一个电影美术

我从入行以来就和很多香港人合作，学到了技法的同时也养成了习惯，比如在监视器前绝对不坐着，时刻准备好能冲到片场。看到画面中出现任何瑕疵哪怕是一片垃圾，也会马上拿走。看到了太多的前辈都是这样工作着，也是他们让我无时无刻对自己的工作保持敬畏和探索。这几年我们好像越来越少的关注港片，大家都说港片已死，曾经那些前辈也有很多人不再来内地拍戏，而很多香港伙伴也都说好久没戏拍了。和cecil认识已经十年，作为一名拿过金像奖最佳视效奖的香港人，不仅是我的前辈也是我的引路人。虽然很久没有一起拍片，但每次遇到一些创意上的困惑时给cecil打电话就会得到很多启发。所以在北京的夏末，约了cecil，想着要不要聊一期港片。去找cecil的路上还在想会不会这一期聊的有些伤感，但是见到他又在做着新课题，在新的领域想着如何创造有趣的作品时，感觉那些电影人的精神从来没变。以一种理清事实，整理归纳，再做策略，尽情执行的决心，面对之后我们还是会不断遇到的新的难题，新的困境。像小孩一样贪得无厌，永远对明天有向往，渴望新的收成。感谢大家的收听～欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！VX：rollinginthecan---------------------------------------------主持人：海日罕（一个电影美术）嘉宾：    cecil  （金像奖最佳视效） 00:00 - 本期话题缘起：从暑期档聊到港片《捕风捉影》。 02:09 - 港片黄金时代的导演群像回顾徐克、王家卫、杜琪峰、吴宇森、周星驰五位导演的独特风格与影响力。 08:39 - 个人故事：港片如何改变人生cecil分享自己受港片感染，从计算机专业转行做电影的亲身经历。 12:05 - 香港这座城市为何能诞生港片？探讨香港中西文化交融、信息爆炸的环境如何滋养了创意的诞生。 16:54 - 商业与艺术的平衡：没钱怎么拍好电影？港片在预算有限条件下，如何靠创意（而非金钱）实现惊艳效果。 26:50 - 幕后揭秘：与周星驰合作《功夫》的体验, “风车腿”是怎么来的？分享周星驰严谨、开放的创作方式，以及《功夫》中“省钱又高效”的拍摄案例。 37:35 - 港片剧组的独特文化与精神香港剧组高效、团结、专业的氛围，以及“茶水”等工种体现的敬业精神。 46:11 - 今昔对比：为何现在创意似乎变少了？对比过去与现在找参考的方式，探讨信息过载时代反而缺乏深度创意的原因。 48:37 - 电影《捕风捉影》人物、动作、情怀 VS 风格统一性、主角光环 53:11 - 合拍片的困境与挑战合拍片在人员、文化、美学风格上融合的难题与“怪怪的味道”。 57:51 - 港片未来之路：创意回归与AI机遇对未来的展望：呼吁回归故事本身，善用新技术，而非盲目迷信大数据和大IP

久违的和【油尖旺午夜场】又串台啦～～上一期刚和熊探讨了短剧，没想到这么快骡拉自己拍的短剧也上线了，片名是《休夫后，她回家继承帝位》这也是我第一次完整的看了一部80集的短剧。看得过程中还是积攒了很多问题，这一期我们从一部短剧开启，聊了聊电影人在参与短剧中遇到的困难和挑战，也听了听骡拉如何在流量与表达之间寻找平衡。欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！VX：rollinginthecan主播：   海日罕【一个电影美术】主播：   Neil    【油尖旺午夜场】嘉宾：   骡拉  （导演/编剧）--------------------------------------------------- 00:33 - 02:23 | “失踪人口”回归骡拉这半年：接连参与了《演员请就位》、《无限超越班》第三季的影视化编剧/导演工作，之后又去香港领奖、广州调研，在横店拍了短剧的大忙人 02:24 - 04:14 | “天崩开局”与意外惊喜骡拉的“坎坷”经历：最初作为付费剧在腾讯首发，名为《贬妻为妾，医女竟是长公主》，但付费数据不佳；三天后悄然转战免费平台“红果”，改名《休夫后，她回家继承帝位》，凭借演员粉丝基础和口碑，热度意外突破5000万。 04:15 - 07:13 | 付费VS免费：短剧的两种平行宇宙付费剧追求“旱地拔葱”，在单一场景内用密集台词和强冲突留住观众；免费剧更注重前10集的快节奏和多场景转换来吸引追看。 07:14 - 10:07 | 短剧演员的“超能力”：精准与高效盛赞了短剧演员（韩雨彤、程澄、张庭睿）的专业性：走位精准、台词记忆力惊人、对镜头极度敏感（尤其擅长借位假打）。他们能完全复刻剧本要求的每一个细微动作和表情，这种“工业化”的精准度让传统影视出身的导演感到震惊！ 10:08 - 13:32 | “贬妻为妾”IP：一个故事，N种拍法故事源自番茄小说《贬妻为妾》，同一IP已被多个剧组拍摄过（甚至共用造型团队）。但不同版本在复仇方式、结局和侧重点上各有不同。 13:33 - 17:44 | 短剧的“强设定”密码：为何主角必须有隐藏身份？“强设定”的必要性。最直接的“爽感”来源，满足了观众在现实中无法实现的“公平正义”和“逆袭打脸”的幻想。 17:45 - 20:50 | 导演的自我修养：如何“合理化”一个狗血故事？她作为导演切入剧本的方法：将古装权谋戏理解为“婚姻家庭纠纷”，以此找到人物行为的心理支点，避免陷入“为何因小情小爱就掀起国战”的逻辑纠结。 20:51 - 24:56 | 亲嘴与Guilty Pleasure：短剧满足了什么银幕缺失？短剧恰恰填补了当前大银幕上缺失的“亲密感”（如接吻、暧昧拉扯）和“少女漫画”式的“Guilty Pleasure”（罪恶快感），提供了更直接的情绪满足。 24:57 - 28:30 | 从1.0到3.0：短剧的“进化论”与审核升级回顾了短剧的演变：从1.0时代纯付费、强擦边的“土狗”阶段，到2.0时代广电总局介入备案管理，再到如今3.0追求“精品化”，整体制作水平和合规性都在提升。 28:31 - 32:42 | “红果”改变战局：短剧的“Netflix模式”？分析了免费平台“红果短剧”的崛起如何改变短剧生态。几秒的广告时长大幅降低了观众的追剧成本，推动了内容向更精品、更靠口碑和演员粉丝驱动的方式转变。 32:43 - 35:02 | 服装引发的“血案”：电影人降维打击短剧？别闹！部分传统电影人进入短剧行业后的“水土不服”。骡拉本想用宋制、汉制服装区分两国文化，但短剧观众可能更想要“bling bling”的视觉冲击。 35:03 - 37:12 | 行业通病大吐槽：定妆在开机前夜？！短暂开启了行业吐槽模式，指出无论大小制作，筹备不专业、流程混乱（如开机前一天才定妆）仍是常态。 37:13 - 41:12 | 投流与排片：短剧的“生死72小时”平台会根据首日付费数据决定投流力度，若数据不佳，投流量会断崖式下跌，剧集基本就被宣判“死刑”，其速度比电影院线排片调整更快、更无情。 41:13 - 44:08 | 顶流演员的“粉丝经济学”为何要启用有粉丝基础的“短剧顶流”演员。他们的粉丝会主动搜寻新作、自发宣传，甚至承包剧组饮料，是剧集在缺乏平台投流后能否“起死回生”的关键。 44:09 - 48:20 | 10天算“奢侈”？短剧的极限生产流程正常80集体量的剧拍摄周期仅6-7天，骡拉拍了10天已属“奢侈”。后期通过剪辑、配音、AI特效（如千军万马）来弥补拍摄中的不足。 48:21 - 52:11 | 综艺是导演的“黄埔军校”参与《无限超越班》等综艺的收获：在短时间内体验了爆破、威亚、动作设计等多种高成本拍摄，快速提升了与不同工种（如武指）的沟通和执行力。 52:12 - 56:07 | 电影编剧写不了短剧？信息重复的“语言快感”承认传统电影编剧难以胜任短剧创作。短剧需要不断重复核心信息（如“太子就是不信”），制造一种“语言快感”，这与电影追求信息密度的创作原则完全相悖。 56:08 - 59:58 | “一卡”“二卡”：短剧的付费点设计与“无事生非”科普了短剧的术语“一卡”（第一个付费点，通常前10集）和“二卡”（第二个付费点）。很多剧为了拉长集数，在“二卡”后剧情会开始“无事生非”，强行制造冲突。 59:59 - 01:04:20 | 短剧造型的“财富密码”：小香风与“服装库”短剧现代戏造型的同质化问题（角色必穿小香风显贵）。短剧极快的筹备速度（通常仅2-3天）决定了造型师必须有现成的“服装库”，无法进行定制化设计。 01:04:21 - 01:08:04 | 尾声：短剧之都的崛起与给新人的入行指南西安、郑州等城市正在争夺“短剧之都”。骡拉的入行建议：横店等地对化妆、发型等岗位需求巨大，只要技术过硬，机会非常多。---------------------------------------本期嘉宾骡拉的现场剧照，如果感兴趣欢迎大家收看～

越来越多的人离不开手机，离不开短视频。就电影而言，可能从《我不是药神》开始，现实题材影片封神。大师表现自己接地气的方式，就是拍部电影，瞄准“小人物”。好坏不做评价，但是，从那时开始，电影好像没那么浪漫了，骡拉那天说我都很久没有在电影院看到好看的亲嘴儿了……短剧用它的夸张、无脑，满足成年人的幻想。只能说，大人也需要童话。短剧的盛行让我在想，会不会给成年人的童话太少了，这是我们当下想看的童话吗？欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！VX：rollinginthecan主持人：海日罕 （一个电影美术）嘉宾：   熊（编剧/导演）跨界拍摄全能创作者（参与作品：电影《明日战记》《使徒行者》《危城》《控制》等网剧《熟年》《双姝美探》等纪录片《河西走廊—嘉峪关》短片《小偷》《失独者》《钥匙》《生日快乐》等综艺《演员请就位3》短剧《伍折天重生之女帝当总裁》《热点女王》 等）-------------------------------------------00:00 开场发问"电影开场了不能退票，但短剧不好看可以随时划走，做短剧是不是更难？"01:00 短剧现象观察分享个人刷短剧体验短剧市场的快速崛起：造富、造星、用户习惯改变短剧质量争议：是作品还是快消品？04:00 嘉宾介绍与电影行业现状嘉宾：熊，电影编剧/导演跨界短剧和综艺当前电影行业的分化现象：商业大片与艺术电影两极分化拍电影也有小圈子，圈外的电影人更难找到工作机会了08:30 短剧与传统影视的差异一切是从婆媳剧开始的短剧与传统横屏短剧(如万万没想到)的本质区别收费模式演变：从前几集免费到插片广告14:15 短剧创作特点与挑战"旱地拔葱"式叙事：先给结果再讲过程编剧话语权的颠覆性变化表演风格的差异：外放vs内敛30秒一个梗的节奏要求21:18 竖屏拍摄的技术挑战竖屏与横屏的构图差异美术重点的转移：从左右到上下调度简化与节奏加速多人场景的处理方式27:50 短剧制作实践分享光效要求：明亮、清晰、突出演员与综艺节目的相似性演员选择标准："扛打"的重要性短剧为不知名演员提供的机会34:00 行业展望与思考短剧题材同质化现状未来发展的可能性：从满足幻想到内容创新不同内容形式的观众体验差异影视创作者应有的开放心态41:12 结尾总结从"表达"到"观察"的创作观念转变观众接受度的重要性电影、网大、综艺、短剧……我们需要多元化41:32 录制后的新观点补充 ----《我期待的短剧是什么样的之〈陈翔六点半〉》

在电影片场，当所有人屏息凝神盯着演员拍戏，剧照师必须像幽灵般存在——不能发出声音、不能挡住任何人的路，却要在电光火石间抓住那个足以登上头条的瞬间。本期播客，我邀请到了剧照师艺可，入行12年，用镜头「偷走」了无数经典：《大唐荣耀》的华美、《星汉灿烂》的鲜活，还有那些未公开的片场秘辛——主持人：海日罕 （一个电影美术）嘉宾：   崔艺可 （剧照师/侧拍 ）（ 作品：《星汉灿烂》《穿过月亮的旅行》《要久久爱》《 暮色心约》《纵有疾风起》《大唐荣耀》等）-------------------------------------00:04 开场：剧照师——光影背后的隐形叙事者· 剧照师如何在不干扰拍摄的情况下捕捉决定性瞬间？02:54 入行契机：从惠英红的“合眼缘”到职业转折· 从大学写生偶遇惠英红，到走进片场。艺可从设计专业转行艺人宣传，再转型剧照师的成长之路08:10 女性剧照师的视角优势：情感与冲突的放大镜· 女性对感情戏、哭戏的敏锐捕捉· 男性演员“魅力瞬间”的性别视角差异· 行业现状：女性剧照师占比从10%增至20%，但仍是少数15:00 片场生存法则：不打扰的“隐形人”艺术· 演员对剧照师的敏感度差异· 专业剧照师的站位技巧与时机把握· 八卦爆料：某男演员因表演节奏问题迁怒剧照师19:48 剧照师的审美博弈：甲方需求与个人风格的平衡· 剧照师需适应不同题材、导演、宣传需求· 艺可的自我要求：“不接能力外的戏，避免成为绊脚石”· 行业痛点：流水线海报缺乏创意，剧照海报更胜在故事性25:44  爆款剧背后的高光时刻：从《大唐荣耀》到《星汉灿烂》· 拍摄《大唐荣耀》时“女性群像皆出彩”的创作激情。· 《星汉灿烂》片场的专业氛围与赵露思的“小太阳”性格32:36 剧照师的未来：AI无法替代的“人类算法”· AI难以捕捉演员情绪的细微差别（如眼泪落下的每一帧不同）· 演员的“360度无死角”神话与真实镜头焦虑。·“观众记住的永远是黄海式海报，而非快餐式摆拍。”37:59 幕后花絮：进错组、车抛锚与职业惨案· 横店拍戏误入隔壁剧组的乌龙事件· 每日交片，只睡4小时· “剧照师赚不了黑心钱”40:26  尾声：如果不做剧照师，我想开一家集合店· 艺可的理想退休生活：黑胶唱片+甜品店+撸猫狗的旅居生活。--------------------------------欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！VX：rollinginthecan

这一期请了我的好朋友cecil，他是业内很有名的一个特效指导。我们认识的十年来他给过我非常多启发和灵感。因为刚看了《F1》，这部片让我有一种久违的不愿离开影院的时刻。不知道有没有赛车之神，但是看《F1》的时候我看到了电影之神。相识十年后我们依然为电影疯狂，为持续创作疯狂。感谢cecil和我录了这一期，感谢大家收听欢迎加入「一个电影美术」听友群，随时交流热爱的电影！VX：rollinginthecan（附赠一张十年前我和cecil在片场的合影～≧◡≦）--------------------------------------------主持人：海日罕（一个电影美术）嘉宾   ：郑文政cecil  （第32届香港电影金像奖最佳视效奖得主）⏱ 00:00-01:50 | 开场金句：金像奖特效大神的“隐形魔法” 嘉宾身份揭秘：特效指导Cecil（郑文政），凭《寒战》摘得金像奖最佳视觉效果奖 特效核心哲学：“观众看不出的特效才是最高境界”（《寒战》桥段改造案例）⏱ 01:50-07:10 | 特效进化史：从胶片到AI的颠覆革命 技术里程碑：胶片→数码化→AI时代 特效的AB面：▶️ A面：擦屁股工具（去苹果箱/换天空）▶️ B面：《沙丘》--特效也可以写诗“贾樟柯不用特效？调光也是视觉艺术”⏱ 07:10-15:22 | 《F1》如何用IMAX封神？ 比实拍更真实的秘密：→ 15台6K微型摄影机塞进赛车→ 声效组把麦克风埋进赛道0.5米 沉浸感炼成术：维修区3秒换胎：电影人的终极浪漫会议戏革新：抛弃长桌套路，打造“战场指挥所” 布拉德·皮特VS小鲜肉：两代车手的训练反差暗喻⏱ 15:22-24:15 | 梦幻团队：F1赛场就是片场缩影 拉斯维加斯极限拍摄：1年只给3晚，每次仅15分钟！ Cecil的团队哲学：→ “一个眼神就能联动” 才是Dream Team→ 老炮经验+新人科技=打破规则（F1积分战术启示）“没有过气的创作者，只有停转的团队”⏱ 24:15-34:33 | 创作突围：给导演“反着来”的艺术 特效指导的叛逆方法论：→ 案例1：《铁拳无敌》融合东西方暴力美学→ 案例2：印度广告改分镜致敬《创世纪》“导演要8分，我们也可以给到12分”⏱ 34:33-41:20 | 技术反思：AI是敌是友？ AI双刃剑：✅ 解放人力做创意（概念图/擦除瑕疵）⚠️ 《双子杀手》翻车：过度追求技术反陷恐怖谷“电影是骗术，但别让观众发现魔术师的手”⏱ 41:20-48:00 | 代际对话：62岁皮特给创作者的启示 匠人精神VS互联网捷径：“该踩的坑年轻人躲不掉” Cecil团队管理心法：→ 尊重90后方法论 → 用“培根梗”化解创作冲突从孤狼跑步到团队狂奔——电影人的终极浪漫----------------------------------------本文提及影片《F1：狂飙赛车》2025《沙丘》2021《双子杀手》2019《寒战》2012

在遥远的格鲁吉亚工作终于告一段落，杀青那天我们遇到了很美的落日。好不容易腾出点时间，和我们这部戏的录音指导也是我的师哥录了一期关于“电影声音”的播客。工作这么多年我对录音师的工作也是一知半解，所以这次短暂的和师哥录了一期，希望之后能多和师哥聊一聊关于电影声音幕后的故事。如果大家想了解更多关于电影声音的相关问题，欢迎留言～-----------------------------------------------主持人：海日罕嘉宾：   师哥（高宇光）00:20 电影录音师老高的“宿命”起点02:01 电影声音的创作本质电影学院考学揭秘：声音如何“反推画面”？音乐滥用：当配乐成了“情绪绑架犯”手机观影时代悲哀：“我们正在集体退化听觉品质”09:07 同期录音VS后期配音：谁偷走了演员的“真实情绪”？美术组真实案例：因石板路噪音被迫放弃取景地 → 却被回应“后期补”行业真相：“声音是第一个被牺牲的部门，损失的是表演的不可复制性！”13:36 录音师工作现场大揭秘录音师现场控音秘籍：什么是“声音焦点”？多人对话场景如何选择主次声音（类比摄影焦点）技术变革：从单轨到多轨录音，“现场判断”仍是不可替代的艺术18:31 剧组生存法则：录音师能被随意替换吗？临时换组风险：“新录音师不懂剧本”吐槽韩国导演：要求全员鞠躬的“文化冲突”22:31 导演的盲区：为什么剧组忽视声音？扎心现实：“90%国内剧组缺乏声音价值认知”声音与演讲艺术共通点：奥巴马如何用“留白”掌控听众27:51 终极拷问：电影是“造梦”还是“露馅”？好电影标准：“润物细无声，让你忘记在看电影”案例推荐：《悲惨世界》（同期录音教科书）是枝裕和（用声音拓展画外空间的天才）-------------------------------------------最后分享几张在格鲁吉亚拍摄期间拍的一些照片～夏日炎热，注意避暑～（夏天就是要喝冰啤酒呀！）

《大风杀》是一部风格强烈的西部类型片，导演张琪通过极致的视听语言（如风沙特效、声音设计、美术造型）展现了剪辑出身的创作优势，但剧作逻辑的薄弱（反派动机模糊、角色扁平化、情节割裂）成为其最大争议点。聊的过程中总觉得影片在追求荒诞美学与类型化表达时，牺牲了部分叙事连贯性与人物深度，导致观众体验两极分化。我们非常理解导演在处理这些人物关系时可能故意弱化了一些信息，给了观众更多的想象空间。这就导致了视听党为影院效果喝彩，剧情党为逻辑漏洞叹息。就像史铁生说的“方法常常比目的还要紧”如何在风格化表达与剧本扎实性之间找到平衡，可能是我们对未来华语类型片的期待吧。播客开播即将一周年，非常感谢在主播拍戏期间还在默默关注的小伙伴们，之后的日子我们会继续更新的～感谢大家这一年的支持～---------------------------------------------主持人：海日罕嘉宾：   徐天淳00:10 喜迎开台一周年，我们终于更新啦00:50 电影市场遇片荒？《大风杀》是春节档至今的亮眼之作吗？01:33 起底导演：一线大片剪辑师出身，极限设定抽象化不足？05:15 写实地理与荒诞剧作的撕裂感，波斯老板娘与土味村民的魔幻混搭08:35 从“造型”谈角色割裂？白客：从旁观者到摩托侠的突兀转型警察三人组：95式制服带来的体制违和感高光时刻：风沙中摘头巾的超级英雄镜头李红：一个工具人的终极牺牲妹妹的包：看到第一眼就猜中结局22:11 剪辑师当导演的得与失"每一帧都能当海报的构图强迫症""用蒙太奇缝合剧本裂缝的侥幸"43:53 终极安利：为视听效果值得买票自曝黑料："上期《出走》被骂到自闭"周年预告："下次更新可能又是明年"--------------------------------------------------本文提及电影大风杀 (2025)寿喜烧西部片 スキヤキ ウェスタン ジャンゴ (2007)（个人很推荐这部影片～）无人区 (2013)一出好戏 (2018)感谢收听～～～

因为工作原因，又是好久没有更新。恰好最近在忙一部新片，这一次是负责片中的造型。在找参考的过程中，看到了《郊游》这部影片。这是一部让你笑着流泪的电影——韩国导演用春日野餐包裹生死议题，却在衣褶褶皱里藏满答案。在片中，你会看到褪色韩服如何成为老人的铠甲，情趣酒店的荒诞镜子映照出衰老窘迫，甚至一管涂歪的口红里住着少女灵魂。这些被忽视的造型密码，正无声撕开东亚社会最痛的伤疤：当疾病、孤独、子女啃老同时袭来，我们能否像恩心与金顺那样，用最后一套盛装完成对生命的诗意反叛？打开这部片子的评论，大多都是唏嘘一个老龄化的东亚社会下，养儿防老真的可行吗。确实为很多劝你生孩子的朋友说的那句，不生孩子你老了以后怎么办的朋友们，打了一个大大的问号。片中的父母与子女的相处模式各有各的复杂和无可奈何，这真的是新世纪的《楢山节考》吗。片子本身揭示了一个很现实的话题，这几年，全球经济形势都堪忧，一场疫情更是让许多家庭遭受重创。年轻人就业难。许多中年人更是深陷泥沼。上有老下有小的压力，让他们喘不过气。甚至抛开原则就是为了能赚到钱活下去。而一个勤勤恳恳努力一生的人到了暮年，子女不仅不能帮你分担时，还需要被依靠更多。甚至欠下的债务都要老父亲老母亲来偿还。那这种情况下你是否愿意再用自己最后的一份力量帮一把孩子呢？虽然这是似乎是个沉重的题材，但我却觉得这更像是《樱桃小丸子》的老年番外篇。所以我今天只想聊聊这些老丸子和老玉同学，她们哪怕遭遇种种挫折，就是会一辈子可爱，老花轮同学哪怕被病痛缠身也会一辈子慷慨大方优雅绅士呢～作为一名电影美术，我常被问“衣服能讲故事吗”？今天，我就试着第一次从造型的角度和大家分享一下这部影片。02:26 当韩服遇见夕阳：开场造型如何预埋一场生命终章——解析电影序幕中服饰、色彩与环境的隐喻叙事10:39 从睡衣到香奈儿：服装如何成为衰老与觉醒的暗语——对比恩心造型的转变，探讨角色从麻木到重生的心理弧光15:05 情趣酒店与廉价丝巾：狼狈细节里的黑色幽默与尊严崩塌——分析荒诞场景中服饰符号如何解构老年困境的残酷与温情21:44 菜市场与养老院：衣物褶皱中藏匿的社会困局——从庆子的护理床到金顺的起球马甲，揭露老龄化社会的无声呐喊35:59 少女裙摆与悬崖海风：造型如何让死亡成为一场诗意的郊游——解读结局服装设计对生命仪式感的极致升华

请原谅这期播客的姗姗来迟。最近这一个月在厦门，忙着堪景和前期筹备。此刻已是深秋，北方树叶落尽，气温骤降，炒栗子、烤红薯成为念想。南方温润的气候，街头仍是满眼的绿色。而在银幕之上，秋天更受到特别的钟爱。颜色深深浅浅，悲欢离合的戏码轮流上演。一面是金黄的收获，一面是万物凋零，人间的喜怒哀乐在这个季节里缓缓展开，它们并不狂烈，只是淡淡的，但却有种厚重的力量。本期我们聊了四部影片：《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特《人生果实》 2017 伏原健《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一这四部影片里，主角或是在秋天相爱、分手，或是在秋天见证人生百态、生离死别，在秋天感受自然带给我们的馈赠。一起开启一段关于秋天的电影之旅吧！【本期征集】我们想要征集你的声音，和我们分享你和电影的故事。本期主题：秋天，电影。你在秋天的观影回忆，你喜欢的关于秋天的电影，讲给我们听听吧！手机录制下你的声音，发给我们吧！（vx：rollinginthecan）========================================================00:30 我进了剧组，在美丽的海边找秋天03:39 走进《纽约的一个雨天》，爱人「来时相伴，归时相离」06:34 跟随伍迪·艾伦，找到纽约最美的秋天11:16 巴黎黄昏下：《爱在》系列的秋日续章19:52 取景 色彩 建筑——巴黎的秋天，此生必去24:27 《人生果实》：充实地过好每一天，踏实地走好每一步34:21 《小森林》：在自然间找寻秋天的美好42:54 推荐！一道秋冬の幸福美味【本期影片】《纽约的一个雨天》 2019 伍迪·艾伦《爱在日落黄昏时》 2004 理查德·林克莱特《人生果实》 2017 伏原健《小森林·夏秋篇》 2014 森淳一

终于看了最近广受关注的《出走的决心》，每一个家庭都是渴望触及阳光和温馨和睦的，但现实生活中家家都有无法处理的一些隐性矛盾。我们抗拒的不是糟糕的家庭关系。从李红的身上我看到一个在呵护和努力为家付出的女性，在一次又一次的生活经验中破碎了，却没有被弥补，被回应，希望不断幻灭成空，黑暗无尽延续。甚至我们都不知道这些痛苦的因缘是如何推动的，最终又是何时散尽，并构筑了新的痛苦。本期我们聊了很多，有对本片高度赞同的部分，也有观后的遗憾和不解。但骨子里，我们都渴望每一个李红都能在破碎的瞬间有人来弥合，每一个孙大勇能把玩完的乒乓球放回到盒子里。允许家人对自己失望，意味着我们可以在均值的经验世界里自由活动。苏敏50岁拿到驾照，开启自驾之旅。杨本芬在她80岁的时候出版了第一本小说，讲述和妈妈的故事。陆蓉之69岁时拍出第一部电影，《就这样爱》……愿你，有自由的人生！================================主播：海日罕，一个电影美术嘉宾：徐天淳，摄影指导欢迎加入「一个电影美术」听友群，VX：rollinginthecan=================================05:02 《出走的决心》美术与摄影分析：细节、质感、调色、镜头设计，细腻而有诗意14:07 关于人物设定的讨论：导演对于人物形象的设计，是有意克制，还是没做到极致？21:32 如果《出走的决心》拍成公路片：会不会有更多可延展的空间？25:28 男性视角看待女性题材电影：《泳者之心》太极端，《奈德》人物更立体30:15 家庭中女性受伤害的原罪：刻板印象、性别偏见、忽略无视36:11 观后的遗憾和不解：让剧情与人物刻画更丰满的一种可能46:56 自由，女性有多少选择？众人筋疲力竭，生活周而复始，如何逃出困境56:33 推荐与结语：去Gap，去出走，去选择，愿你可以轻易决定本期提及影片：《出走的决心》 2024《泳者之心》 2024《奈德》 2024

本期已加入【播客年度书单计划】！本期节目已参与到今年播客年度书单计划当中。播客年度书单是由播客公社发起的公共计划，旨在通过播客向大众宣传当年出版的优质图书。完整书单将在年底正式公布。------------------------------------------------为什么文学巨擘福楼拜、歌德，肖像画家安格尔、电影大师库布里克，以及迪士尼等的作品当中，都不约而同着墨蓝色？也许，维特的蓝色服饰是他灵魂的象征。德布罗伊王妃则是为了显示自己的尊贵地位。爱玛是向往公主的市民阶层，但这抹蓝色令她无所适从，内心极度的浪漫主义使她把自己卑微的社会地位与内心的空虚混为一谈。《美女与野兽》中的贝儿为自己的与众不同感到骄傲，因此身穿蓝色。野兽因为拥有少年维特般的灵魂，又或者他内心本就是王子，只是在等待贝尔把他唤醒。包法利蓝，既呈现了爱情，也隐喻着悲情。既彰显生命，也饱含忧郁。那么，迷恋蓝色的人，是自己内心的投射吗？本期听友福利：我们将在小宇宙本期评论中选出一条优质评论，送出《颜色如何改变我们的视觉》一本。截止时间:  本周五（9月27日）晚八点添加 rollinginthecan 进入听友群，获得隐藏福利鸣谢：未读Unread 特别支持------------------------------------------------主播：海日罕时间轴标题：01:18  色彩的诗篇：「光影与色彩」罗宾汉的绿，小红帽的红，奥黛丽赫本的小黑裙，玛丽莲梦露的白色裙摆。03:38 蓝调《包法利夫人》：蓝色的多重象征05:15 爱玛的蓝色梦想：追求与挣扎10:30 文学中的调色板：人物与色彩的对话--歌德对比色12:43 库布里克《大开眼戒》：无论多么幸福的关系，都无法逃脱人类天性的反复无常，橙色总是渴望来一点蓝色。16:52  画布上的蓝色颂歌：《德布罗伊王妃》《奥松维尔伯爵夫人》19:59  安格尔的肖像画：蓝色贵族---权力与优雅的符号21:49  蓝色的现代变奏：从贵族到平民的转变23:56 《美女与野兽》的蓝色童话：动画中的浪漫28:25  蓝色的身份印记：个人与社会的联系31:35  色彩的礼物：书籍推荐与色彩探索之旅----------------------------------------------在葛饰北斋的一幅著名版画作品中，一头年迈衰老的大象被十一个盲人包围：有人触碰它，有人抚摩它，也有人拥抱它。每个盲人都试图描述大象的样子，但没人能准确地说出大象究竟是什么样，因为感官体验永远无法提供事物的全貌，只能反馈部分碎片。这实际上是个巧妙的比喻，说明人无法认识事物的全貌。同样，我们需要摒弃一切试图了解全貌或是求得真理的企图，去听一听每一个“盲人”的说法，才能真正认识并了解颜色。换句话说，如果我们想要了解当下的颜色，就不仅需要知道颜色背后的历史和运作方式，也需要了解人们对颜色的看法。专家的研究和普通大众的看法同等重要，因为科学知识和神话传说只是看待社会的两个角度而已。我们需要听取来自哲学家、染匠、生物学家、艺术家、作家、企业家、物理学家和占星师的想法，也需要售货员、烘焙师和亲朋好友的看法。我们推荐的这本书并不是一部历史书。而是将形成现代社会典型认识的历史事件收集起来，呈现在各位面前。我当然明白，历史是由或延续或断层的事件交织在一起组成的，不过本书的重点在于形成当下社会现状的决定性事件。因此，在这本书里你将读到的是现代人眼中的历史，以及它是如何形成的。

现实题材电影这几年频繁关注，最火热的电影好像都是现实主义题材。部分影片中的人物都是极端边缘化人物形象和小众的社会话题。有些画面美到令人窒息，视效如此逼真，音乐好听，或者人物充满魅力，台词催人泪下，这段情节让我心疼。可能这些就是我们需要电影的理由。但也有一些片如此朴实，我们走出电影院，即使我们没有任何改变，即使我们依然承受着日常生活的种种束缚，我们的感性还是在变强，这是我们内在生命力的自然属性。一部分人为了忠于自己的想法而开始改变，另一部分人选择维持现状，这都不是问题。不管哪种情况下，审美愉悦都能通过自身内在性的成长引导我们。今天我们重点聊了聊好朋友骡拉编剧的一部电影《闪耀少年之空中接力》题材来源于2020年-2021年全国高中篮球联赛半决赛，石家庄第二中学与长沙明德中学展开激烈竞赛，在离终场结束还剩0.7秒时，石家庄第二中学以1分之差落后。关键之时，二中男篮队员杨瑀璠送出篮下绝杀，完成逆风翻盘，以93比92胜出，顺利进入总决赛。这一战在国内篮球圈引起轰动效应，毕竟上演0.7秒绝杀，在NBA也不多见。这部片几乎没什么排片，但我们还是想从这部片聊一聊关于体育题材电影，关于高中生打篮球这么朴素却也能拍得如此热血，关于那些不被关注的现实题材电影，电影人这些年都付出了哪些努力。---------------------------------------------------主持人：    海日罕本期嘉宾：徐天淳 编剧骡拉01:58  最近上了很多真实事件改编的片子《出走的决心》《山花烂漫时》03:50 “钱”变少了是导致现如今现实题材盛行的原因吗05:53 《年会不能停》的好看是哪怕一个微信头像都经得起推敲08:01  相声从来没有打算教育人，你听出了教育意义---娱乐精神很重要10:03  好看的篮球电影该怎么写14:02  体育生不该有刻板印象16:40  什么是绝杀，0.7秒什么概念26:06  篮球电影选角的特殊性---怎么让一群帅哥打出好看的篮球29:23  不懂篮球也可以拍出好看的篮球电影---导演巨兴茂的创作路程33:26  骡拉“抢”来的活儿：凭什么女编剧写不来男篮电影39:26  直男最深情的情话42:23  创作过程中本身也是“傻开心”44:27  从《灌篮高手》到《足球小将》---当年文艺作品引发的全民运动的盛况53:42   美术组就两个人的电影 ，仍然可以有好看的画面54:18  揭秘体育生宿舍---首先他们的床就比别人长58:30  没有排片的电影中，《里斯本丸沉没》在豆瓣还可以开分，那些连分都开不了的电影该怎么办01:03:39 骡拉推荐了几部超好看的篮球电影---------------------------------------------------本期提及电影《闪耀少年之空中接力》2024《绝杀慕尼黑 Движение вверх》 (2017)《卡特教练 Coach Carter》 (2005)《必胜球探 Hustle 》(2022)

拍戏多年听说过也经历过一些片场玄学事件，究竟是纯属巧合还是冥冥之中的特定安排。也许很多事情无法有合理的解释，但也因此我们心怀敬畏。主持人：   海日罕本期嘉宾：影视从业者 清泽  /  编剧 熊02:08 办公室坐在哪里也有讲究？04:04 开机仪式到底在拜哪位尊神？09:42 “良辰吉时”用谁的八字来决定？12:15 片场灵异事件之噩梦连连15:26 拍夜戏容易遇到阿飘？？20:01 片场灵异事件之横店惊魂24:13 片场灵异事件之神秘的哭声25:23 美术组又爱又怕的废墟堪景29:00 许愿能否应验取决于什么33:54 天助片场，心诚则灵37:02 片场灵异事件之阮玲玉现身40:26 敬畏之心43:07 八字与命格，主创主演搭不搭很重要50:37 演员八字轶事01:05:23 小声明感谢本期录音场地支持：CPA 北京录音室 ｜播客公社

当一种颜色开始自己的历史时，大众也许从未意识到这种颜色就此进入自己的头脑中。为了理解这一点，这一期我会简单的讲述一下关于蓝色的历史和提及一些电影中对于蓝色的运用，我也想知道为什么我们如此迷恋蓝色。主播：一个电影美术/海日罕01:15  本期概括：从一本关于蓝色的书到关于蓝色的电影03:15  “蓝色”到底起源于什么时候06:05  古典时期的蓝色为什么是声名狼藉的？07:21  12-13世纪，颜色在骑士身上一决高下09:04  电影《勇敢的心》中蓝色替人民喊出了那句“freedom！”11:32  菘蓝和茜草：蓝与红的百年之争14:31  在中国，蓝色也是最深入人心的治愈系颜色18:18  在说一种颜色的时候，你考虑过你是怎么“看”到这个颜色的吗19:35  17世纪最伟大的画家维米尔，对“群青”这种颜料的热爱令他负债累累。22:58  维特的蓝色燕尾服仿佛在说“没错，一个高贵的灵魂完全可以为爱情而死”浪漫主义时期人们争相模仿的最有名的男主人公形象24:34  两种颜色的浪漫纠缠 ---电影《星条红与皇室蓝》27:33  蓝色是最温暖的颜色---电影《阿黛尔的生活》 每一处蓝都是不同的31:00  电影《红白蓝三部曲之蓝》---蓝色是困境也是出口35:28  北野武的蓝是克制，也藏着滚烫的人生36:48  一个冷知识：蓝色最早可是最暖的颜色37:59  蓝色不仅是一种视觉效果，它还是沟通，评判和区分等级的工具。而艺术作品中的蓝，也给了我们无尽的想象。------------------------------------------------本期提及电影《勇敢的心》(1995)《星条红与皇室蓝》（2023）《阿黛尔的生活》（2013）《红白蓝三部曲之蓝》（1993）

2024暑期档接近尾声，两部现实主义题材的电影——《逆行人生》《又是充满希望的一天》相继上映。这两部片从人物设定到剧情故事都有不少相似之处。今天这期，我们聊了聊这两部片子，做了一些对比。既然是现实主义题材影片，那人物和故事背后的逻辑线有哪些让我们起了争议。以及对于当今胶片拍摄的电影较为稀少，从摄影的角度探讨了一些背后需要克服的困难和技术问题。《又是充满希望的一天》上映时间非常短，没看过这部影片的朋友，也许很多内容不太好理解。欢迎看完此片的朋友和我们讨论心得。---------------------------------------------主播：海日罕/徐天淳00:18 大热的《逆行人生》vs 爆冷的《又是充满希望的一天》02:09 这两个片子的设定区别有哪些07:22 16mm胶片似乎离我们逐渐遥远11:19《又是充满希望的一天》胶片下的长镜头13:53 两种完全不同的影像风格，角色的演绎手法也不同。17:37 喜欢郭柯宇和孙之鸿的演技20:20 关于撞车这件事，角色各自的心理活动25:50 盲猜如果撞车的是女主，会不会更有戏剧性30:03 为什么说《逆行人生》的戏剧冲突设计得更迎合商业39:24  相比宋宁峰，戏中女性角色和律师的细节为什么更吸引人45:10  现实主义题材或许更多比拼的是生活调研。52:51  胶片的拍摄过程中需要更准确的走位设计。01:01:32 彩蛋：现场问---《又是充满希望的一天》映后交流：对于导演和演员，16mm胶片背后的故事。---------------------------------------------

我成为一个电影美术到现在已经工作16年了。身边总会有人跟我说他会觉得自己的工作不再有激情。可能因为我没有上过一天班，没有被非常循规蹈矩的社会化规训过，所以总觉得自己的工作越做越想做，拍电影这件事始终让你有一种第一次做一份工作时的不安和兴奋。我以为我是因为爱电影才做这份工作，后来我觉得是因为我做了这份工作，你为这件事付出了时间，你才会爱上它。-----------------------------------------本期内容来自油尖旺午夜场  neil（导演/编剧）嘉宾 ：闺蜜骡拉（导演/编剧）01:57  《让子弹飞》，让我踏上电影美术这条路05:41  正本清源地讲一下，一个电影美术是干嘛的09:34  一个电影美术需要具备哪些技能11:59  第一次被认可：我画出了让姜文等待三个月的马车21:01  电影美术是哆啦A梦，什么都有，还要更万能23:43  预算有限，如何满足导演需求25:38  做电影造型的经历：人比场景复杂多了31:54  还原人物、还原生活，可能是一个电影美术最难的地方42:26  拍《寻汉计》：和北京谈恋爱50:52  一点恶趣味：把仇人的名字，写在墓碑上55:09  如果不拍电影，我最想做什么58:26  不投那么多石头，你根本找不到路----------------------------------------

看完《负负得正》，我们疑惑这是不是当下的某种爱情情诗。当你处在一段关系中，另一个人很自然地感知到你的频率和意图，那无疑是治愈的情感关系。但在片中，有所感知，却要故弄玄虚。如果“我爱你” 只能用 “喵喵喵” 来表达，多少会让我怀疑这是某类人群的爱的能力吗？作品和观众何尝不是一种恋爱关系。如果看电影的人感受不到片中的频率，那唯一的理由就是「我和这部片不合适」。这么看来，至少这部片没能让我们在影院和这100分钟谈恋爱。--------------------------------------------主持人：海日罕嘉宾：   徐天淳和天淳老师聊了这么多期，第一次在电影院想中途逃跑。这个片子哪个方面都没做到位，结构没到位细节也没到位。拍摄技巧如何，剧本完整度如何，风格如何，选角如何等等我们都在这一期逐一列了出来。00:34 三遍都没看懂的片名。名字不出彩，是不是得怪字体设计？01:45 “无剧情”爱情片，看起来更像是“毕设”？04:30  摄影和灯光 ，从设备来看这部片的创作意图09:19  堆积如山的脱离现实的剧情：不切实际的合租理由/不存在的“肠胃科”11:15 选角：我们需要36岁的朱一龙不是必须演27岁16:17 情绪可以感性，视听语言必须理性。19:16 我们反复揪着这个不放的原因是你的故事做了设计，你的画面就要做出区别。 细节有时就是关键。25:46 当阿基·考里斯马基般的场景遇到学生作业式剪辑28:31  造型不是看完一部片只记得他染了蓝头发。31:36  观众不会看不懂剧本，“深刻”不是靠“说”拍出来的37:43  年轻人“说”点情话这么难吗40:17  先有人才有爱，先有角色才有故事，哪怕场景也该是有温度的43:51  片子还能变得更有趣吗，我们想看到属于真正当下的爱情故事48:10  我们为什么这么苛刻 文艺批评需要专业人士的声音，我们也是希望有更多优秀的国产影片上映，如有不同意见纯属正常，欢迎在评论区热烈讨论～-------------------------------------------我们对朱一龙毫无意见，只是单纯觉得这部戏他的造型做的很糟糕，请粉丝们谅解～～～

今年是歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年,也是歌剧大师普契尼逝世100周年。在这个特别的夏天我想推荐一部灵感来源于《蝴蝶夫人》的动画短片。这部影片是1995年由大友克洋执导今敏担任编剧和美术的动画影片《回忆三部曲》之一 《她的回忆》第一次用美术拉片的形式分享一部片，希望大家喜欢。我被这部片的角色深深吸引，那些活在记忆中不断恳求对方不要来纠正我的信念的人，坚决没有勇气去面对回忆的人，盲目乐观只活在未来的人，在巨大悲伤袭来时无法面对的人们……虽然如今我们看到的影片从剧本到创意都不断在更新，今敏老师也已经去世十四年了，但在看前人的作品时也像这部片传达的世界观一样，他们用电影的形式，向人类的集体服务器上传了他们的意识，作品通过模因达到「永生」。所以今天来聊一聊三十年前的创作者们眼中的一百年以后的故事吧～01:02 你见过最极致的恋爱脑是什么样01:58 电影可以解释那些说不出的痛苦，当肉体消失后，作品是可以通过模因达成「永生」的路06:23 正片开始，一个电影美术的万字拆解40:00  拆解完这部片 ---记忆到底可以成为避难的地方吗43:03  疯狂的执念是否能吞噬掉我们--------------------------------------------我觉得导演用一个看似是爱情故事的题材撩拨开了一个人类诞生以来的一个难题：我们世界的真实性到底取决于镜子，还是自我?如果没有镜子又何来的自我。那如果镜子决定了我们存在的本质，那我们和镜像中又有何区别。看完这部片 ,  可不要忘记了我们可是活生生的值得爱和被爱的人啊～如果身体健康，能活到一百岁，但是缺少美好的回忆，这可真是一生最残忍的惩罚吧～

今天这期比较随意的聊了聊大家看完《异人之下》后的感受，这部片上映8天了但是票房彻底扑街，身边有很多备受争议的讨论。对于观众来讲，是否看过原著本身也会影响到对于一部影片的喜好程度。比如喜欢原著漫画的粉丝，很有可能因为一看我喜欢的角色被不适合的演员扮演我就不看了。而没有看过原著的观众，在看一个新的故事时也会先天需要从一开始就能马上理解这个故事的漫画设定是什么，瞬间能代入到故事中。我觉得最重要的一件事对于导演而言，选择漫画改编成电影本身是非常有挑战的。他们也是很有勇气的，因为你既要想办法保持原作精神的同时，还要将虚构世界的人物真实化呈现在荧幕上。它需要你在特效，服装，场景设计等各个方面下非常多的功夫，以确保观众可以感受到漫画中的奇幻和想象力。所以得出一个结论，从市场层面来看，拿一个成熟的漫画IP做改编，可能先天带有一些光环，但想把这件事情做好不让粉丝和观众失望，这真的很难。我和天淳都没有看过原著，所以很多角我们也有些疑惑，我更好奇的是对于“漫改”这件事怎么做才会做好。所以今天更多的是想听听看过原著漫画的好朋友骡拉站在导演和编剧的角度聊聊这部片为什么会是这样的结果。--------------------------------------------主持人：海日罕嘉宾：   骡拉 （导演/编剧）嘉宾：   徐天淳

属于我们心中的年度最佳出现了——《从21世纪安全撤离》很多人从科幻片的视角吐槽这部影片，但是我们恰恰认为有一些影片不需要定义。在糟糕的未来世界勇敢前行，大胆喊出我们就是如此热爱！----------------------------------------------主持人：海日罕嘉宾：   徐天淳嘉宾：   李诗男01:50 我们出电影院就炸了06:59 不是80后会看不懂吗10:38 三个部门分析拍摄影片的崩溃程度22:37 天才也是一步一个脚印的在前行28:49 动画和电影的结合让这部戏形成独特风格37:26 主持人激动表白为何热爱43:55 这个片子适合什么样的人看48:17 彩蛋：我也想从21世纪撤离，想找回那些消失了又最美好的记忆…一部作品就是会有人喜欢，有人讨厌。欢迎评论～～----------------------------------------------