Истории кино

Комиксы — это еще субкультура или теперь ими интересуются все? И можно ли смотреть фильмы по комиксам, если ничего не знаешь о Marvel и DC? Кинокритик Антон Долин говорит об этом с автором журнала «Искусство кино» Алексеем Филипповым. Как комиксы спасали людей во время Великой депрессии и почему «Темный рыцарь» — это лучший фильм о борьбе с терроризмом? «Бэтмен и Робин» похоронили жанр в конце 90-х, но Роберт Дауни — младший вывел его из кризиса: как «Железный человек» изменил отношение к супергероям? Последние «Мстители» стали самым кассовым фильмом в истории: почему на фильм, в котором ничего не понятно, пришло так много новых зрителей? Человек-паук учится в современной школе, а Капитан Америка втянут в борьбу спецслужб: почему мир в фильмах про супергероев все больше похож на нашу реальность? 

Фильмы в 3D — это все-таки искусство или аттракцион? И что такое новая зрелищность в современном кино? Кинокритики Антон Долин и Егор Беликов обсуждают, как технологии изменили киноиндустрию, и вспоминают, когда сами впервые побывали на сеансе трехмерного фильма. «3D — это как появление цвета в кино»: как «Аватар» сделал массовым объемное кино? Почему до Джеймса Кэмерона технологию не воспринимали всерьез (а Хичкок вообще считал 3D устаревшим)? Советское 3D: как было устроено стереокино, за которое советские инженеры получили технический «Оскар» в 1991 году? Сюжет не важен, важно зрелище: почему «Пираты Карибского моря» и «Трансформеры» — это уже не кино, а американские горки? Когда мы будем массово смотреть фильмы в шлемах виртуальной реальности? Что такое «киберукачивание» и почему эффекты вроде запахов в кинотеатрах не приживаются у зрителя? Что посмотреть: «Аватар», Джеймс Кэмерон (2009)«Хранитель времени», Мартин Скорсезе (2011) «Любовь», Гаспар Ноэ (2015)«Пещера забытых снов», Вернер Херцог (2010)«Прощай, речь», Жан-Люк Годар (2014)

Во второй половине XX века в кино был культ автора, а что сейчас? Где новые Бергман, Тарковский и Куросава? О кризисе авторства в кино — пятый эпизод второго сезона «Историй кино». В гостях у Антона Долина киновед, специальный корреспондент журнала «Искусство кино» Лев Карахан. Как Тарантино превратился из революционера в консерватора? Куда делись режиссерские камео как у Рязанова и Хичкока? На похороны Феллини пришли тысячи итальянцев, а в Риме остановили движение — а есть ли сейчас по-настоящему народные звезды среди режиссеров? Как вообще изменился статус автора в кино и почему режиссеры перестали открыто выражать свое мнение через фильмы? Почему нам так трудно сегодня понять, что хотел сказать автор фильма? Что посмотреть: «Слон», Гас Ван Сент (2003)«Коктебель», Борис Хлебников и Алексей Попогребский (2003)«Забавные игры», Михаэль Ханеке (2007)«Мастер», Пол Томас Андерсон (2012)«Мама Роза», Брийанте Мендоса (2016)

Считается, что братья Люмьер придумали документалистику, а Жорж Мельес изобрел игровое кино, но сегодня это (во многом искусственное) разделение устарело, а границы жанров сильно размылись. Почему нам все труднее отличить художественное от документального? Антон Долин говорит об этом с Зарой Абдуллаевой, заместителем главного редактора журнала «Искусство кино» и автором книги «Постдок. Игровое/неигровое». Что такое постдок в кино? Как теракты в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года перевернули отношение авторов и зрителей к кино? И почему Джеймс Кэмерон отказался снимать продолжение «Правдивой лжи»? Ларс фон Триер заменяет оператора компьютером, Пон Чжун Хо снимает камерами видеонаблюдения: как меняется подход режиссеров к изображению? Что посмотреть:  «Частные хроники. Монолог», Виталий Манский (1999)«Смерть господина Лазареску», Кристи Пую (2005)«Рай: Любовь» (2012), «Рай: Вера» (2012), «Рай: Надежда» (2013), Ульрих Зайдль«Акт убийства» (2012), «Взгляд тишины» (2014), Джошуа Оппенхаймер‎ «Аустерлиц», Сергей Лозница (2016)

Политика в кино — это и «Джанго освобожденный» Тарантино, и «Левиафан» Звягинцева, и «Броненосец „Потемкин“» Эйзенштейна, и новые хорроры Джордана Пила. Что же такое политическое кино сегодня? В третьем эпизоде второго сезона «Историй кино» об этом спорят кинокритик Антон Долин и шеф-редактор сайта журнала «Искусство кино» Зинаида Пронченко. Почему «Оскар», Каннский фестиваль и другие премии часто упрекают в ангажированности? Бывает ли на самом деле, что фильм плохой, а его награждают за то, что он политически правильный? Почему в России политическое содержание фильма часто рассматривают как недостаток («да, хорошо снято, классные актеры, но опять эта политика»), а в Америке, наоборот, как добавленную стоимость? И почему сегодня в России есть пропагандистское кино, но нет открыто политического (кроме Звягинцева)? 

Второй эпизод сезона о современном кино — об очень длинных фильмах. Зачем режиссеры снимают картины, которые идут по пять-семь часов? О фильмах нестандартного хронометража Антон Долин говорит с критиком, куратором кинопрограмм Музея современного искусства «Гараж» Евгением Гусятинским. Кто утвердил длительность полнометражного фильма? Почему длинное кино — это не обязательно фестивальный артхаус, но и популярные блокбастеры? А сериалы, которые мы проглатываем запоем, это ведь тоже длинное кино? И как развитию длинных фильмов в XXI веке помогают стриминговые сервисы? Какие длинные фильмы посмотреть: «Сатанинское танго», Бела Тарр (1994)«Батанг Уэстсайд», Лав Диас (2001)«Лиссабонские тайны», Рауль Руис (2010)«Нимфоманка», Ларс фон Триер (2013)«Мальмкрог», Кристи Пую (2020) И еще: «Жанна Дильман, набережная Коммерции, 23, Брюссель, 1080», Шанталь Акерман (1975) 🤝 Этот эпизод мы записали вместе с Музеем современного искусства «Гараж» (спасибо ему!). В августе Музей открыл летний кинотеатр Garage Screen в Парке Горького. Одна из программ в этом году — «Счастливые часы» — как раз посвящена авторскому кино, которое выходит за рамки стандартной длительности. Самый короткий показ, например, идет почти три с половиной часа, а самый длинный — семь с половиной. Расписание сеансов смотрите на сайте Музея в разделе Garage Screen. 🤝

Подкаст Антона Долина о главных именах и явлениях мирового кино вернулся! В первом сезоне Антон и его гости рассказывали о прошлом — о зарождении кино, о великих фильмах и режиссерах XX века. Второй сезон — о настоящем и будущем: о новых технологиях, кинокомиксах, медленном авторском кино, компьютерной анимации, а еще о том, как кино отвечает на важные социальные и политические вопросы. В первом эпизоде Антон Долин обсуждает с журналисткой, кинокритиком Алисой Таежной феминизм в кино. Экономическое неравенство в киноиндустрии: почему до сих пор голливудские продюсеры не верят в успех фильмов, которые снимают женщины? Что такое «мужской взгляд» в кино и возможен ли «женский взгляд»? Почему «Унесенные ветром» и даже «Чудо-женщину», снятую Пэтти Дженкинс, упрекают в проявлении «мужского взгляда»? Не надо быть женщиной, чтобы сделать феминистский фильм: как Полу Верховену удалось снять комедию про изнасилование и никого не обидеть?

В финале первого сезона Антон Долин отвечает на ваши вопросы — о советских фильмах, кинокритике и новых технологиях в кино. Если бы в советском прокате шли «Челюсти», была бы так популярна «Ирония судьбы»? Зачем смотреть «Человека с киноаппаратом» в 2020 году — неужели фильмы столетней давности до сих пор впечатляют? Какие фильмы Чаплина можно смотреть маленьким детям? Зачем нужна кинокритика и может ли рецензия похоронить фильм? Что дальше: что появится в искусстве после постмодернизма и о чем будет второй сезон подкаста? Что посмотреть:  «Золотая лихорадка», «Новые времена», «Огни большого города», «Малыш» и «Цирк», Чарльз Чаплин«Человек с киноаппаратом», Дзига Вертов«Четыреста ударов», Франсуа Трюффо«Высокие надежды» и «Еще один год», Майк Ли«Сцены из супружеской жизни», Ингмар Бергман

В этом эпизоде критик Антон Долин и режиссер, продюсер Виталий Манский рассказывают краткую историю документального кино XX века и советуют десять важнейших нехудожественных фильмов. Зачем смотреть документальное кино? Почему знаковые документальные фильмы начала двадцатого века сегодня уже не смотрятся? И должны ли они до сих пор производить сильное впечатление? Документальное кино — это авторская манипуляция или чистая реальность на экране? И почему Жак-Ив Кусто не великий документалист? Что посмотреть: «Нанук с севера», Роберт Флаэрти (1922)«Триумф воли», Лени Рифеншталь (1935)«Хроника одного лета», Эдгар Морен, Жан Руш (1961)«Времена года», Артавазд Пелешян (1975)«Старше на 10 минут», Герц Франк (1978)«Без солнца», Крис Маркер (1982)«Кояанискатси», Годфри Реджи (1983)«Шоа», Клод Ланзманн (1985)«Беловы», Виктор Косаковский (1992)«Животная любовь», Ульрих Зайдль (1995) А также: «Частные хроники. Монолог», Виталий Манский (1999)

Двенадцатый эпизод подкаста «Истории кино» — о фильмах оттепели. Критик Антон Долин и куратор кинопрограмм Третьяковской галереи Максимом Павловым обсуждают кино 1950-х — 1960-х годов. Ведущие советуют главные оттепельные фильмы (не только советские, но и болгарские, чешские, венгерские и польские). Чем фильмы этого периода привлекают современных зрителей и откуда в наше время на сеансе «Июльского дождя» полный зал? Как оттепель повлияла на советское кино и чем наши фильмы 1960-х похожи на французскую «новую волну»? Когда мир по-настоящему познакомился с советским кино: победа «Летят журавли» на Каннском фестивале — первое открытие отечественных фильмов для зарубежной аудитории или признание уже известных достижений? Чем интересно авторское кино других социалистических стран и почему мы часто незаслуженно забываем об этих фильмах? Что посмотреть: «Летят журавли», Михаил Калатозов (1957)«Пепел и алмаз», Анджей Вайда (1958)«Звезды», Конрад Вольф (1958)«Баллада о солдате», Григорий Чухрай (1959)«Солнце и тень», Рангел Вылчанов (1962)«Черный Петр», Милош Форман (1963)«Мне 20 лет» («Застава Ильича»), Марлен Хуциев (1964)«Рабочий поселок», Владимир Венгеров (1965)«Любить…», Михаил Калик, Инна Туманян (1968)«Красный псалом» («Пока народ еще просит»), Миклош Янчо (1971)

Одиннадцатый эпизод — о советском авторском кино. Антон обсуждает фильмы Тарковского, Муратовой, Гайдая и Рязанова с критиком, автором журнала «Искусство кино» Зарой Абдуллаевой. Как на самом деле создавались советские шедевры: режиссеры снимали вопреки системе или все-таки была свобода творчества? Советское кино существовало в полной изоляции от мирового или мы всегда были частью единого процесса? Что такое «полочные» фильмы? Почему «Берегись автомобиля» — это настоящий нуар, а «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» — это фильм про мальчика-диссидента? Что посмотреть: «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен», Элем Климов (1964)«Берегись автомобиля», Эльдар Рязанов (1966)«Бриллиантовая рука», Леонид Гайдай (1968)«Зеркало», Андрей Тарковский (1974)«Восхождение», Лариса Шепитько (1976)«Одинокий голос человека», Александр Сокуров (1978)«Осенний марафон», Георгий Данелия (1979)«Полеты во сне и наяву», Роман Балаян (1982)«Мой друг Иван Лапшин», Алексей Герман (1984)«Астенический синдром», Кира Муратова (1989) 

В десятом эпизоде кинокритики Антон Долин и Алексей Медведев обсуждают фильмы 1980-х и 1990-х годов и советуют, что посмотреть, чтобы понять постмодернизм в кино. Что имеют в виду, когда говорят о постмодернизме в кино? Это какой-то артхаус или массовое кино тоже может быть постмодернистским? Ирония, цитаты, заигрывание с аудиторией и загадки для зрителей — что еще объединяет такие разные фильмы таких разных режиссеров? Почему «Асса», «Криминальное чтиво» и «Синий бархат» — это все постмодернизм? Что посмотреть: «Синий бархат», Дэвид Линч (1986)«Асса», Сергей Соловьев (1987)«Женщины на грани нервного срыва», Педро Альмодовар (1988)«Бартон Финк», Джоэл и Итан Коэны (1991)«Криминальное чтиво», Квентин Тарантино (1994)«Мертвец», Джим Джармуш (1995)«Рассекая волны», Ларс фон Триер (1996)«Забавные игры», Михаэль Ханеке (1997)«Про уродов и людей», Алексей Балабанов (1998)«Дыра», Цай Минлян (1997)

История анимации — это история маленьких культурных революций: от появления полнометражных мультфильмов студии Уолта Диснея до компьютерной анимации Pixar. В девятом эпизоде подкаста «Истории кино» Антон Долин и программный директор Большого фестиваля мультфильмов Мария Терещенко вспоминают главные анимационные явления XX века. Есть ли граница между детской и взрослой анимацией и почему первые мультфильмы создавались не для детей, а для всех? Для кого анимация сегодня и почему взрослым не стыдно признавать, что они смотрят мультики? Правда ли, что популярность полнометражных мультиков убивает короткометражки? Каким советским мультфильмом вдохновлялся Хаяо Миядзаки? И почему «Мстители» и «Аватар» — это тоже анимация? Что посмотреть: «Белоснежка и семь гномов», Дэвид Хэнд, Уилльям Коттрелл, Уилфред Джексон, Ларри Морей, Перс Пирс, Бен Шарпстин (1937)«Снежная королева», Лев Атаманов (1957)«Желтая подводная лодка», Джордж Даннинг (1968)«Властелины времени», Рене Лалу (1982)«Алиса», Ян Шванкмайер (1987)«Мой сосед Тоторо», Хаяо Миядзаки (1988)«Могила светлячков», Исао Такахата (1988)«Кошмар перед Рождеством», Генри Селик (1993)«История игрушек», Джон Лассетер (1995)«Побег из курятника», Питер Лорд, Ник Парк (2000)

Восьмой эпизод — о европейском авторском кино. Антон вместе с критиком, автором журнала «Искусство кино» Зарой Абдуллаевой обсуждает, зачем смотреть Бергмана, Антониони, Феллини и как их понять. Ведущие рекомендуют десять фильмов, которые стоит обязательно увидеть, чтобы разобраться в этом явлении. Почему таких разных режиссеров относят к общей категории европейского авторского кино? Что их объединяет? Откуда появилась «новая волна» в кинематографе и как индустрию перевернуло изобретение легкой камеры? А также: Почему картина «В прошлом году в Мариенбаде» Алена Рене одновременно входит в списки лучших и худших фильмов в истории? И за что ее любит Дэвид Линч?Как фильм «Виридиана» поссорил Луиса Бунюэля с испанскими властями?Правда ли, что Пьер Паоло Пазолини приглашал Евгения Евтушенко на роль Христа? Что посмотреть: «Слово», Карл Теодор Дрейер (1955)«Земляничная поляна», Ингмар Бергман (1957)«На последнем дыхании», Жан-Люк Годар (1960)«Сладкая жизнь», Федерико Феллини (1960)«Виридиана», Луис Бунюэль (1961)«В прошлом году в Мариенбаде», Ален Рене (1961)«Евангелие от Матфея», Пьер Паоло Пазолини (1964)«Фотоувеличение», Микеланджело Антониони (1967)«Агирре, гнев божий», Вернер Херцог (1972)«Страх съедает душу», Райнер Вернер Фассбиндер (1974)

В ночь на 10 февраля вручат «Оскар», и наверняка многие из нас снова будут недовольны: опять наградили не тот фильм, актеры, за которых мы болели, остались без премии, а те, кто в итоге получил статуэтку, кажется, не наиграли на «Оскар». Такие споры возникают только в последние годы или так было всегда? За что дают премию и почему Дэвид Линч, Альфред Хичкок и Стэнли Кубрик так и не получили режиссерский «Оскар»? Историю «Оскара», его главных победителей и неудачников Антон Долин обсуждает с редактором журнала «Искусство кино», киноведом Ниной Цыркун. Победители «Оскара» в главной номинации — действительно выдающиеся фильмы или крепкие середняки, которые устраивают большинство? Кассовые сборы, хеппи-энд, политическая конъюнктура — что на самом деле влияет на решение академиков? Почему, если вы делаете ставки, надо ставить на британцев? Что посмотреть: «Унесенные ветром», Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд (1939)«Касабланка», Майкл Кертис (1942)«Американец в Париже», Винсент Миннелли (1951)«Бен Гур», Уильям Уайлер (1959)«Лоуренс Аравийский», Дэвид Лин (1962)«Пролетая над гнездом кукушки», Милош Форман (1975)«Взвод», Оливер Стоун (1986)«Человек дождя», Барри Левинсон (1988)«Молчание ягнят», Джонатан Демме (1990)«Список Шиндлера», Стивен Спилберг (1993)