מרתקת עם יובי נחשפתי לחיי הכפר באתיופיה, לתרבות הייחודית, לנימוסים, לקשר המשפחתי הבין- דורי, לצניעות החומרית, וכמובן, לחיי הקהילה היהודית שחיה במנותק מהגויים ועל הטקסים המיוחדים שלה.בעזרת יובי ניכנס לסודות הקטנים של הקהילה האתיופית בארץ, לגאווה שלהם, לייחוד ולקסם שלהם, לאחווה הנשית, לשאלות על מולדת, זהות ישראלית ושפה, ועל איך מייעלים בצורה מיטבית את הניסיון הרב והעושר התרבותי של מבוגרי העדה.מה הקשר בין סיפור עמי ותמי של האחים גרים לצבוע האתיופי ולדמותו המיתולוגית?על טקס הקפה, הבוּנָה, אחד הטקסים הקהילתיים המוכרים של הקהילה האתיופית.מה קרה עם האריה שרצה להתחתן עם בת המלך?ולמי מגישים קודם את האוכל בארוחה משפחתית?יובי תשומה כץ- ערך בוויקיפדיה:https://he.wikipedia.org/wiki/%D7%99%D7%95%D7%91%D7%99_%D7%AA%D7%A9%D7%95%D7%9E%D7%94_%D7%9B%22%D7%A5מוזמנים לבוא לביקור במיזם החברתי ולחוות את הריחות, הטעמים והסיפורים:https://www.rotem-travel.com/Beit%20Ambousa.htmlעמותת חברים בטבע, עוצמה קהילתית:https://www.friendsbynature.org/he_il/לרכישת הספר עץ הסוכריות של יובי מאת לסלי סימפסון, איור ג׳ניס לי פורטר, בהוצאת אגם, ניתן לפנות אל "חברים בטבע", מספר טלפון 054-6636884.הספר המומלץ, שאותו הזכרתי בתחילת הפרק (ושכחתי בהקלטה את שמו), הוא הספר "רשימות מבטן הצבוע", מאת נגה מזלקיה.
loading
Comments