Wie tickt die Kunstszene? Der Kunstpodcast.

154 Episodes

Reverse

Kunst, Knackigkeit & Chaos: Wenn drei Podcasterinnen aus dem Nähkästchen plaudern

2025-11-1301:02:17

In dieser besonderen Crossover-Episode spreche ich mit Britta Kardolski und Saskia Wolf, den beiden sympathischen Moderatorinnen des Kunstpodcasts „Kunst & Knackig“. Ein lebendiges Gespräch über Kunst, Podcasten, Leidenschaft – und die Realität hinter den Kulissen. Wir erzählen offen, wie wir alle zum Podcasten gekommen sind, warum Monologe für uns ein No-Go sind, und weshalb lockere Gespräche der beste Weg sind, Menschen für Kunst zu begeistern. Britta und Saskia berichten außerdem, wie ...

Painting What Can’t Be Said: Stillness, Emotion, and Growth - A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Valeria Duca

2025-10-3120:06

In this episode, painter Valeria Duca opens up about her artistic evolution — from a prodigy in Chișinău, Moldova, to an established artist based in Oslo. She recalls her first art sale at just fourteen, when the Romanian Minister of Youth and Sports bought one of her paintings, marking the start of a lifelong calling. Valeria talks about her early self-portraits that captured depression and healing, her politically charged work on the war in Ukraine, and her recent focus on memory — fragment...

Hugging the Emptiness — A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Renan Marcondes

2025-10-2815:51

In this episode, Brazilian performance artist Renan Marcondes shares how dance, visual art, and philosophy merge into his powerful, durational performances. Trained in visual arts but drawn to movement, Renan discovered performance through a mix of accident, curiosity, and mentorship — and has since made it his medium for exploring vulnerability, death, and the human condition. During our talk at the Werkstattwoche, he speaks about daily discipline, the physical endurance behind eight-hour pe...

Von Teheran zur Werkstattwoche: Malen, was sich nicht sagen lässt - Ein Werkstattwoche-Lüben-Talk mit Niloofar Monadian

2025-10-2419:25

In dieser Episode erzählt die in Iran geborene Künstlerin Niloofar Monadian, wie sich ihre künstlerische Sprache zwischen Malerei, Installation und Medienkunst entwickelte – und wie das Schreiben für sie zu einem Weg wurde, sich selbst zu verstehen. Von frühen Zeichnungen, inspiriert durch Cartoon-Karten ihrer Kindheit in Teheran, über ihr Kunststudium an der Universität Teheran bis hin zum Masterabschluss in Marburg – Niloofars Geschichte ist geprägt von Disziplin, Vorstellungskraft und Selb...

From Science to Soul: An Art Journey – A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Hanie Soltani

2025-10-2119:00

In this deeply personal episode, Iranian artist Hanie Soltani shares how science led her to painting — and how painting, in turn, became her way of understanding life. After studying cell biology, she turned to art to reconnect with emotion and material, discovering freedom in color and canvas. Her figurative works often depict women — not as statements, but as mirrors of her own empathy and perspective. During the Werkstattwoche, she arrived after a long and difficult journey from Tehran, fi...

Everything Matters: Intuitive Photography - A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Bade Fuwa

2025-10-1715:58

In this episode, Nigerian photographer Bade Fuwa opens up about how photography found him — not the other way around. His first artistic image happened by accident, yet became a turning point in how he expresses emotion and connection. Bade talks about working through grief after losing his mother, exploring beauty in everyday life, and finding creative balance between solitude and social connection. At the Werkstattwoche, he photographed models with animals, leaves, and discarded materials —...

Between Sleep and Sight: The Dream Logic – A Werkstattwoche Lüben-Talk with Lorena Ruiz Pellicero

2025-10-1417:09

In this conversation, Spanish artist Lorena Ruiz Pellicero — known for her conceptual photography and installations — explores how vision, humor, and subconscious thought weave through her work. From her project Antes de Dormir(“Before Sleeping”), inspired by half-awake dream images, to her current video installation about the act of blinking, Lorena reflects on how perception and memory shape what we call reality. During the Werkstattwoche, she turned the basement of a farmhouse into a hypno...

Contemporealism and Beyond – A Werktattwoche-Lüben-Talk with Ken Nwadiogbu

2025-10-1035:23

In this episode of How is the Art scene ticking? I talk with Nigerian-born, London-based artist Ken Nwadiogbu, who pioneered Contemporealism, a contemporary form of hyperrealism that merges lifelike portraiture with political, cultural, and social narratives. Ken shares his journey from studying civil engineering in Nigeria to becoming an internationally recognized artist, and how a single encounter with hyperrealistic drawing changed the course of his life. We explore how he coined Contempor...

From São Paulo to the World – A Werkstattwoche-Lüben-Talk with Julio Vieira

2025-10-0715:10

In this episode of Wie tickt die Kunstszene? I talk with Brazilian artist Julio Vieira about the question of what it means to paint landscapes that are both rooted in memory and anchored in the present moment. Our conversation traces his journey from São Paulo to international exhibitions and the development of his ongoing series Metalandscapes. We dive into the intersections between everyday streets and art historical imagery, the tension between memory and photography in shaping his c...

Tanz auf Glasscherben: Performance, Schmerz und Präsenz - ein Werkstattwoche-Lüben-Live-Gespräch mit Fritz Faust

2025-10-0330:47

Wie weit kann der Körper in der Kunst gehen? Im Gespräch mit Fritz Faust tauchen wir ein in die Welt der Live Art und die rohe Erfahrung, den Körper selbst als Material einzusetzen. Wir sprechen darüber, warum „Live Art“ über klassische Performance hinausgeht, welche Geschichte hinter dem Tanz auf Glasscherben steckt, wie Verletzlichkeit, Instabilität und Schmerz künstlerische Präsenz prägen und was es bedeutet, Körper und Geist auf eine achtstündige Performance vorzubereiten. Im Zentrum steh...

Wenn Linien klingen – ein Werkstattwoche-Lüben-Live-Gespräch mit Celia Meissner

2025-09-3025:06

Was passiert, wenn sich Zeichnung und Klang verbinden? In dieser Folge treffe ich die Künstlerin Celia Meissner auf der Werkstattwoche Lüben, die mit feinen Linien, tiefen Frequenzen und unerwarteten Sounds ganze Erfahrungsräume schafft. Wir sprechen darüber, wie aus einer Linie ein Klang werden kann – und umgekehrt, warum Stille genauso wichtig ist wie Musik, wie Celia die „Big Crunch“-Hypothese des Universums in Kunst übersetzt hat und weshalb ihre Arbeiten nicht nur angeschaut, sonde...

Blind Date mit der Kunstszene – ein Werkstattwoche-Lüben-Gespräch, das keiner geplant hat.

2025-09-2615:07

Eine Episode wie keine andere: Aufgenommen mitten in der Werkstattwoche Lüben, ohne Vorbereitung, ohne Plan, dafür mit ganz viel Echtheit. Ich wusste nicht, wer mir gegenübersitzen würde – und dann war es Valentin Elias Renner. Gemeinsam sprechen wir über Kunst, Begegnung und den Reiz des Unvorhersehbaren, während die Geräuschkulisse von Strohballen und Traktoren unser Setting unverwechselbar macht. Ein Gespräch, das genauso unvorbereitet wie inspirierend ist.

Recht als Ritual, Architektur als Choreografie – ein Werkstattwoche-Lüben-Live-Gespräch mit Anna Knöller

2025-09-2319:37

In dieser Episode von Wie tickt die Kunstszene? spreche ich mit der Künstlerin Anna Knöller, deren Praxis zwischen Szenografie, Architektur und Performance angesiedelt ist. Sie untersucht Gerichtssäle als künstlerische Räume und übersetzt ihre Strukturen in Notationen, Choreografien und Installationen. Wir reden über pompöse Justizpaläste und moderne Glasarchitektur, über Rituale der Rechtsprechung, über ihre Diplomarbeit „Vor Gericht“ und über neue Projekte mit Betonkrügen, die von Kleist in...

Between Code and Wilderness – Art and Technology – A Werkstattwoche-Lüben-Live-Talk with Pierpaolo Grandinetti

2025-09-1218:13

In this episode of Wie tickt die Kunstszene? at Werkstattwoche Lüben, I speak with Italian artist Pierpaolo Grandinetti. His practice combines digital technologies, video art, and creative research with a strong interest in places forgotten by society. Pierpaolo shares how his passion for computers and cameras began, how he uses photogrammetry to digitize landscapes, and why he explores the relationship between humans, machines, and nature. We also dive into his project Nebulosa, discuss mach...

„Sag niemals nie“ – Offenheit und Mut im Werk - Ein Werkstattwoche-Lüben-Live-Gespräch mit Manuela Karin Knaut

2025-09-0925:48

In dieser Folge von Wie tickt die Kunstszene? treffe ich die Künstlerin Manuela Karin Knaut – eine Grenzgängerin zwischen Malerei und Installation, deren Arbeiten von Neugier, Materiallust und einem feinen Gespür für Orte und Geschichten leben. Wir sprechen darüber, wie Kunst zum Dialog mit Räumen, Menschen und Erinnerungen wird, warum spontane Materialexperimente für sie so wichtig sind und weshalb das Scheitern oft ein notwendiger Schritt zum Neubeginn ist. Außerdem erzählt Manu...

From Cadavers to Collage and Experiment: A Werkstattwoche Lüben Live Talk with Damaris Athene

2025-09-0515:13

In this episode, I sit down at the Werkstattwoche Lüben with Damaris Athene, an artist whose work blurs the lines between body, material, and digital imagery. Based in London, Damaris has studied at Camberwell College of Arts, City & Guilds of London Art School, and the Royal College of Art – always pushing her practice into new territories. We talk about: Why the body is central to her exploration – from medical fascination to societal pressures and posthuman perspectives.How she combine...

Von Libellen, Farben und Freiheit – ein Werkstattwoche-Lüben-Live-Gespräch mit Natascha Engst-Wrede

2025-09-0214:04

In dieser Episode von „Wie tickt die Kunstszene?“ treffe ich die Malerin und Grafikerin Natascha Engst-Wrede – live und mitten in der Werkstattwoche Lüben. Zwischen Traktorengeräuschen, Sonnenschein und der besonderen Atmosphäre einer Imkerscheune sprechen wir über ihren künstlerischen Weg, die Liebe zu Farben, Libellen und Insekten als wiederkehrende Motive und die Frage, wie man Alltag in Kunst verwandeln kann. Natascha erzählt, warum für sie die erste Farbschicht immer „ganz wild“ sein mus...

Verfolgt von Max Ernst im Rollstuhl – Maschinen, Poesie & Fundstücke mit Michael Schulze

2025-08-1801:13:16

In dieser Folge von Wie tickt die Kunstszene? spreche ich mit dem Künstler und Objektbauer Michael Schulze, der Erinnerungen, Maschinen und Fundstücke zu poetischen Kunstwerken verwandelt. Wir reden über: · warum ein rostiges Teil oder ein altes Werkzeug mehr erzählen kann als tausend Worte, · wie Maschinen plötzlich Seele bekommen können, · wieso Unordnung ein Motor für Kreativität ist, · ...

Zwischen Mülltonne und Museum – Paulus Goerden über Kunst, die auffällt

2025-07-2354:16

🧹 Kunst, die man übersehen könnte – bis Paulus Goerden sie zeigt Paulus Goerden verwandelt das Übersehene in Kunst: Matratzen am Straßenrand, Containerhäufchen oder kaputte Schilder. Seine „Alltagsinstallationen“ gehen viral – doch hinter dem Humor steckt System. Im Podcast reden wir über Kunst zwischen Beton und Bildschirm, über Instagram als Bühne, Nähe zum Publikum und die Frage: Was passiert, wenn plötzlich 100.000 Menschen auf dein Werk schauen? 🧠 Kunst trifft Kommentar, Skulptur auf St...

Queer, verletzlich, stark: Wie Lukas Moll die Stille malt

2025-06-2450:01

In dieser besonders berührenden Folge spreche ich mit dem queeren Künstler, Podcaster und Visionär Lukas Moll. Was passiert, wenn Kunst mehr ist als Ästhetik? Wenn sie heilt, Erinnerungen bewahrt – und laut wird gegen Unsichtbarkeit? Lukas erzählt, wie er seinen Weg von der Technik in die Kunst gefunden hat, warum er auf Ölfarbe und KI setzt und weshalb seine Werke aussehen wie „die Ahnengalerie vergangener Lieben“. Wir sprechen über queere Verletzlichkeit, Safe Spaces, Kunst als Widerstand –...

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