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內容：【SEL曲目】第七交響曲《第七交響曲》是德弗劄克在英國倫敦停留期間的創作，那時，他與英國的音樂界建立了良好的聯繫，並且開始受到英國聽眾的熱烈歡迎。他受邀為英國皇家管弦樂團創作一部交響曲，因此這部交響曲也帶有一定的英國音樂影響。然而創作時，德弗劄克的個人生活卻處於一個情感動盪的時期，這段時間內，他的母親過世，並且在個人生活和事業中經歷了多重挑戰。這些情感的波動正表現當時情感衝突和內心掙扎。【音樂家的故事】1 知遇之恩，同好提攜德弗劄克的作品一向給人充滿捷克泥土的味道。他的《斯拉夫舞曲》原本刻意模仿布拉姆斯的《匈牙利舞曲》，卻因多了一份自身的鄉土氣息，反得布拉姆斯青睞與扶持。布拉姆斯是德弗劄克的重要提攜者之一，他在1850年代末期開始注意到德弗劄克的才華，將德弗劄克的作品推薦給了自己的出版商。這一推薦幫助德弗劄克突破了早期的創作瓶頸，並為他打開了國際音樂界的大門，使得德弗劄克獲得了更多的演出機會和音樂界的關注。其他如李斯特、柴可夫斯基、安東．魯賓斯坦和理查．華格納，雖沒有和德弗劄克直接合作，卻都因為對他的作品有極高的評價，為德弗劄克的音樂事業助一臂之力。2 衣錦還鄉，致力音樂教育1895年，德弗劄克因為思鄉情切而辭去了紐約國民音樂學院院長的職務，回到布拉格音樂院，繼續教授作曲。他堅持將捷克民族音樂的元素融入音樂教育，並鼓勵學生在創作中發掘自己國家的音樂根源。他的作品和理念被納入捷克的音樂教育體系中，成為了學生們學習和理解捷克音樂文化的重要資源。德弗劄克透過一己之力，使得捷克音樂登上國際音樂舞臺，他的地位產生雙向的影響: 不但鼓勵捷克在地年輕作曲家重視自身文化，也激勵了更多國際學生學習捷克音樂和文化，從而提升了捷克音樂的全球影響力。【EMOJI小劇場：快樂是什麼】小依、小茉和小吉討論讓自己快樂的方法。他們發現三個人對快樂的感受都不同！覺察自己的情緒，才能為自己的情緒負責，成為一個身心平衡快樂的人。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】九號交響曲《來自新世界》德弗劄克的《第九交響曲》Op. 95，通稱《來自新世界》，是他在美國創作的最具代表性的作品之一。社會覺察特別強調理解和同理心，這部作品尤其展現在不同社會文化背景中感知他人需求的能力。其中的第二樂章（Largo）是最具情感深度的部分，豐富的抒情性，旋律充滿哀愁與沉思。它可以被理解為一種情感的共鳴，證明情感表達的共通性，不分其來自何種背景或文化。【音樂家的故事】1 征服他鄉，榮耀推向新大陸十九世紀末，德弗劄克在英國形成旋風，所到之處場場演出佳評如潮，他也將祖國文化成功的宣揚他鄉。接踵而來的榮譽，使他的盛名扶搖而上。他獲聘擔任紐約國民音樂學院院長之職，於是負笈美國，展開人生最重要的四年。他的努力，讓許多作曲家開始重視美國的民族音樂，鼓勵年輕作曲家們探索自己的音樂根源，並且運用歐洲的作曲技術來塑造具有美國特色的音樂風格，影響所及包括作曲家喬治．蓋西文與柯普蘭，他們的作品都融合了美國的爵士樂和民間音樂等元素。2 席捲全美的《新世界》德佛劄克在美國時，對美國的黑人音樂和民謠深感興趣，並將其融入到自己的創作中。他融合了美國當時的黑人音樂元素，如藍調和民謠，展現了他對美國社會和文化的理解與尊重，展示跨文化的社會責任感，也展現他對不同文化的開放和接納的精神。德弗劄克在美國生活也不容易，尤其他面對語言上的障礙，轉而成為教學和創作上的壓力。但在《新世界交響曲》中，表現出積極的能量和希望，既有懷舊與沉思，也有對新世界的探索與擁抱。【EMOJI小劇場：拒絕的勇氣】小依不想參加一場不公平的比賽，但害怕拒絕朋友。小茉和小吉鼓勵她，幫助她學會了勇敢說「不」。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】第八號交響曲《第八號交響曲》充滿了生氣勃勃的旋律和流暢的節奏感，這種節奏感和動感可讓人聯想到火車在鐵軌上行駛的感覺。尤其是樂曲中的一些快速樂章，如第一樂章（Allegro con brio）和第四樂章（Allegro）中，都表現了推進的節奏感，隨著音樂的起伏，經歷一場感動的音樂旅程。【音樂家的故事】1 火車站上的赤子情懷除了音樂之外，德弗劄克最喜歡，感到最快樂的事就是看蒸汽火車頭！為了看火車進站，他每天都在布拉格火車站附近徘徊，將各式火車進出站的時刻表背得滾瓜爛熟，對所有與火車相關的事物著迷不已。這展現德弗劄克對未知世界的渴望，對新的事物總抱持開放和好奇的態度。2 青澀之戀，一生只愛兩姊妹德弗劄克的感情世界很單純，卻也很早熟。他曾在一家金匠家擔任家庭教師，教授一對姊妹彈奏鋼琴，愛上端莊高雅的姐姐，但礙於姊姊早有婚約，因此將感情藏於心中。而活潑開朗的妹妹十分關心德弗劄克，後來因為工作的關係時常見面，愛苗逐漸滋長。兩人歡喜完成終身大事，幸福美滿，白首到老。赴美期間收到舊愛病逝消息，心底起了小小漣漪，創作大提琴協奏曲，將舊愛最喜愛的曲子藏於第二樂章中，追憶這過往的愛戀。【EMOJI小劇場：承諾的重要】小吉忘記答應小茉的事，導致她生氣。小依幫助小吉和小茉道歉，誠實面對錯誤，並且找出彌補的方法。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】第四號交響曲柴可夫斯基的第四號交響曲，是一部情感豐富、結構緊湊的作品，強烈的情緒波動與多變的音樂語言，與人際交往中的情感起伏和溝通過程有異曲同工之妙，是一部適合用來探索情感表達、衝突與解決等元素的曲目。【音樂家的故事】創作衝突與專業批評1 柴可夫斯基和鋼琴家尼古拉‧魯賓斯坦之間的線，充滿了戲劇性和矛盾，從一些關鍵的情節，人們可從中提取一些關於衝突、誤解和和解的學習:柴可夫斯基寫作了他的鋼琴協奏曲第1號（Piano Concerto No. 1），並將其交給當時著名的鋼琴家尼古拉·魯賓斯坦進行審閱，並力邀魯賓斯坦擔任首演。然魯賓斯坦對這部作品提出了非常嚴厲的批評，形容它“笨拙、粗糙、無法演奏”。他也建議柴可夫斯基大幅修改作品，凸顯了這件事在專業上的意見相左與批評。2 自我堅持與正面應對批評在上述的事件中，柴可夫斯基初期的反應是受傷和沮喪，但他最終選擇將魯賓斯坦的批評視為改進的動力，他沒有放棄自己的作品，而是選擇堅持自己的創作理念，並且尋求其他鋼琴家來演奏這首協奏曲。最終，這部作品得到極大的成功，魯賓斯坦也意識到這部作品的價值，承認自己早期的批評過於嚴苛，在後來的演奏中積極展現對柴可夫斯基作品的認同。兩位音樂家的關係逐漸修復，最後達到一定程度的和解。柴可夫斯基應對批評的自我堅持與理性聆聽的態度，成為維護人際關係中值得學習的部分。【EMOJI小劇場：運動會的爭執】小依因為隊友失誤而感到沮喪，小茉和小吉安慰鼓勵她，幫助她學會如何調適情緒並鼓勵隊友。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】1812序曲這部作品以1812年俄羅斯擊退拿破崙軍隊為題材，透過音樂表達了民族自信、戰爭的痛苦以及人們對勝利的集體情感。音樂有著強烈的對比與戲劇性，利用俄羅斯的國歌《神啊，保佑沙皇》（"God Save the Tsar"）和法國的《馬賽曲》（"La Marseillaise"）作為素材，象徵兩個對立的陣營(俄羅斯與拿破崙軍隊)的衝突，很有意識地運用音樂引發聽眾對歷史事件的情感共鳴。【音樂家的故事】1 音樂教育與推廣柴可夫斯基於1866年成為聖彼得堡音樂學院（後來稱為柴可夫斯基音樂學院）的教授。在這個角色中，他不僅擔任作曲和指揮等方面的教學，還在音樂教育的整體發展中發揮了積極作用。他在聖彼得堡音樂學院的教學工作，促進了俄羅斯音樂學校與西方音樂教育體系的接軌。他的教學對學生的音樂創作和音樂表達方式有著深遠的影響，尤其強調音樂的情感深度和表現力。2 不斷反思俄羅斯社會現象柴可夫斯基生長的19世紀的俄羅斯，正處於劇變之中，他生活在一個處於改革與傳統互相矛盾的時代，俄羅斯的上層社會與普通百姓之間的距離極大，並且西方文化的影響逐漸擴大。在這種背景下，柴可夫斯基藉由音樂創作反映他對俄羅斯社會的感知和情感。他深知西方音樂（特別是德國音樂）影響之不可抗，於是在他的音樂中，致力保有強烈的民族特色，這是他對社會變遷和文化融合的敏銳覺察後的回應，努力在文化差異的矛盾中，在自己的作品中找到一個平衡點。【EMOJI小劇場：考試大作戰】小依分享她的讀書計畫，小吉決定嘗試看看，讓自己的成績能有所進步，克服對數學的恐懼。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】第六號《悲愴》交響曲柴可夫斯基常在他的日記中表達孤獨與情感上的困擾，但他也認為這些情感成為他創作的動力。第六號交響曲展示了柴可夫斯基內心深處的孤獨與絕望的感受，反映了他對自己的深刻認識【音樂的故事】1 自我懷疑與創作掙扎在創作的過程中，柴可夫斯基多次懷疑自己的音樂天賦，常因為對自己的作品是否夠好而感到不安。例如在完成《第一號鋼琴協奏曲》之後，作品遭到前輩嚴厲的批評，使得他面臨極大的自我懷疑。但他理解自己的感受，也認識自己的能力、優勢和弱點，以此做出選擇並同時尋求突破，最後使得這部鋼琴協奏曲終成為他的代表作之一。2 面對情緒困境中的創作柴可夫斯基一生中經歷多次情緒低谷，尤其是與情感生活和身體健康方面的困擾。儘管如此，他透過計劃來實踐目標，面對情緒波動和壓力，展現高度的自律和強大的自我管理的能力，持續專注在音樂創作上。在創作《胡桃鉗》的過程中，他承受了來自情感、健康、時間和外界期望的多重壓力。儘管如此，他最終成功地創作出了一部富有魅力和創意的芭蕾舞劇，展示了他在困境中自我調整的能力。【EMOJI小劇場：害怕被討厭】小依出於好心幫助同學改善成績，但卻擔心同學因為她的糾正而討厭她，小茉和小吉幫助她理解自己的想法。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】C小調第一號交響曲，op.68，第一樂章布拉姆斯費時多年才完成他的第一號交響曲，這首作品代表了他面對挑戰的毅力和抉擇的精神。第一樂章的主題氣勢磅礡，有決斷力，能啟發孩子理解選擇的重要性，並堅持不放棄的價值。【音樂家的故事】1 貝多芬繼承人，偉大3 B舒曼曾在《新音樂雜誌》中稱布拉姆斯是天才，預言他往後將會是繼承貝多芬優秀交響曲的作曲家。活在巨人的陰影下，布拉姆斯備感壓力，遲遲不敢發表他的第一號交響曲，因為他覺得，若比不上貝多芬，作品也沒有發表的意義。布拉姆斯將他的第一號交響曲一改再改，痛苦猶豫的經歷了21年後，終於將作品公諸於世。他的第一號被稱為是貝多芬的第十號交響曲，這麼了不起的事，是布拉姆斯堅定執著才取得的成果。2 自我審查嚴格，建立個人品牌布拉姆斯人生的方方面面，都顯露出他是一個完美主義者。布拉姆斯很早就開始作曲，但他把初期的創作完全銷毀，一件都不剩。布拉姆斯非常介意他還是新手作曲家的作品曝光，對自己非常嚴格，只要作品有一點不足，他就清掉它，或根本不出版。年輕時創作的值得留存的作品，在晚年也由布拉姆斯再度修改，以不同之前的面貌問世。布拉姆斯不愧對「貝多芬繼承人」的頭銜，為了完美呈現作品，他戰戰兢兢，一絲不苟地打理自己的人生。【EMOJI小劇場：我可以生氣】小茉以為自己不會生氣，但有位同學誤會她、還到處造謠，讓她感到委屈。她開始學會了辨識自己的情緒，並且主動澄清誤會與謠言。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】搖籃曲，op.49, No.4搖籃曲總給人溫暖的感覺，也是撫慰人心，傳遞關懷和愛的象徵。讓孩子在音樂中產生聯想，有誰曾經給你類似的溫暖？並鼓勵孩子在日常生活中表達對他人的關愛，例如給予幫助或簡單的一個擁抱。音樂淺顯易懂，卻深具情感，適合引導孩子以關懷的方式與人互動，提升社會覺察的能力。【音樂家的故事】1 隱藏起來的活力精靈布拉姆斯有德國人剛硬的氣質，沉默寡言，嚴肅真摯，但他內心深處的某個角落，珍藏著他的開朗與憧憬。年輕時，他和小提琴家Remenyi巡迴演奏，聽到了匈牙利民謠旋律，完全被吉普賽音樂的節奏迷住了，他隨手記下聽到的旋律，後來以四手聯彈的方式演奏了21首《匈牙利舞曲》。甚麼是四手聯彈呢？四手聯彈是由兩名演奏家坐在一台鋼琴前用四隻手演奏的形式。《匈牙利舞曲》可由兩個人愉快地一起演奏，因此樂譜大賣，使布拉姆斯也有不錯的進帳。當然最開心的是，他也曾和心愛的克拉拉並肩而坐，愉快地四手聯彈。2 自由卻孤獨的人生布拉姆斯是一位具有極高藝術追求的作曲家，他的音樂創作並不依賴於當時流行的音樂潮流或外界的期望，而是堅持自己的風格與理念。布拉姆斯繼承了古典時期音樂的傳統，特別是貝多芬的影響，這種堅守傳統的自由，使得布拉姆斯能夠創作出既富有創新又不失古典精神的音樂。然而布拉姆斯的個人生活則充滿了孤獨。他終其一生未婚，並且與女性的關係往往較為疏離，這也使得他在情感上較為孤獨。最為人所知的是，他與舒曼的妻子克拉拉之間有深厚的情感聯繫，但布拉姆斯從未勇敢地跨越那條界線，當克拉拉生命進入終結後，更讓布拉姆斯陷入孤獨。布拉姆斯的音樂，正如他的生活一樣，既是自由的探索，也是孤獨的反映。【EMOJI小劇場：轉學生】班上來了一個轉學生小安，為了想要融入同學們，會刻意討好對方或送禮物給人。小依他們幫助小安用正確的方法交到真正的朋友。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】A大調間奏曲，op.118, No.2這首間奏曲溫柔細膩，傳遞了深刻的內心獨白，孩子可以透過音樂體驗內在細微的情感變化，發展發自深情地的覺察能力。旋律越平易近人，越容易讓孩子以音樂為媒介探索內心世界，從情感連結生活經驗，建立自我意識。【音樂家的故事】1 音樂對抗貧窮布拉姆斯出生在德國北部，漢堡城裡貧窮髒亂的地區，但父親受過嚴格的音樂教育，學習多種樂器，布拉姆斯自小向音樂家父親學習大提琴和小提琴，後來有老師免費教他鋼琴、作曲和音樂理論，默默學習的布拉姆斯，漸漸磨成天才。因為父母常常吵架，加上家境變得更困難，年幼的布拉姆斯開始打工，有什麼工作就去賺錢。他在酒館裡彈琴，看到酒醉的人和娼妓的行為很受衝擊，小小年紀的布拉姆斯已經認識到人情冷暖了。早期的經歷，影響到他的音樂，總帶著很強烈的冷清和孤獨。2 好朋友相遇: 舒曼與克拉拉布拉姆斯拿著姚阿幸的推薦函，後來見到了兩位重要的人物，他們就是舒曼和克拉拉夫婦。舒曼聽過布拉姆斯的演奏說，他的音樂令人聯想到貝多芬的精神，也讓人看到了德國音樂的未來。充滿確信的舒曼重新拿起筆來，在《新音樂雜誌》中發表文章，向世人介紹布拉姆斯。布拉姆斯與舒曼夫婦暢談音樂，舒曼很珍惜這位年輕的音樂家，而布拉姆斯則視舒曼為大恩人，並敬他為師。【EMOJI小劇場：一百分的壓力】功課越來越難，小依在考試前焦慮不已，很怕自己不能再維持好成績。小茉提醒她放鬆心情，和她一起運動紓壓。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】SEL曲目:鐘，S.141/3旋律輕快，充滿跳躍感，在聆聽時，可以感受與音樂交流的樂趣，這樣的經驗適合用來激發孩子與他人互動的意願，和合作意識。活潑的節奏促進孩子在建立人際關係時的輕鬆感，以音樂聯想快樂的經驗，並與朋友分享。【音樂家的故事】1 高級課程，名師指導李斯特晚年有許多演奏家慕名而來，他在威瑪的房子裡，採用了前所未有的新型授課方式，就是所謂的「大師班」。大師班是對多名學生開放的上課方式，課程進行中，學生的彈奏會被李斯特打斷，跟聽眾或學生分享意見，有時也會自己在鋼琴上示範，大家一起分享心得意見，互相提問，著重於精英學習和實踐的交流平臺。有趣的是，年輕的李斯特演奏技巧華麗，動作特別多，但晚年的他卻跟學生強調要盡量減少不必要的動作，要把重點放在音樂性上。2 匈牙利的國民英雄李斯特出生於匈牙利的德語區，加上他很早便住在維也納，因此他幾乎不會說匈牙利話。匈牙利國民對李斯特熱情，這打開了他的心扉，以匈牙利為祖國。李斯特出於對吉普賽音樂的興趣，創作了一首《匈牙利狂想曲》(S.244)，他的音樂幫助匈牙利人民在國際間建立文化認同感，讓匈牙利在世界音樂史上佔有一席之地。李斯特是19世紀最偉大的音樂家之一，他的創作跨越了浪漫主義音樂的各個領域，無論是鋼琴技巧的突破，或是指揮和作曲上的創新，都對音樂史產生了深遠影響。對匈牙利人而言，李斯特不僅是音樂界的巨星，更代表了匈牙利在世界音樂舞臺上的崛起。儘管李斯特並未直接參與政治，但他對匈牙利民族的關注和支持增強了匈牙利人對他的崇敬。李斯特在音樂教育方面也有很大貢獻，他曾經在布達佩斯創辦音樂學校，這對匈牙利的音樂教育發展起到了重要作用。【EMOJI小劇場：道歉的勇氣】小吉無心傷害了同學，但他覺得道歉很丟臉。最後，他鼓起勇氣，學會了誠懇道歉的重要性。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】《艾斯特莊的噴泉》，選自《巡禮之年》-第三年，S.163作品的靈感來自大自然，描寫泉水流淌，清澈可見的意象。細膩、優雅的樂音，適合作為孩子學習觀察和體驗他人情感的起點，產生對大自然的讚美與欣賞，進而學習尊重環境與發展同理心。【音樂家的故事】1 偶像始祖李斯特具備擄獲聽眾的能力！他改變當時的舞臺設計，讓他在演奏的時候，觀眾可以看到他的側臉，如此一來，不但可以展現他側臉的線條，也可以炫耀他快速的手指動作。再如打開鋼琴的頂蓋，讓聲音可以更清楚地傳達給聽眾，這些延續至今的做法，都是由李斯特當時破格嘗試而變成的傳統。粉絲團不是現代人的專利，因為李斯特當時就有樂迷俱樂部了。他的粉絲對李斯特的狂熱橫掃了整個歐洲，貴婦們將李斯特神奇的演奏當作生活消遣，她們會坐在音樂廳的最前排，展開激烈競爭，奮力地去搶李斯特朝觀眾席丟擲的手帕或手套…只要李斯特用過的東西，粉絲們都想帶走作紀念。在沒有相機自拍的年代，粉絲會購買李斯特的肖像珍藏，成為享有空前絕後的人氣和名氣的古典音樂家。2 巨星成神父年輕時的李斯特是華麗炫技的鋼琴家，也是創作大量傑作的作曲家，然而進入生命的晚期，李斯特卻決定成為神父，但這並非源於宗教志向，而是與他當時的情況和內心的追求密切相關。兩個孩子過世，與卡洛琳無法結婚，令李斯特傷心痛苦，他懷著悲傷，留在羅馬外圍的修道院，過起隱遁的生活。就這樣一點一滴地為自己療傷，放低自我，安靜度日，遇到人生的轉捩點，李斯特脫胎換骨。1879年李斯特成為神父，代表他完全接受了宗教信仰，並將這種信仰融入到他的音樂和人生觀中。他通過這個決定，重新思考了自己的人生目標和音樂創作的方向。【EMOJI小劇場：尊重】小依有時太過控制朋友，讓小茉覺得不自在。小依學會尊重別人的選擇，不要因為關心就過度干涉。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】降A大調第三號愛之夢，S.541這首作品清楚表明以愛為主題，旋律優美感人，情感細膩深刻，能引導孩子體會內心情感，探索自己對愛的理解：愛對你來說是什麼？如何用一段文字來描述你心中的「愛」？都是適合在聆聽過程中可以嘗試抒發、表達的方式。【音樂家的故事】1 鋼琴超人的指尖魔法李斯特常在數千名聽眾前演奏，他的琴聲聽起來怎樣呢？小提琴界有一位演奏家叫做帕格尼尼，他能透過小提琴呈現所有技巧，而李斯特自許成為鋼琴上的帕格尼尼，把鋼琴可以做得到的技巧匯集在一起。這件事，對李斯特本人而言輕而易舉，但對鋼琴演奏者來說，演奏他的作品很容易出錯，手要夠大，不然手指碰不到寬的音程，和大範圍的跳躍，以及在快速度下連續八度音的音階…，如果有信心的，不妨就試試看吧！鋼琴殺手李斯特也有很多噱頭，他曾經用中指和食指夾著雪茄彈琴！絕對讓任何人看了都難以忘懷！2 編曲大師編曲，就是用自己的風格重新詮釋他人的作品，簡單地說，就是現在流行的「翻唱」。李斯特除了自己創作，也改編過許多作曲家的作品，大約留下300首鋼琴編曲的曲目，數量的確驚人。但他的優點是，不單純把別人的作品改成鋼琴曲，而是以自己的風格，加入可讓鋼琴發揮優點的元素，例如把一些大型編制的名曲改編成為鋼琴獨奏曲，讓一般大眾也能欣賞到，這樣不但向原作曲者致敬，也可以讓原本默默無聞的作品，經由改編而成為耳熟能詳的音樂，間接推動音樂的普及。【EMOJI小劇場：誤會一場】小茉無意間說了一句話，讓小依誤會她在取笑自己。她學會如何澄清誤會，並理解說話時要注意他人感受。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】降E大調夜曲，op.9, No.2柔美的音樂最容易讓人聯想人際互動中的支持和關懷。這首夜曲如歌一般的旋律，充滿溫暖和安慰的氣氛，最適合作為討論人際關係的起點。音樂溫柔的特質，可讓孩子感受到關愛的力量，進而啟發他們學習如何關心他人。不妨問問孩子：這首曲子讓你想起誰？他讓你覺得就像這首音樂一樣溫暖。或思考，如何成為一個能帶給他人安慰和溫暖的人？鼓勵孩子用實際的行動表達對家人或朋友的關心。【音樂家的故事】1 窗外的鋼琴，失落的琴音蕭邦的鋼琴被丟出窗外的事件，與波蘭的歷史背景以及蕭邦對祖國的深刻情感有關。1830年，波蘭爆發了十一月起義，波蘭人民起義反抗俄羅斯帝國的統治。起義失敗後，波蘭的自由遭到更加嚴厲的壓制，許多人被迫流亡。蕭邦選擇離開波蘭，前往巴黎，開始了他流亡音樂家的生活。關於鋼琴被丟出窗外的傳聞，故事大致是，當俄羅斯軍隊進駐華沙，並在波蘭進行軍事鎮壓時，有一名俄羅斯軍官闖入蕭邦家，蕭邦的鋼琴被軍隊徹底摧毀，甚至傳言它被從窗戶丟出去。正當前往巴黎路上的蕭邦聽到這個消息，在憤怒下寫作了《革命練習曲》，傳遞出他當時絕望的心境。2 蕭邦就是鋼琴的代名詞蕭邦成為「鋼琴」的代名詞，並非僅僅因為他創作了大量鋼琴作品，更因為他深刻理解鋼琴的音色、情感表達和技術潛力。他的音樂讓鋼琴成為一個具有無限可能的樂器，將鋼琴音樂提升到前所未有的藝術高度。無論是在音樂創作、演奏技巧還是情感表達上，蕭邦的鋼琴音樂都成為了經典，並且影響了後世鋼琴音樂的發展。蕭邦的夜曲、圓舞曲、練習曲、波蘭舞曲，馬祖卡舞曲等都是鋼琴音樂中的經典之作，這些作品至今仍然是鋼琴演奏的重要曲目。他的每一部作品都是鋼琴音樂的典範，成了每一位鋼琴演奏者的必修課。【EMOJI小劇場：粗心大意】小茉老是忘東忘西，害得小組作業沒交。她學會使用筆記和提醒工具，改善自己的時間管理能力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】前奏曲第四首，op.28, No.4這首前奏曲中，情感的表達既不過於劇烈，也不過於平淡，它為聽者提供了一個平靜的氛圍，讓孩子們能夠安靜下來，反思自己的內心狀態。隨著音樂可以詢問，當旋律變化時，你的情緒是否也跟著變化呢？例如，當音樂低沉時，你是否感到悲傷或沉重？而當旋律轉為稍微輕快時，你的感覺是否也有改變？若進一步能鼓勵孩子用詞彙來描述自己的感受，更能提升情緒的表達能力。【音樂家的故事】1 再也回不去了因為蕭邦的家鄉陷入俄羅斯的統治，蕭邦的父親趕緊將蕭邦送出國留學，因此20歲的蕭邦便離開了故鄉華沙。蕭邦於1831年離開波蘭前往巴黎，這不僅是為了躲避波蘭的政治局勢，也為了尋找更多的音樂創作機會。巴黎當時是歐洲的音樂文化中心，這使蕭邦能獲得更大的舞臺。而在他的行囊中放了甚麼呢？有兩首鋼琴協奏曲，親友們在歡送會上的酒杯，以及酒杯中來自波蘭的土壤，另外還有蕭邦喜歡的女孩送給他的緞帶。蕭邦在巴黎的生活非常成功，他獲得了認可和尊重，成為當時最著名的作曲家和鋼琴家之一。然而，由於他的健康狀況一直不好，他未能回到波蘭。蕭邦的音樂受到了當時巴黎上層社會的青睞，而他對波蘭卻有著無限的思念，主要體現在他的作品中。2 身在巴黎心在波蘭蕭邦是半個法國人，因為父親是法國人，不過蕭邦在波蘭出生，他的祖國是波蘭。人們提到波蘭馬上會想到蕭邦，蕭邦代表波蘭，卻不是百分之百的波蘭人，他的身軀目前在巴黎，但他的心臟卻在波蘭，為甚麼會發生這樣的事呢？蕭邦一生雖然大部分時間生活在巴黎，但他對波蘭的情感始終未曾減退，他的遺願就是將自己的心臟葬回波蘭，這種做法在當時某些文化和宗教中並不罕見。蕭邦去世後，蕭邦的姊姊根據蕭邦的心願，將他的心臟取出並帶回波蘭，最終被安放在波蘭華沙的聖十字教堂，成為波蘭歷史和文化重要的一部分。【EMOJI小劇場：百米衝刺】小依參加田徑比賽，但壓力大到影響表現。她學會透過呼吸練習和正向思考來調適壓力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】前奏曲第四首，op.28, No.4這首前奏曲中，情感的表達既不過於劇烈，也不過於平淡，它為聽者提供了一個平靜的氛圍，讓孩子們能夠安靜下來，反思自己的內心狀態。隨著音樂可以詢問，當旋律變化時，你的情緒是否也跟著變化呢？例如，當音樂低沉時，你是否感到悲傷或沉重？而當旋律轉為稍微輕快時，你的感覺是否也有改變？若進一步能鼓勵孩子用詞彙來描述自己的感受，更能提升情緒的表達能力。【音樂家的故事】1 再也回不去了因為蕭邦的家鄉陷入俄羅斯的統治，蕭邦的父親趕緊將蕭邦送出國留學，因此20歲的蕭邦便離開了故鄉華沙。蕭邦於1831年離開波蘭前往巴黎，這不僅是為了躲避波蘭的政治局勢，也為了尋找更多的音樂創作機會。巴黎當時是歐洲的音樂文化中心，這使蕭邦能獲得更大的舞臺。而在他的行囊中放了甚麼呢？有兩首鋼琴協奏曲，親友們在歡送會上的酒杯，以及酒杯中來自波蘭的土壤，另外還有蕭邦喜歡的女孩送給他的緞帶。蕭邦在巴黎的生活非常成功，他獲得了認可和尊重，成為當時最著名的作曲家和鋼琴家之一。然而，由於他的健康狀況一直不好，他未能回到波蘭。蕭邦的音樂受到了當時巴黎上層社會的青睞，而他對波蘭卻有著無限的思念，主要體現在他的作品中。2 身在巴黎心在波蘭蕭邦是半個法國人，因為父親是法國人，不過蕭邦在波蘭出生，他的祖國是波蘭。人們提到波蘭馬上會想到蕭邦，蕭邦代表波蘭，卻不是百分之百的波蘭人，他的身軀目前在巴黎，但他的心臟卻在波蘭，為甚麼會發生這樣的事呢？蕭邦一生雖然大部分時間生活在巴黎，但他對波蘭的情感始終未曾減退，他的遺願就是將自己的心臟葬回波蘭，這種做法在當時某些文化和宗教中並不罕見。蕭邦去世後，蕭邦的姊姊根據蕭邦的心願，將他的心臟取出並帶回波蘭，最終被安放在波蘭華沙的聖十字教堂，成為波蘭歷史和文化重要的一部分。【EMOJI小劇場：百米衝刺】小依參加田徑比賽，但壓力大到影響表現。她學會透過呼吸練習和正向思考來調適壓力。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】英雄主題變奏曲，op.13主題與變奏的形式，呈現了音樂在不同情境下的轉變，它有很強的戲劇性，每個變奏有不同的音樂情緒，反映了生活中不同的情境和挑戰。曲中所謂的「英雄」，不僅是勇敢的戰士，也指那些在生活中勇於面對挑戰，並做出正確決定的人。讓孩子知道，每個人在日常生活中都有機會成為自己的英雄，尤其是在面對困難時，保持冷靜，積極理性思考，並做出負責的選擇。【音樂家的故事】1 語言結束了，音樂開始了舒曼是在舒伯特之後，德語國家中寫作藝術歌曲的翹楚，質與量都令人嘆服！而藝術歌曲正是寫給克拉拉的，最能理解他的人就是克拉拉。1840年是舒曼的藝術歌曲年：聯篇歌曲以海涅的詩寫了九首歌曲，蘊含戀人的挫折和離別；桃金孃代表純潔的白花，是婚禮最好的禮物；女人的愛情與一生，寫作的時候舒曼心裡想的就是克拉拉，而詩人之戀彷彿就像舒曼的自傳。2 音樂的暗號舒曼的創作靈感很多來自文學作品，例如尚‧保羅的小說《化裝舞會》，延伸為舒曼的鋼琴曲《蝴蝶》，小說中的化裝舞會、月光、蝴蝶和小丑等，都出現在舒曼的作品中成為素材。舒曼也愛玩文字遊戲，他把暗號寫成音符來玩，把人名和音名連起來，例如阿貝格變奏曲中，阿貝格的名字Abegg，轉成音名就是A (La)，B (Si)，E (Mi)，G (Sol)，G (Sol)，把字母轉成音名當作主題使用。【EMOJI小劇場：直笛社的衝突】小吉和同學在直笛社吵架，雙方互不相讓。小依和小茉幫助他們溝通，讓他們學會如何解決衝突，而不是鬧翻。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】異國的土地與人民》，選自選自《兒時情景》，op.15, No.1舒曼的《兒時情景》並沒有直接描寫兒童生活，而是從成人的角度回憶童年情景，但筆觸細膩，深入童心，刻畫他們的心理狀態。《異國的土地與人民》以平穩的音符展現溫柔與平和，但夾雜著不安分的附點節奏，生動表現了孩子聽到異國故事時，專注好奇的神情。孩子開始想像異國他鄉的景象和人群，它鼓勵孩子體會不同文化與人群的生活，學習以同理心看待世界。【音樂家的故事】1 真切的心意不嫉妒舒曼為音樂界介紹了兩位音樂家，他們是蕭邦和布拉姆斯。舒曼的作為堪為成熟音樂家的典範，我們可以想想，如果是我，我願意讓和我一樣優秀的人也有出頭的機會嗎？舒曼在《新音樂雜誌》（Neue Zeitschrift für Musik）中首次介紹了蕭邦，並說：「他是音樂界的詩人之一，脫帽致敬。」 用「脫帽」來表示敬意是一種非常誠摯且正式的表達方式，象徵著舒曼對蕭邦音樂風格的極高評價。而舒曼對布拉姆斯的推薦則更為直接且有力。在1853年，年輕的布拉姆斯將自己的作品寄給了舒曼，並在信中附上了一些鋼琴曲。舒曼聽後大為驚喜，並迅速在《新音樂雜誌》上發表了一篇熱情洋溢的文章，稱布拉姆斯為「音樂界的希望」。他寫道，布拉姆斯的音樂展現出超凡的技巧和深刻的情感，並且預見到他將會成為偉大的作曲家。總的來說，舒曼推崇蕭邦於對音樂內在情感的理解，而對布拉姆斯則充滿了對他音樂潛力的信心，和他將帶來音樂的未來。2 一手寫音樂，一手寫評論舒曼的文筆絕佳，1834年創立《新音樂雜誌》，自己擔任主編，活躍地發表音樂評論，開啟音樂評論的起點。《新音樂雜誌》不僅是舒曼個人對音樂的評論平臺，還是當時音樂界最重要的出版物之一。舒曼創立的初衷就是推廣創新的音樂，介紹新生代音樂家，透過文字表達對音樂的獨到見解，建立音樂家之間的聯繫和對話。通過這本雜誌，更多的人開始關注音樂的內在價值和藝術性，有助於音樂的普及與教育。【EMOJI小劇場：沒關係其實有關係】小茉總說「沒關係」，但其實心裡很介意。有一天，她終於忍不住大發脾氣，朋友們才發現她一直壓抑自己的情緒。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】夢幻曲，選自《兒時情景》，op.15, No.7這是舒曼最知名的鋼琴小品，這首曲子柔和、夢幻，帶有一種平靜和沉思的氛圍。這首曲子可以協助孩子學會如何聆聽自己內心的情感，它像是一面鏡子，反映出內心的平靜、夢想和希望。旋律的流動性也表達了情感的變化，引導孩子理解情感並非一成不變，它會隨著時間和情境的變化而有所改變，幫助孩子意識到自己內心的情感變化，在自我探尋中找到自己的位置。【音樂家的故事】1 內在的聲音，誰才是真正的我？舒曼的內在有兩個不同性格的自我，他把這兩種人格設定為兩個人物，一個是「佛羅列斯坦」（Florestan），另一個是「Eusebius」（優賽比斯），佛羅列斯坦活力旺盛，非常積極熱情；相反的，優賽比斯喜歡幻想，個性安靜。舒曼作曲的時候會用這兩個人的身分，寫作不同性格的音樂，他也借助這兩個對比的人格，撰寫評論。例如在音樂作品《大衛同盟舞曲》中，我們可以很容易地聽出，哪一段樂曲是佛羅列斯坦，哪一些是優賽比斯。而這些都是舒曼想像出來的。2 憂鬱襲擊不放棄舒曼是一位非常有才華的作曲家，他的音樂讓人聽了會感到美好。但有時候，舒曼也會覺得自己的心情像被雲霧籠罩，這種感覺我們可以叫做「憂鬱」，當我們覺得傷心或者沮喪時，也會有類似的感覺。這樣的情緒讓舒曼很受煎熬，但他並沒有放棄。他把這些情緒轉化成音樂，創造出了很多美麗的旋律。每個人都有可能會經歷不開心的時候，重要的是，我們要學會如何面對這些感受，就像舒曼一樣，用自己的方式找到出口。情緒是可以被理解和處理的，並且創造力是一個很好的方法來幫助自己。【EMOJI小劇場：小吉的謊言】小吉為了不被笑，他謊稱自己考試及格，結果謊言被拆穿，朋友們很失望。他學會誠實的重要性，並努力彌補信任裂痕。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】SEL曲目:E小調小提琴協奏曲，op.64，第一樂章在這部作品中，小提琴和樂團緊密合作，交替展現旋律，本身就是展現「合作」的典範。試問學生，如果你是小提琴手，你的朋友是其他樂器或樂團，你將會怎麼配合他們呢？透過一起完成任務，強調分工與協作的重要性，引導學生學習在團體中如何與他人合作。【音樂家的故事】1 幸福少爺的無言歌孟德爾頌是一位熱愛音樂和旅行的人。某年，他來到了一個美麗的地方—義大利。這個地方有明亮的陽光、蔚藍的大海、以及壯麗的建築和古老的街道。孟德爾頌在這裡度過了一段非常快樂的時光，靈感源源不斷地湧來，讓他創作了許多動人的音樂。孟德爾頌和芬妮姊弟情深，旅途中他一直掛念姐姐，於是孟德爾頌寫信給姐姐，告訴她，他在異國他鄉的所見所聞，並且想通過音樂來表達自己對她的思念。不過，孟德爾頌並不像普通人一樣撰寫文字，而是用音樂來表達自己的感情，讓姐姐也能感受到他在遠方的愛與關懷。這些音樂像是沒有文字的信，一曲一曲收集起來就成了《無言歌》（Lieder ohne Worte）。《無言歌》沒有歌詞，只有美麗的旋律。你聽到它，會感覺到一種溫暖的情感，好像是孟德爾頌透過音樂在和姐姐說話，也是表達一種情感的探索。即使沒有文字，音樂依然能夠打動人心！2 一手開了一個音樂寶盒孟德爾頌首先發現了巴哈的《馬太受難曲》，這成了他為音樂世界帶來的珍貴禮物。他也不斷研究和推廣巴哈的作品，是在音樂史上重要的貢獻。也因為孟德爾頌大力的推介，世人才真正開始重視巴哈，並掀起了一股研究巴羅克音樂的風潮。孟德爾頌可說將沉寂了近80年的巴哈復活了，在整個歐洲掀起了巴哈熱！附帶一提，細細小小的指揮棒，堅定有力地領導樂團重現作曲家的澎湃情感，並牽動著它的節奏和收放，這個小小東西就是孟德爾頌發明的！【EMOJI小劇場：植物實驗】小茉負責觀察植物生長，但因為粗心忘記澆水，導致植物枯死。她學會為自己的疏忽負責，並找到補救的方法。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助  訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel

內容：【SEL曲目】芬加爾洞窟序曲，op. 26孟德爾頌曾造訪蘇格蘭赫布裡底群島的自然景觀，自然的壯麗，啟發了他寫作這首作品。音樂中，藉由旋律描繪波濤洶湧的海浪，與寧靜的海岸，感受大自然的壯美中，也體會人類在其中的渺小。音樂傳遞了自然景象激發對環境的敬畏，透過音樂，也激發人們對保護自然的意識。【音樂家的故事】1 做一件大事-開一所音樂學校孟德爾頌發現，當時很多人學音樂的機會不多，特別是那些沒有錢的人。他覺得，音樂應該是每個人都可以學的，這樣能讓世界變得更美。於是，他決定做一件非常特別的事情：建立一所學校，讓更多的年輕人學音樂，學習如何成為優秀的音樂家。這所學校就是萊比錫音樂學院，它位於德國萊比錫這座城市。孟德爾頌不僅是一位偉大的音樂家，還是一位很有愛心的老師，他希望音樂教育能幫助更多的孩子發現音樂的美麗，這樣，音樂就能讓更多的人快樂！2 讓舒伯特的《未完成交響曲》重現光彩孟德爾頌發現舒伯特的第八號交響曲的過程，背後有一個非常有趣的故事。首先，讓我們瞭解一下背景：舒伯特的第八號交響曲，只有兩個樂章，在舒伯特去世前並未完成，也被稱為《未完成交響曲》。這首交響曲非常美，但由於當時並未演出，所以它長時間沒有被公眾所知。舒伯特死後，這首交響曲也被遺忘在他遺留下來的手稿中。直到孟德爾頌在一次整理音樂資料時，偶然發現了舒伯特《未完成交響曲》的手稿。這份手稿的存在對當時的音樂界來說幾乎是個秘密，因為這首交響曲並未被公開演出過。孟德爾頌被這首交響曲的旋律和情感深深打動，並且認為這是一部不容忽視的作品。於是1849年在萊比錫進行了第一次的公開演出，並且由他自己親自指揮。這次演出獲得了巨大的成功，從那時起，舒伯特的《未完成交響曲》便成為了世界上最受歡迎和最具代表性的作品之一，原本幾乎被遺忘的偉大作品得以重生並流傳至今。【EMOJI小劇場：完美日記】小依每天都記錄自己的表現，發現自己總是要求完美，導致壓力很大。她學會如何欣賞自己的努力，而不只是結果。本節目由文化部影視及流行音樂產業局114年度廣播節目製播補助   訂閱就送【SEL情緒練習曲】！更多情緒教育、音樂故事與抽獎訊息，都在 IC之音電子報：https://pse.is/gnfm_sel