El podcast del cine español

Héctor H. Lázaro (València, 1992) trabaja en La Revuelta. Diplomado en dirección por la ECAM ha realizado varios cortos, especiales de comedia y escrito un documental junto a la actriz Ingrid García-Jonsson titulado Nómadas. Obviamente también ha trabajado de camarero en un bar y de cajero en un supermercado.

Directora y guionista, vivió muchos años en México donde estudió guion y dirigió tres largometrajes documentales: La cuerda floja (2009); El cuarto desnudo (2013) y Una corriente salvaje (2018). Sus películas han sido seleccionadas y premiadas en los festivales de cine documental más importantes del mundo como IDFA, Visions du Réel, Cinema du Réel, Viennale, BAFICI, Morelia o DocumentaMadrid. En el 2019 recibió el premio True Vision Award, que concede el festival True/False, por sus logros en el cine documental. En la actualidad acaba de dirigir su primer largometraje de ficción, El Guardián, una co-producción entre México y Solita Films, que ganó IBERMEDIA, la ayuda selectiva del ICAA y participó en el programa de CIMA IMPULSA. El Grupo es su primer proyecto en España.

Guionista y director. Destaca su papel como cocreador de la serie Dime tu nombre, una coproducción de Spotlight Media (Los Farad) y Skybound Entertainment (The Walking Dead) para Amazon Prime Video y con próximo estreno También es coguionista del largometraje El nido, un thriller psicológico producido por Filmax, cuyo rodaje comenzará en breve. Ha escrito y dirigido varios cortometrajes, entre los que destaca La pantalla en la calle, estrenado en el Festival Internacional de Ponferrada y premiado en festivales nacionales e internacionales. Como guionista ha obtenido el Primer Premio a mejor guion en la categoría libre de la Muestra de Cortometrajes Adolfo Aznar, del festival de Cine de La Almunia-FESCILA. También ha sido finalista de Tu talento, concurso organizado por Atresmedia en el 2013 para guiones de terror y ciencia ficción. Además, ha sido seleccionado en los programas de desarrollo de guiones de largometrajes Dama Ayuda y MadridCreaLab.

María Herrera es una joven cineasta y productora española. Ganó un Goya al Mejor Cortometraje de Ficción como productora de ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959, de León Siminiani, que acumuló numerosos premios y selecciones como la Espiga de Oro en Seminci. María obtuvo una prestigiosa beca de La Caixa para realizar un posgrado de guion (MFA) en la universidad pública de la ciudad de Nueva York. Fue elegida por su escuela como la alumna más destacada de esta institución en The Hollywood Reporter y fue seleccionada en el programa de talento internacional BAFTA Newcomers en Nueva York. Su debut como directora y guionista con el corto EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO se estrenó en la Sección Internacional Oficial de Seminci, cosechando numerosas selecciones y premios nacionales e internacionales entre los que destacan el Primer Diamante en ALCINE, calificador de los Goya y los Oscar 2026. Actualmente está financiando su primer largometraje DESDE QUE TÚ TE HAS IDO, producida y distribuida por Avalon. Cuenta ya con el apoyo al desarrollo de la Comunidad de Madrid y de Filmin. Su trabajo explora el universo femenino prestando especial atención a la relación entre el cuerpo, la cámara y el deseo. Está interesada en cuestionar los paradigmas narrativos y el lenguaje cinematográfico en busca de un cine feminista.

Julia de Castro es una artista multidisciplinar. Licenciada en Historia del Arte (UCM), Graduada en Interpretación Textual (RESAD) y Titulada Profesional en la especialidad de violín (Conservatorio Profesional Arturo Soria). Julia fue residente en la Real Academia de España en Roma (2017/2018) con su proyecto La Retorica delle Puttane cuyo resultado fue la publicación del libro homónimo por la editorial La Fábrica. Julia es co-directora, co-guionista, co-productora y protagonista de la película On the go, estrenada con mención especial en el Festival de Locarno. Este largometraje de éxito internacional ha recorrido 56 festivales, donde ha recibido nominaciones y premios, sumados a grandes críticas de medios como Cahiers du Cinema. Como guionista firmó el capítulo Así de fácil (2020, HBO Europa) y el mediometraje Exhalación (Filmin, 2020), que también dirigió y por el que fue Nominada al Premio Valle Inclán. Como actriz es parte del casting de la serie Poquita Fe (Movistar Plus, 2024-2025) por la que fue Nominada a los Premios Feroz como Mejor actriz de reparto. Participa en los filmes de Paula Ortiz, Hildegart (2024) y Teresa (2023). Ha formado parte de obras teatrales producidas para el CDN, Teatro Real, Teatros del Canal, Teatro de la Abadía o el Teatro Español. Y en 2026 estrenará la serie Por cien millones (Movistar Plus). Es fundadora y compositora De la Puríssima (2009-2019), proyecto que entiende el Cuplé como un legado performativo imprescindible en la historia de la sexualidad femenina. En 2020, lanza su primer álbum en solitario La historiadora. Locutora en Radio 3, escribe artículos en medios como Forbes Woman o la revista Icon.

Carla Berrocal (1983) estudia ilustración y diseño gráfico en Madrid. Escribió en La Guía del Cómic reseñas sobre tebeos, y colaboró sobre el mismo tema en el programa radiofónico del Círculo de Bellas Artes. En 2004, publica su primer cómic y arranca su carrera profesional como ilustradora. Desde el año 2017 colabora en el periódico del Ayuntamiento de Madrid eme21 Magazine realizando cómics con un marcado carácter periodístico y de investigación. En 2019 obtuvo la beca de la Real Academia de España en Roma para desarrollar Doña Concha, un proyecto de cómic inspirado en la vida de Concha Piquer que publicó Reservoir Books en 2021. En 2024, la misma editorial publica La Tierra Yerma, una epopeya feminista con toques fantásticos ambientada en Salamanca. Actualmente continúa trabajando en su propio estudio, imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones y colabora en la tertulia de dibujantes de la SER: “A Vivir que son dos días”.

Sofía Kofoed (Madrid, 2000) es actriz, periodista, directora y guionista. Nacida en el seno de una familia hispanodanesa, el thriller nórdico y el costumbrismo español influencian su obra. Se incorpora al programa de las Residencias de la Academia de Cine nada más terminar el Máster en Guion de Cine y Televisión en la UC3M, en colaboración con ALMA, Sindicato de Guionistas. Durante sus estudios trabajó como becaria de producción y desarrollo de proyectos de ficción en Morena Films. Previo a ello, estudió el Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual en la URJC. Ha escrito y dirigido los cortometrajes independientes Mala espina (2023), Rigoria (2020) y Minuet (2019). Su proyecto de serie Extravagancia resultó finalista en el Series Concept de ABC Guionistas con Altamedia Estudios en 2024. Como periodista cultural, ha cubierto eventos como Iberseries Platino & Industria y Conecta FICTION & ENTERTAINMENT. También ha realizado críticas de cine y entrevistas a productores y cineastas a través de Discordia Magazine, medio digital sin ánimo de lucro que cofundó con sus compañeros del grado. Paralelamente a su experiencia como guionista, se desarrolla como actriz. Ha participado en la película La cena (2025), de Manuel Gómez Pereira, o en la serie C.R.A.K.S. de Disney XD (2018). Del análisis de las separatas de casting surgió su pasión por el guion.

Andrea Segarra Bueno es un guionista y director valenciano con una formación que combina Publicidad, Arte Dramático y Dirección Cinematográfica. Escribe y codirige la serie Barbitúrica Burlesque, estrenada en Cinema Jove. Fundó la productora The Undead Paradise, con la que ha dirigido el mediometraje La petite mort, y la pieza videoartística El Ángel Azul. Sus cortometrajes Sangría y Only Snuff se han estrenado en Screamfest (Los Ángeles) y Mórbido Film Fest (México), respectivamente. Su último cortometraje Summerlove, se encuentra en distribución. Actualmente, trabaja en el desarrollo de los cortometrajes Acabo de ver un ovni y Sarrapastrosa. Estoque, su primer largometraje en desarrollo junto a Maqueta Films y Nakamura Films, ha sido seleccionado en varios programas como el Campus de Verano de la Academia del Cine o el Queer Palm Lab, (Cannes).

Gracia Solera es guionista. Su proyecto Costus, los príncipes de La Movida, con el que concurre a las Residencias de la Academia de Cine, ha sido premiado por DAMA y Netflix en la segunda edición de Cambio de Plano. Nakamura Films produce su primer guion de largometraje, María Martínez Ruiz no puede volver. El texto ha recibido las ayudas del ICAA, del IVC y de la Comunidad de Madrid. También ha sido distinguido porl a SGAE como mejor proyecto creativo y becado por Ibermedia. Su serie Siempreviva ha participado en el laboratorio Islabentura Canarias 2025. Durante el verano de 2025 ha desarrollado un biopic para The Fly Hunter y NewCo. Ha guionizado el largometraje documental más visto en salas de cine de 2024: Topuria, Matador (Movistar+). También ha firmado otros documentales como Una vida Bárbara (Antena3), Salvar al Rey (HBO) o En el nombre de ellas (Netflix). Antes trabajó durante 20 años como guionista de entretenimiento en las principales cadenas de televisión de España. Gracia es miembro de la Academia de Cine Español y socia de ALMA, DAMA y CIMA. Ha participado en las dos últimas ediciones del Encuentro Nacional de Guionistas. Colabora en diferentes másteres y festivales impartiendo masterclass. Actualmente es profesora de guion de documental en la Escuela Universitaria The Core School.

Cande Lárazo (Badajoz, 1997). Graduado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Cine Documental en el Instituto del Cine de Madrid. Desde 2018 desarrolla su obra vinculada al cine documental autorreferencial, híbrido, no binario y de archivo. Algunos de sus títulos como La Herencia, ID copy o mar(i)cona han sido seleccionados en festivales como Rotterdam (IFFR), Alcances, L’Alternativa, Sicilia Queer y Pink Screens. Actualmente desarrolla La Pastora, su primer largometraje, con el cual ha realizado residencias en Tabakalera-Donostia y DIP, además de laboratorios como Intersección Lab, Queer Cine Lab y FIRE!!LAB. La Pastora, fue el proyecto nacional seleccionado en la residencia del Festival de San Sebastián, Ikusmira Berriak.

Fran Ruvira es cineasta, guionista y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Valencia y la UPF de Barcelona, donde realiza los cursos de Doctorado de Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica. Entre su filmografía, destacan proyectos de ficción, documental y transmedia como el largometraje Orson West, el documental Comala, Comala o el transmedia Max Aub Mapa. En televisión, dirige y guioniza la serie documental Terres de cinema de À Punt Mèdia. Actualmente acaba de coescribir el documental Barrabás producido por Suica Films. También ha participado como cineasta en proyectos de pedagogía cinematográfica como “Cinema en curso” (A Bao A Qu) o “Resistencias artísticas” (Consorcis Museus GVA). Es analista de guion y productor de la compañía Umbracle Cine.

Cristina Martín es co-fundadora de la productora Lasdelcine Producciones Audiovisuales SL junto a su hermana Mariajosé. La crearon en 2013 para producir y dirigir los proyectos que les apasionaban. Hasta la fecha ha escrito, producido y dirigido, entre otros, los Documentales Jorge, una travesía de Coque Malla (Candidato a los premios Goya 2023), 20 años y 1 noche de Fito&Fitipaldis, En Granada es posible con Miguel Ríos, 091 y Lori Meyers entre otros, y Las calles siguen ardiendo para la banda de rock MClan. También ha realizado videoclips y discos en directo para Pablo Alborán, Dani Martín, Coque Malla, Fangoria, Sidecars, Mclan y muchos más. Y spots comerciales para clientes como Johnson&Johnson, Cruz Roja o Nespresso. Su primer cortometraje de ficción Mi hermano Juan, cuenta con 31 Premios y 121 Selecciones nacionales e internacionales, destacando el Premio al Mejor Cortometraje en la Semana del Corto de la Comunidad de Madrid. Además, también escribió y dirigió el cortometraje De menos para Cosmo TV, con Víctor Clavijo y Kira Miró. Su último cortometraje La Fuerza, con Tristán Ulloa como protagonista, cuenta ya con70 selecciones, entre ellas la Sección Oficial en el Festival de Málaga, y ha obtenido 9 premios, entre ellos al de Mejor Guión, en el Ficcab de Benalmádena.

Guionista graduada en el Máster en escritura del guion audiovisual del sindicato de Guionistas Asociados de Catalunya (GAC) impartido por la UB y la UDL. Becada en la primera edición de becas para la escritura del tratamiento de guion del GAC (2023) por el proyecto de serie de comedia Xec Regal juntamente con Marc Angelet y seleccionada como residente en la 7ª Edición de las Residencias de la Academia del Cine Español por su proyecto de serie Las 11 de Basauri. Directora y dramaturga de la compañía de teatro La Cítrica con la cual escribe y dirige Todo saldrá bien, actualmente representada en Cataluña en espacios no convencionales. Autora asimismo de la obra Algo contigo, coescrita con Marc Angelet y pendiente de estreno en Madrid. Como actriz se ha formado en interpretación en la escuela de Cristina Rota y en el Programa de Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava . Ha trabajado en numerosos proyectos teatrales, el último de ellos Hey hermana, en el que participaba como actriz además de codirigir el espectáculo y que fue programado en el Teatre Tantarantana durante dos temporadas con gran éxito de público. Recientemente ha trabajado como ayudante de dirección en la obra de teatro Una terapia integral de Marc Angelet y Cristina Clemente, estrenada en diciembre de 2022 en el Teatro Fígaro de Madrid y Conspiranoia, de Jordi Casanovas y Marc Angelet estrenada en el Teatro Alcázar de Madrid en agosto de 2024.

Nacido en Madrid y criado en Lima, Adrián Saba estudió cine y antropología en la Universidad de Hofstra, Nueva York a través de una beca completa Fulbright. Su ópera prima, El Limpiador se estrenó en el Festival de San Sebastián 2012 en la sección de Nuevos Directores, obtuvo una mención especial del jurado y se presentó en más de 50 festivales, ganando el premio de NuevasVoces/Nuevas Visiones del Festival de Palm Springs y el premio FIPRESCI en el Festival de Transylvania. El Limpiador representó al Perú como la candidata a la preselección de los Oscars 2014. Desarrolló su segundo largometraje El Soñador en la Residencia de la Cinefondation del Festival de Cannes y estrenó en la sección Generation de la Berlinale 2016. Su tercer largometraje, La Erección de Toribio Bardelli, se estrenó en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Roma 2023 y también representó al Perú en los premios Oscars 2024 en la categoría de Mejor Película Internacional. Ese mismo año, cursó el Master en Guion de Series de Ficción en la ECAM. Recientemente fue uno de los doce españoles seleccionados en Berlinale Talents 2025 y actualmente desarrolla sus próximos proyectos en Madrid que incluyen la serie Fortune Cookie con los hermanos Sánchez-Cabezudo de Kubik Films, y el largometraje Vita Brevis.

De origen vasco-alemán, Ana Schulz es creadora audiovisual apasionada por la narración en todas sus formas. En 2018 presentó su primera película, Mudar la piel, co-dirigida junto a Cristóbal Fernández, que tuvo una gran acogida de la crítica y ganó varios premios en festivales internacionales. Su enfoque artístico también se extiende al retrato y a los nuevos formatos de podcasting, explorando siempre los límites entre lo formal y lo narrativo. Actualmente reside en Madrid desde donde desarrolla el proyecto Un pensamiento cualquiera. Cuenta con más de dos década de experiencia y proyectos destacados para medios como El Confidencial, Radio 3, Círculo de Bellas Artes, La Fábrica, Club Matador y la Asociación Desvarío, de esta forma Ana combina su formación en fotografía, humanidades y periodismo.

Bárbara Fdez. (1997, Madrid) comenzó su carrera profesional dentro del departamento de fotografía en producciones donde ha descubierto las diferentes dinámicas de una producción audiovisual. Su primer cortometraje como directora y co-guionista ha sido El baile del estornino (2020) que reclama su espacio en el mundo LGTBIQ+, proyectado en el Festival de Sitges 2021. Independientemente del formato se siente ligada con los temas sociales y familiares que nos rodean. Dentro del mundo del fashion film y el videoclip Corazón de Tango, protagonizado por Carmen Machi y Ramón Barea, estrenado en Brodway, NY, ganador a Mejor Videoclip del Año en los premios Gaztea, 2023, y Premio del Jurado en Medina del Campo 2023. La pieza Save The Future (2022) es un grito a favor de la moda sostenible en nuestro país, ha sido proyectado en Filmin a través del festival Choreoscope. Actualmente, se encuentra en investigación de la película documental Retrato de lo invisible, seleccionada en DokLab 2021 y con su previo cortometraje, de mismo título, que consiguió el Premio a Mejor Cortometraje Documental en el Festival de Astorga 2023. Además, trabaja paralelamente en la película Avril tras su paso por el Lab del Norte y FilmLac6, que cuenta con la Ayuda de Desarrollo del Principado de Asturias.

Guionista emergente (Melilla, 1999), graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid. Desde el inicio de mi carrera me especialicé en guion a través de múltiples cursos y formaciones. Durante mi último curso comencé a trabajar en la agencia Alter Ego Talent House, y en la productora Espotlight Media, lugares en los que he desarrollado mi actividad profesional principal desde entonces: En Alter Ego, soy Agente de Guionistas, Directores y Compositores. En Espotlight Media, Asistente de Desarrollo. Adicionalmente, he sido Ayudante de Producción en series como Tú También Lo Harías (Disney +) y Un Nuevo Amanecer (ATRESplayer). Como guionista, dentro de Espotlight he podido formar parte de la creación y desarrollo de varios proyectos que se encuentran en fase de comercialización. En paralelo, desde hace varios años colaboro como dramaturga en representaciones teatrales y galas de premios. Actualmente me encuentro en fase de desarrollo y financiación de mi primer proyecto de terror: La Niña Valle, producido por Intemperie Producciones y The South Project, y dirigido por Leonor Abreu.

Miguel A. Trudu (Los Barrios, Cádiz, 1990) es director, guionista y montador. Jondo, escrita junto con Borja Glez. Santaolalla, podría ser su primera película. Graduado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha estudiado Guión de Cine y TV en la Factoría del Guión (Madrid) y en la Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños, Cuba). Entre sus trabajos como montador de cine y televisión cabe destacar el largometraje Nina (2024, Andrea Jaurrieta), el cortometraje ganador del Goya Tótem Loba (2021, Verónica Echegui), las series documentales para Netflix El Caso Alcàsser y 800 Metros (2019 y 2022, León Siminiani) o las adaptaciones televisivas para Atresplayer de La Novia Gitana y La Red Púrpura (2022-2023, Paco Cabezas). En La Red Púrpura, además de montador, es director de la segunda unidad y co-director de un episodio. También ha realizado el piloto para televisión Balas Perdidas (2013), cortometrajes como Broadcasting Myself (2011, seleccionado en el Festival de Málaga) y videoclips para artistas como Club del Río o Joe Crepúsculo. Desde 2014 ha trabajado en más de 100 campañas promocionales realizando tráilers de largometrajes y series para las principales distribuidoras y plataformas nacionales. Ha ganado el Premio Feroz a Mejor Tráiler en 3 ocasiones, sumando un total de 9 nominaciones. Borja Glez. Santaolalla (Bilbao, 1982) es director y guionista de cine y televisión. Creador, productor ejecutivo y director de #Luimelia y guionista de otras series como No Me Gusta Conducir, 4 Estrellas, Qué Vida Más Triste, Amar es para Siempre o películas como Way Down. Tiene pendiente de estreno La Suerte, la primera serie de Paco Plaza para Disney+ y la serie documental Medina para Amazon.

Meritxell A. Valls se considera una apasionada del cine de ciencia ficción y de género. Entre los trabajos como directora y guionista destacan el cortometraje de ciencia ficción El aleteo del colibrí (2017) estrenado mundialmente en Sitges Film Festival en su 50th aniversario, y seleccionado en festivales de primera línea de ciencia ficción como: BIFFF de Bruselas, Fantasia Film Festival de Québec o el Winter Film Festival de NY,con multitud de premios tanto en guion (primer premio de ABC guionistas) como en dirección y que, actualmente se encuentra en Filmin. También ha dirigido y escrito el cortometraje ECO (2023), con Nicole Wallace (Ni una más, Culpa Mía) como protagonista, que se encuentra actualmente en distribución. Destacar que el largometraje ECO (en desarrollo) fue seleccionado para participar en el programa CIMA Impulsa y Foro de proyectos Ibicine y ganó un premio a Proyecto en Desarrollo en el Festival de Alicante . Formada en la escuela de cine ESCAC, entre su experiencia laboral se encuentra su colaboración en el departamento de desarrollo de la productora Filmax. También ha trabajado en el departamento de producción del último largometraje de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra (2019), y en el equipo de dirección de Las chicas del cable (2017-2020) de Bambú y Netflix.

Natalí Cardet Ricardo es una guionista y directora cubana graduada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) y del Instituto Superior de Diseño (ISDi) en Cuba. Su carrera se ha centrado en contar historias femeninas que abordan temáticas diversas como el embarazo, la independencia y la identidad, a menudo en contextos fantasiosos o distópicos. Como Directora de Arte, ganó la Mención Directa de Arte en la 17ª Muestra de Cine Joven Cubano por Gloria Eterna y fue invitada al Production Designers Collective en Sundance. Debutó como directora con el cortometraje de ficción New Eva, que recibió apoyo del Fondo Internacional de Cine GoCuba! y del festival INSTAR. Además, ha sido seleccionada como guionista en el Talents de Guadalajara en 2019. Entre 2014 y 2024, ha participado en varios proyectos de ficción, documental y realidad virtual, incluyendo Loading, un largometraje de ficción ganador de IBERMEDIA, y Los ojos de Mila Kaos, un proyecto de realidad virtual seleccionado en la Bienal de Venecia 2021. En 2023, participó en el programa de asesoría personalizada CIMA Mentoring 1to1, desarrollando su primer largometraje Pina con la cineasta Isabel Herguera.