Conversaciones en el Club

El pasado jueves 13 de noviembre, dentro del Festival Eñe, tuvimos un encuentro con Theodor Kallifatides, que nos habló de su obra y de la reciente aparición de su nueva novela, Una mujer a quien amar. Estuvo acompañado del escritor Juan Cruz. Theodor Kallifatides ha traducido a Ingmar Bergman y August Strindberg, entre otros. Ha sido reconocido con premios como el Premio Cálamo Extraordinario, el Premio BBK Gutun Zuria Bilbao, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Premio Internacional de la Fira del Llibre de València. En España ha publicado Otra vida por vivir, El asedio de Troya y Madres e hijos, Lo pasado no es un sueño, Timandra y Amor y morriña, Un nuevo país al otro lado de mi ventana y la trilogía Campesinos y señores, El arado y la espada y Una paz cruel.

El pasado miércoles 15 de octubre tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Xesc Reina, que presentó su libro Porca Miseria, los oficios de la carne, en el que explica de manera sencilla las bases de la charcutería, los procesos y la técnica, a través del despiece del cerdo. Xesc Reina es un maestro charcutero reconocido por revolucionar la elaboración de embutidos y productos cárnicos en España. Con raíces profundas en las tradiciones culinarias de Cataluña y tras años en Mallorca, Reina ha llevado la sobrasada y otros embutidos a nuevos niveles de calidad y creatividad. Su enfoque artesanal y sostenible lo han convertido en una figura clave de la gastronomía española. En 2015 entró a formar parte de Can Company, transformando esta finca en uno de los productores más prestigiosos de sobrasada de España donde trabajan con el cerdo negro, una raza autóctona y solo presente en Mallorca y controlan todo el proceso: desde la cría de cerdos, su alimentación hasta el producto final. En Porca miseria, los oficios de la carne, Xesc Reina comparte su manera de entender la charcutería en un tratado que parte de los conceptos básicos de la profesión para adentrarse poco a poco en sus entresijos actuales hasta culminar con una prospección: pasado, presente y futuro de los oficios de la carne.

El pasado miércoles 5 de noviembre presentamos Los ilusionistas, el último libro de Marcos Giralt Torrente, en el que mezcla la novela epistolar, el perfil biográfico y el relato introspectivo y de formación. En el acto, estuvo acompañado por el escritor y periodista Fidel Moreno. Marcos Giralt Torrente (Madrid, 1967) debutó en 1995 con la colección de cuentos Entiéndame, a la que siguieron las novelas París, Premio Herralde de Novela, y Los seres felices. En 2010 publicó la novela autobiográfica Tiempo de vida, Premio Nacional de Narrativa y Premio Strega Europeo. Es autor también de los libros de relatos Nada sucede solo, Cuentos vagos, El final del amor, Mudar de piel y Algún día seré recuerdo. Ha escrito para diversos medios periodísticos y fue crítico literario en el diario El País entre 1995 y 2010. Novela de muchas vidas y de una sola, Los ilusionistas es una obra depurada y audaz sobre los afectos, la memoria, la infancia, las ataduras de la herencia y la propia escritura. En el verano de 1931, una pareja de veinteañeros, los abuelos maternos del autor, se conocen en un pueblo costero de Galicia. Ella, de origen campesino, está a punto de salir de la escuela de magisterio, y él es un escritor en ciernes. Apenas un año después se casan, y mientras él emprende búsquedas no siempre compatibles con la vida familiar que condicionan la intensa pasión entre ambos, llegan los hijos y, con los años, sus distintas formas de afrontar una historia compartida de ausencias y renuncias, de anhelos y ensoñaciones.

El pasado martes 14 de octubre tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con Susana Martín Gijón, que presentó su nueva novela La Capitana. Charlará con su editora, Carme Riera. Susana Martín Gijón (Sevilla, 1981) es autora de la exitosa saga de novela negra protagonizada por la inspectora Camino Vargas y compuesta por Progenie, Especie y Planeta. Ha sido galardonada por su trayectoria literaria con el Premio Avuelapluma de las Letras, así como con el Premio Cordoblack por su contribución a la renovación del género negro, el Premio Cubelles Noir a mejor novela publicada en castellano y el Premio Granada Noir. Algunas de sus obras más conocidas son Más que cuerpos, Desde la eternidad o Vino y pólvora. La Babilonia, 1580 fue su primera novela negra histórica. En La Capitana una ola de crímenes se cierne sobre Granada en el año 1585. En una ciudad devastada tras la Reconquista, Sor Ana de Jesús, apodada la capitana por su mano firme, lucha por sacar adelante su convento cuando el cadáver de un hombre horriblemente desfigurado aparece en el claustro de su cenobio, poniendo así en peligro la reputación de su orden. ¿Quién era y cómo ha llegado hasta ahí?

El próximo lunes 6 de octubre tuvimos una Conversación de cine con Alejandro Amenábar, coincidiendo con el estreno en cines de El cautivo, su octava película como director, que narra las vivencias de un joven Miguel de Cervantes durante su cautiverio en Argel. Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) es director, guionista y compositor. Estrenó su primer largometraje en 1996, Tesis, con tan solo 24 años, que obtuvo siete Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director novel. Le siguieron Abre los ojos y Los Otros, protagonizada por Nicole Kidman, y que puso a su cine en el punto de mira de la crítica internacional. En 2004 presentó Mar adentro, un relato de la vida de Ramón Sampedro interpretado por Javier Bardem, ganando 14 Goyas, incluidos el de mejor película y mejor director, y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Le siguieron Ágora, Regresión, Mientras dure la guerra, y el Cautivo, su última producción.

Un podcast con los mejores momentos de las conversaciones que hemos tenido este año en el Club.

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El pasado miércoles 18 de junio tuvimos una nueva Conversación de artistas con Sonia Navarro, que actualmente cuenta con la exposición Fronteras y territorios en la Sala Alcalá 31, que hace un repaso por sus más de 30 años de carrera. Sonia Navarro (Puerto Lumbreras, 1975) es una artista multisdisciplinar especializada en el mundo textil. En sus creaciones, los tejidos, los patrones, las técnicas artesanales y los diseños son fuente de inspiración, entablando una conversación con el relato de la labor compartida por las mujeres en el hogar, principalmente en su familia. Ha sido galardonada con el Premio BMW de Pintura en 2023 y recibió la beca de la Real Academia de España en Roma. Ha realizado exposiciones en museos y salas como la Sala Verónicas, el Museo Patio Herreriano o las Naves de Gamazo. Además, su obra está presente colecciones de arte e instituciones como la Colección Mariano Yera, la Colección Kells o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

El pasado lunes 26 de mayo tuvimos una nueva Conversación de artistas con Glenda León, que ha sido la encargada de realizar una de las intervenciones que forman parte de la exposición Los fantasmas del Club, comisariada por Alberto de Juan, que charlará con la artista. Glenda León (La Habana, Cuba, 1976) comenzó su carrera a finales de los años 90, siendo la primera artista cubana en trabajar con arte sonoro. En su trabajo predomina la instalación, a la vez que trabaja con la fotografía, la escultura y la pintura. Su obra invita al espectador a acercarse al objeto desde una perspectiva poética, utilizando objetos corrientes y materiales en bruto, para transformarlos de manera que revelen su poder metafórico. Ha representado a Cuba en la 55ª Bienal de Venecia y participado, entre otras, en la Bienal de Dakar, en la Bienal de La Habana y en la Trienal de Aichi, en Japón.

El pasado miércoles tuvimos una nueva Conversación gastronómica con Arturo Pardos, conocido como el duque de Gastronia, que junto a Stéphane Guérin abrió en 1985 el restaurante La Gastroteca de Stéphane y Arturo, icono de la revolución gastronómica madrileña de los noventa. Pardos estuvo acompañado por Juan Manuel Bellver y Rogelio Enríquez. Durante la charla presenta el proyecto de La Gastroepopeya. Introducción a la Antropología Gastral, que tiene como objetivo contribuir a financiar la edición y publicación del libro en el que Arturo Pardos cuenta la historia de La Gastroteca. Se trata de una edición exclusiva de más de 500 páginas ilustradas con portada de Alberto García-Alix, diseño y edición de Joaquín Gallego, y prologado por Juan Manuel Bellver. El texto es una introducción a la antropología gastral, una teoría desarrollada por el propio Pardos, en la que se fusionan cocina, arquitectura, gastronomía, alquimia, literatura, matemáticas, geometría, arte, estética y filosofía. Arturo Pardos Batiste (Madrid, 1942) es arquitecto, pintor, escritor, mago y gastrósofo. Fue profesor de Análisis de formas Arquitectónicas en la Escuela de Arquitectura de Madrid, colaborador en numerosas revistas y periódicos, y dibujó durante años para La Codorniz. En el año 2002 creó la primera Gastroteca Virtual del mundo, desarrollando la Gastrónica. Ha publicado libros como Crítica de la gastronomía pura. Introducción a la gastrónica, El ocaso de las paellas, En busca del cocido de oro y Cómo quiero que me sirvan el vino.

El pasado 31 de enero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con el escritor Ray Loriga, que presentó su nueva novela Cualquier verano es un final. Ray Loriga (Madrid, 1967) es novelista, guionista y director de cine. Es autor de novelas como Lo peor de todo, Héroes, Caídos del cielo, Ya sólo habla de amor, Sombrero y Mississippi, El bebedor de lágrimas, Rendición o Sábado, domingo. Como guionista de cine ha trabajado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura; y ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo. En Cualquier verano es un final Ray Loriga compone una sinfonía sobre la amistad, el amor y el final de la juventud. Una novela en la que se habla de la muerte brindando por la vida. Una novela sobre el verano que aún queda por disfrutar antes de que llegue el invierno.

El pasado 25 de marzo tuvimos una nueva Conversación de cine con el director Javier Fesser, que estuvo acompañado por el productor Luis Manso, con el que en 1992 creó la productora Películas Pendelton, con la que ha producido todas sus películas. Javier Fesser Pérez de Petinto (Madrid,1964) es director y guionista, y desde el estreno de Aquel ritmillo, su primer largometraje, en el año 1995, al que siguió el largometraje El milagro de P. Tinto, ha desarrollado una filmografía que aúna su particular mirada a través de una surrealista forma de entender el humor. Después vinieron películas como Camino, su mayor incursión en el drama, y que obtuvo seis premios Goya; La gran aventura de Mortadelo y Filemón, con la que llevó a la gran pantalla la obra de Ibáñez; o Campeones, que consiguió el Goya a la mejor película.

Manuel Liñán (Granada, 1980) comenzó sus estudios de danza de la mano de maestros como Manolete y Mario Maya; y ha formado parte de las compañías de Carmen Cortés, Merche Esmeralda y Rafaela Carrasco. A lo largo de su carrera, Liñán ha ensanchado los horizontes del flamenco, investigando nuevas tendencias, y orientándolo a la vanguardia. En el año 2003 creó, junto a Daniel Doña y Marco Flores, la Compañía ESS3 Movimiento; y desde 2010 es director de su propia compañía. Ha sido invitado en la Bienal de Flamenco Sevilla, y en los festivales de flamenco de Nueva York, Londres y Nîmes. Recibió el Max en 2009 a la mejor coreografía; a mejor intérprete masculino de danza en 2013 y en 2017; y el del público en 2020.

El pasado miércoles 19 de febrero tuvimos una nueva sesión del Club de lectura Matador con María Hesse, una de las autoras e ilustradoras más reconocidas de su generación, que presentará su nuevo libro El miedo, considerado por Babelia uno de los mejores cómics de 2024. María Hesse (Huelva, 1982) ha trabajado para distintas editoriales, revistas y marcas comerciales, y su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones. Tras el fenómeno editorial que supuso su primer álbum ilustrado dedicado a Frida Kahlo, traducido a quince idiomas y ganador del Premio de la Fundación Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Brasil, ha publicado las biografías de David Bowie y Marilyn Monroe, así como El Placer y Malas mujeres. El trabajo de María Hesse forma parte de la Colección de arte del Club. Nos hizo el cartel de la fiesta del verano del año 2024.

El pasado lunes 8 de noviembre presentamos La península de las casas vacías, de David Uclés. La novela es el fruto de quince años de trabajo y de un exhaustivo viaje de documentación y memoria por la geografía española. Uclés ha escrito una novela sobre la Guerra Civil en la que cuenta con cuidado detenimiento la historia de la total descomposición de una familia, de la deshumanización de un pueblo, de la desintegración de un territorio y de una península de casas vacías.

El pasado martes tendremos una nueva Conversación de escénicas con la directora, dramaturga y actriz Natalia Menéndez, directora de la obra Cortázar en juego, estrenada en el teatro de La Abadía y que actualmente está de gira por España. Natalia Menéndez (Madrid, 1967) es hija del actor Juanjo Menéndez y ha dirigido el Festival de Almagro y el Teatro Español. En 1987 comenzó su carrera profesional como actriz, trabajando con directores como Saura, Martínez Lázaro o Adolfo Marsillach. Ha realizado una treintena de direcciones en teatro, música, zarzuela y ópera de cámara; y es autora de textos como Llevarnos lo malo o Querido Mozart, el libro de relatos A voces y la novela Clic. También ha adaptado textos como Tartufo, un impostor, de Molière; La cantante Calva, o Se van los días, de Jon Fosse.

El pasado jueves tuvimos una nueva Conversación en el Club, dentro del Festival Eñe, con Luis Landero, Premio Nacional de las Letras y uno de los nombres esenciales de la narrativa española, que charló con el escritor Juan Cruz. Luis Landero (Alburquerque, Badajoz, 1948) es escritor, periodista y profesor. Su obra compagina el periodismo con la la ficción, influenciada por la obra de Cervantes y del realismo mágico latinoamericano. Se dio a conocer con Juegos de la edad tardía, Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa en 1990, novela a la que siguieron obras como Caballeros de fortuna, El mágico aprendiz, El guitarrista, Absolución, El balcón en invierno, La vida negociable o la Lluvia fina. En 2021 publicó un libro híbrido de memoria y lecturas, El huerto de Emerson. Juan Cruz (Puerto de la Cruz, Tenerife, 1948) ha desarrollado una extensa labor como periodista en el diario El País, en el que trabajó desde su fundación en 1976. De su trayectoria literaria destacan obras como Crónica de la nada hecha pedazos, Cuchillo de arena, El sueño de Oslo, La foto de los suecos, Serena, Edad de la memoria, El territorio de la memoria, La playa del horizonte, Retrato de un hombre desnudo, Ojalá octubre o El niño descalzo.

El pasado lunes tuvimos una nueva Conversación de escénicas con Eduardo Vasco, director del Teatro Español, que actualmente dirige una versión de Luces de Bohemia de Valle-Inclán en este teatro. Eduardo Vasco fundó en 1995 su propia compañía de teatro, Noviembre, compaginando su actividad con direcciones teatrales en el Centro Dramático Nacional o el Teatro de la Abadía. Ha dirigido numerosos montajes de autores del Siglo de Oro como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina o Cervantes; y de clásicos internacionales como Shakespeare o Molière. Fue Director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico entre 2004 y 2011, y es autor de dos libros de historia del teatro sobre la vida de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.