Contemporánea

Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio._____Has escuchadoConcerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997)Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)_____Selección bibliográficaBERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique. Éditions mf, 2011HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La aportación del compositor francés a la historia de la música es el espectralismo—teoría musical que desarrolla junto a Tristan Murail y Hughes Dufourt en torno al Ensamble L’Itineraire—, que se basa en la descomposición espectral del sonido, inclinándose hacia la naturaleza propia del timbre._____Has escuchadoAnubis-Nout. I. Anubis [très précis] (1983). Ernesto Molinari, clarinete contrabajo. Kairos (2005)Le Noir de l’Étoile: pour six percussionistes diposés autour du public, bande magnétique et transmission in situ de signaux astronomiques (1989-1990) / texto de Jean-Pierre Luminet. Les Percussions de Strasbourg. Accord (2004)Quatre chants pour franchir le seuil (1997-1998). Catherine Dubosc, soprano; Klangforum Wien; Sylvain Cambreling, director. Kairos (2001)_____Selección bibliográficaBAILLET, Jérôme, Gérard Grisey: fondements d’une écriture. L’Harmattan, 2000BROWN, Jeffrey Arlo, The Life and Music of Gérard Grisey: Delirium and Form. University of Rochester Press, 2023CAGNEY, Liam, Gérard Grisey and Spectral Music: Composition in the Information Age. Cambridge University Press, 2023*COHEN-LEVINAS, Danielle , “Gérard Grisey: du spectralisme formalisé au spectralisme historisé”. En: Vingt-cinq ans de création musicale contemporaine. L’Harmattan, 1998COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Le temps de l’écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores. L’Harmattan, 2004COSSETTINI, Luca y Angelo Orcalli, Diffractions: analyse de l’œuvre musicale mixte: “Jour, Contre-Jour”de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2018FÉRON, François-Xavier, “The Emergence of Spectra in Gérard Grisey’s Compositional Process: from Dérives (1973-1974) to Les espaces acoustiques (1974-1985)”. Contemporary Music Review, vol. 30, n.º 5 (2012), pp. 343-375GRISEY, Gérard, Écrits. Editado por Guy Lelong con la colaboración de Anne-Marie Réby. Éditions MF, 2008HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371HENNESSY, Jeffrey J., “Beneath the Skin of Time: Alternative Temporalities in Grisey’s Prologue for Solo Viola”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 36-58*HERVÉ, Jean-Luc, Dans le vertige de la durée: “Vortex Temporum” de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2001KRIER, Yves, “Partiels, de Gérard Grisey, manifestation d’une nouvelle esthétique”. Musurgia, vol. 7, n.º 3-4 (2000), pp. 145-172*MOSCOVICH, Viviana, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.º 200 (1997), pp. 21-27*SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis, Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. L’Harmattan, 2003 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

A lo largo de la historia de la música el sistema de afinación no siempre ha sido el mismo. En la música occidental la escala actual divide la octava en 12 partes o semitonos iguales. Sin embargo, existen otras realidades de sistematización sonora._____Has escuchadoHyperchromatica. Orbital Resonance (2015) / Kyle Gann. Tres pianos Disklaviers. Other Minds (2018)Just Constellations. I. The Opening Constellation: Summer (2016) / Michael Harrison. Roomful of Teeth. New Amsterdam Records (2020)“Ombak Atarung”. PADMA (Ako and Shiroshima). YouTube Vídeo. Publicado por Padma Balinese Gender Wayang, 24 de marzo de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lqoh4ELiKoQPrisma Interius VIII (2018) / Catherine Lamb. Harmonic Space Orchestra. Sacred Realism (2020)“Superposición de ondas. 2 (batidos o pulsaciones)”. YouTube Vídeo. Publicado por Física-No me salen, 5 de noviembre de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=gvlp7Fv9NkMTres danzas para dos pianos preparados. Primera danza / John Cage. Atlantic Piano Duo (Sophia Hase y Eduardo Ponce). Grabación sonora realizada en directo en el tercer concierto del ciclo Matemática Musical en la Fundación Juan March, el 30 de noviembre de 2011_____Selección bibliográficaBOSANQUET, Robert H. M., An Elementary Treatise on Musical Intervals and Temperament. Hansebooks GmbH, 2020FONVILLE, John, “Ben Johnston’s Extended Just Intonation: A Guide for Interpreters”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.º 2 (1991), pp. 106-137*GANN, Kyle, The Arithmetic of Listening: Tuning Theory and History for the Impractical Musician. University of Illinois Press, 2019*GILMORE, Bob, “Changing the Metaphor: Ratio Models of Musical Pitch in the Work of Harry Partch, Ben Johnston, and James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 33, n.º 1-2 (1995), pp. 458-503*GOLDÁRAZ, J. Javier, Afinación y temperamento en la música occidental. Alianza Editorial, 1992*GRIBENSKI, Fanny, Tuning the World: The Rise of 440 Hertz in Music Science & Politics 1859-1955. University of Chicago Press, 2023JOHNSTON, Ben, “Maximum Clarity” and Other Writings on Music. University of Illinois Press, 2007*KEISLAR, Douglas, “Six American Composers on Nonstandard Tunings”. Perspectives of New Music, vol. 29, n.º 1 (1991), pp. 176-211*NARUSHIMA, Terumi, Microtonality and the Tuning Systems of Erv Wilson. Routledge, 2019*PARTCH, Harry, Genesis of a Music: An Account of a Creative Work Its Roots and Its Fulfillments. Da Capo Press, 1979*SABAT, Marc, “Pantonality Generalised: Ben Johnston’s Artistic Researches in Extended Just Intonation”. Tempo, vol. 69, n.º 272 (2015), pp. 24-37*WANNAMAKER, Rob, The Music of James Tenney. University of Illinois Press, 2001*WERNTZ, Julia, “Adding Pitches: Some New Thoughts, Ten Years after Perspectives of New Music’s Forum: Microtonality Today”. Perspectives of New Music, vol. 39, n.º 2 (2001), pp. 159-210*WOOD, James, “Microtonality: Aesthetics and Practicality”. The Musical Times, vol. 127, n.º 1719 (1986), pp. 328-330*YOUNG, Gayle, “The Pitch Organization of Harmonium for James Tenney”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 204-212* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Siendo una niña, durante la revolución cultural maoísta, se ve obligada a vivir en una granja de reeducación, a la que consigue llevarse su violín. Años después, ya producido el grueso de una obra inspirada en las costumbres y renovadora de la música folclórica china, es posiblemente la compositora asiática más conocida del mundo.____Has escuchado“Chen Yi: Ba Ban (1999)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=kcc4vfBpiJ0“Chen Yi: Chinese Ancient Dances (2004)”. Intérpretes: Mingzhe Wang, clarinete; Jessica Osborne, piano. YouTube Vídeo. Publicado por Mingzhe Wang, 1 de noviembre de 2013: https://www.youtube.com/watch?v=2EPhtjTw3h4“Chen Yi: Ge Xu (1994)”. Foundation Philharmonic Orchestra; David Snell, director. YouTube Vídeo. Publicado por TheWelleszCompany, 28 de agosto de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=xyf9XeaHMks“Chen Yi: Guessing (1989)”. Qing Nadia Feeken, piano. YouTube Vídeo. Publicado por mdr9999, 20 de febrero de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=urGB9me3HsoSpring in Dresden: For Violin and Orchestra (2005). Mira Wang, violín; Boston Modern Orchestra Project; Gil Rose, director. BMOP/sound (2018)_____Selección bibliográficaMILLER, Leta, “Beneath the Hybrid Surface: Baban as a Tool for Self-Definition in the Music of Chen Yi”. American Music, vol. 37, n.º 3 (2019), pp. 330-357*MILLER, Leta y J. Michele Edwards, Chen Yi. University of Illinois Press, 2020RAO, Nancy Yunwha, “Hearing Pentatonicism Through Serialism: Integrating Different Traditions in Chinese Contemporary Music”. Perspectives of New Music, vol. 40, n.º 2 (2002), pp. 190-231*YE, Bai, “Conceptual Models of Chinese Piano Music Integration into the Space of Modern Music”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 49, n.º 1 (2018), pp. 137-148* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Poseedor de un lenguaje propio de Xenakis que conecta arquitectura y música a nivel estructural propone, con la música estocástica, la utilización de estructuras matemáticas en la praxis compositiva. Desarrolla el sistema UPIC y es pionero en el uso del algoritmo en la composición musical.____Has escuchadoLa Légende d’Eer. Nuevo remix en estéreo, a partir de la cinta original de siete canales, realizada del 3 al 4 de junio de 2004 por Gerard Pape. Mode (2005)Metastaseis (1953-1954). SWF Symphony Orchestra; Hans Rosbaud, director. Col Legno (2000)Oresteïa. Les Euménides (1965-1966, rev. 1989). L’Ensemble de Basse-Normandie; Dominique Debart, director; Ensemble Vocal d’Anjou; Robert Weddle, director de coros. Salabert Actuels (1990)Pléïades. Métaux (1978). Les Pléiades; Sylvio Gualda, director. Erato (1992)____Selección bibliográficaBARTHEL-CALVET, Anne-Sylvie, “MÉTASTASSIS-Analyse: un texte inédit de Iannis Xenakis sur Metastasis”. 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Hasta bien entrado el siglo XX, las ideas musicales se exponen de acuerdo con un desarrollo ordenado según una estructura previamente estudiada, escrita o planteada. Mediado el siglo, algunos compositores se acogen a una tendencia que deja margen al indeterminismo, la flexibilidad y el azar._____Has escuchadoAngelica Music. Exercise 10 (1973-1974) / Christian Wolff. Apartment House; Christian Wolff, melódica. I Dischi di Angelica (2015)Aus den sieben Tagen. Liaison (1968) / Karlheinz Stockhausen. Ensemble Musique Vivante; Diego Masson, director. Harmonia Mundi (1988)HPSCHD. Solo VII: For Harpsichord & Computer-Generated Sound Tapes (1967) / John Cage y Lejaren Hiller. Jukka Tiensuu, clave. Ondine (1999)Pithoprakta (1956) / Iannis Xenakis. Orchestre philharmonique du Luxembourg; Arturo Tamayo, director. Timpani (2008)_____Selección bibliográficaADORNO, Theodor W., “Vers une musique informelle”. En: Escritos Musicales I-III, vol. 16. Akal, 2006*BEHRMAN, David, “What Indeterminate Notation Determines”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.º 2 (1965), pp. 58-73*BOULEZ, Pierre, “Alea”. Perspectives of New Music, vol. 3, n.º 1 (1964), pp. 42-53*CARDEW, Cornelius, Scratch Music. The MIT Press, 1974CHARLES, Daniel, “L’interprète et le hasard”. Musique en Jeu, n.º 3 (1971), pp. 45-51*DELIÈGE, Célestin, “Indétermination et improvisation”. IRASM, vol. 2 (1971), pp. 155-191HARBINSON, William G., “Performer Indeterminacy and Boulez’s Third Sonata”. Tempo, n.º 169 (1989), pp. 16-20*JENSEN, Marc G., “John Cage, Chance Operations, and the Chaos Game: Cage and the I Ching”. The Musical Times, vol. 150, n.º 1907 (2009), pp. 97-102*MEDINA, Ángel, “Apuntes sobre la recepción de la música abierta en España”. Anuario Musical, n.º 51 (1996), pp. 217-232*MORO VALLINA, Daniel, “Aleatoriedad y flexibilidad en la vanguardia musical española”. Actas do I Encontro Iberoamericano de Jovens Musicólogos (2012), pp. 236-248: [PDF]NIETO, Velia, “La forma abierta en la música del siglo XX”. Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, vol. 30, n.º 92 (2008), pp. 191-203O’GRADY, Terence J., “Aesthetic Value in Indeterminate Music”. The Musical Quarterly, vol. 67, n.º 3 (1981), pp. 366-381*PEYROU, Mariano, Oídos que no ven. Taurus, 2022POLO PUJADAS, Magda y Josep Maria Mestres Quadreny, Pensamiento y música a cuatro manos: la creatividad musical en los siglos XX y XXI. Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2015*REYNOLDS, Roger, “Indeterminacy: Some Considerations”. Perspectives of New Music, vol. 4, n.º 1 (1965), pp. 136-140*TRENKAMP, Anne, “The Concept of Alea in Boulez’s Constellation-Miroir”. Music & Letters, vol. 57, n.º 1 (1976), pp. 1-10* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El compositor de Berna (Idaho) es reconocido como el primer compositor minimalista y uno de los máximos exponentes de la vanguardia estadounidense, aparte de la música drone. Adepto a las performances, que conoce tras su paso por Fluxus, llega a componer obras con solo una nota._____Has escuchado31 VII 69 10:26 - 10:49 PM (A Section of Map of 49’s Dream the Two Systems of Eleven Sets of Galactic Intervals Ornamental Lightyears Tracery). La Monte Young y Marian Zazeela, gongs frotados. Edition X (1969)The Melodic Version (1984) of The Second Dream of The High​-​Tension Line Stepdown Transformer 90 XII 9 c. 9​:​35 - 10​:​52 PM NYC. Rich Clymer, Pamela Fleming, James O’Connor, James Donato, Ben Neill, Gary Trosclair, Richard Kelley, Stephen Burns, trompetas. Gramavision (1991)The Well-Tuned Piano “87 V 10 6:43:00 PM - 87 V 11 01:07:45 AM NYC”. La Monte Young, piano. Just Dreams (2018)_____Selección bibliográficaCARDEW, Cornelius, “One Sound: La Monte Young”. The Musical Times, vol. 107, n.º 1485 (1966), pp. 959-960*DONGUY, Jacques, La Monte Young: Inside of Sounds. Éditions Aedam Musicae, 2016DUCKWORTH, William y Richard Fleming (eds.), Sound and Light: La Monte Young and Marian Zazeela. Bucknell University Press, 2012GANN, Kyle, “La Monte Young’s The Well-Tuned Piano”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 1 (1993), pp. 134-162*GHOSN, Joseph, La Monte Young: une biographie suivie d’une discographie sélective sur le minimalisme. Le Mot et le Reste, 2010*GRIMSHAW, Jeremy Neal, Draw a Straight Line and Follow It: The Music and Mysticism of La Monte Young. Oxford University Press, 2012POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*SOLARES, Juan María, “El trío serial de La Monte Young”. Doce Notas Preliminares: Revista de Música y Arte, n.º 17 (2006), pp. 112-142*YOUNG, La Monte, “Lecture 1960”. The Tulane Drama Review, vol. 10, n.º 2 (1965), pp. 73-83YOUNG, La Monte y Marian Zazeela, Selected Writings. Heiner Friedrich, 1969 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El compositor, formado entre su Ecuador natal, Nueva York, Buenos Aires y Alemania, trabaja con Stockhausen entre 1968 y 1972, y viaja a Japón para presentar su música en el pabellón alemán de la Expo 70deOsaka.Aporta a la escena experimental sonoridades populares latinoamericanas y ecos amazónicos._____Has escuchado“A Mouthpiece, para 6 vocalistas y electrónica”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 19 de junio de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Vzcnz-zfU7sAyayayayay: For Magnetic Tape (1971). Buh Records (2021)“Chulyadas-tarkyadas-sikuryadas (2010-2011)”. Soundcloud. Publicado por OEIN (Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos), 20 de abril de 2021: https://soundcloud.com/oein/chulyadas-tarkyadas-sikuryadas-2010-2011-mesias-maiguashca“Nemos Orgel”. YouTube Vídeo. Publicado por Release-Topic, 15 de abril de 2021: https://www.youtube.com/watch?v=yKFBZBMex2U“ÜBUNGEN, Gaby Schumacher Violoncello, Mesias Maiguashca, Synthesizer”. YouTube Vídeo. Publicado por Mesías Maiguashca, 7 de febrero de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=t5926Y0_tSA_____Selección bibliográficaÁLVAREZ-TORRES YÉPEZ, José Antonio, Tratamiento electroacústico de objetos sonoros en obras de Mesías Maiguashca. Tesis doctoral, Universidad de Cuenca (Ecuador), 2017BAYO MAESTRE, Norberto, “Contexto sonoro expandido en el pensamiento equinoccial contemporáneo”. Escena: Revista de las Artes, vol. 87, n.º 1 (2018), pp. 83-97GARCÍA MONCADA, Jorge Gregorio, “The Role of Symbolism as a Vehicle of Identity in the Music of Mesías Maiguashca”. A Contratiempo: Revista de Música en la Cultura, n.º 21 (2013), p. 4MAIGUASHCA, Mesías, “La Canción de la Tierra: An Itinerary, on the Occasion of Its Premiere on June 21, 2013”. Review: Literature and Arts of the Americas, n.º 46 (2013), pp. 288-292MOLERIO ROSA, Arleti, “Los enemigos, de Mesías Maiguashca”. Cuadernos de análisis y debate sobre músicas latinoamericanas contemporáneas, n.º 1 (2018), pp. 37-61RODRÍGUEZ, Edgardo José, “Dos versiones de lo latinoamericano en obras de M. Etkin y M. Maiguashca”. Arte e Investigación, n.º 19 (2021), s. n.VANEGAS, Bolívar Ávila, “… elé… Fantasía sobre Tránsito Amaguaña. Mesías Maiguashca, la guitarra y la comunidad”. Estudios sobre Arte Actual, n.º 9 (2021), pp. 227-238 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Dos factores van a marcar su carrera en la música de esta compositora tártara: uno, la profundidad religiosa de sus composiciones: el otro, las diferencias con la censura del régimen soviético. Recurre a la música electrónica y la mezcla con canciones populares, instrumentos tradicionales y occidentales._____Has escuchadoEt Exspecto: Sonata for Bayan (1986). Friedrich Lips, bayán. Melodiya (1991)Preludes. Con sordino-Senza sordino (1974). Daniele Roccato, contrabajo. WERGO (2013)Sieben Worte (1982). Boris Pergamenschikow, violonchelo; Elsbeth Moser, bayán; Münchener Kammerorchester; Christoph Poppen, director. ECM (2002)Sonnengesang (1997-1998). Ivan Monighetti, violonchelo; Elbtonal Percussion; NDR Chor. BIS (2016)_____Selección bibliográficaHAMRICK BROWN, Malcolm, Sofia Gubaidulina: A Biography. Indiana University Press, 2007IVASHKIN, Alexander, “John Cage in Soviet Russia”. Tempo, vol. 67, n.º 266 (2013), pp. 18-27KURTZ, Michael, Sofia Gubaidulina eine Biographie. Urachhaus, 2001LOCHHEAD, Judy, “Difference Inhabits Repetition: Sofia Gubaidulina’s String Quartet No. 2”. En: Analytical Essays on Music by Women Composers: Concert Music, 1960-2000. Editado por Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft. Oxford University Press, 2016*LUKOMSKY, Vera, “Sofia Gubaidulina: ‘My Desire Is Always to Rebel, to Swim against the Stream!’”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 1 (1998), pp. 5-41*—, “‘Hearing the Subconscious’: Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, n.º 209 (1999), pp. 27-31MAHOLETTI, Irina, Musikalisches Spielzeug von Sofia Gubaidulina: Analyse des Klavierzyklus. AV Akademikerverlag, 2013MCCREADY, Anna, “Synoptic Passions: Gubaidulina’s St John Passion in the post-Jungian Era”. En: Contemporary Music and Spirituality. Editado por Robert Sholl y Sander van Maas. Routledge, 2017MOODY, Ivan, “‘The Space of the Soul’: An Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, vol. 66, n.º 259 (2012), pp. 31-35SCHMELZ, Peter John, Such Freedom, if Only Musical: Unofficial Soviet Music during the Thaw. Oxford University Press, 2009STÄDTLER, Anja, Der Zyklus “Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes” von Sofia Gubaidulina: Werk und kultureller Kontext. Verlag Ernst Kuhn, 2012STOCHNIOL, M., “Intercultural Musical Dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina”. Interdisciplinary Studies in Musicology, vol. 20 (2020), pp. 41-50 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La historia de la música no depara un lugar de importancia a esta manifestación sonora hasta 1913, año del manifiesto de Russolo que preconiza los intonarumori o máquinas de ruido. Mucho más tarde despierta el ruidismo en Japón y en la escena del rock alternativo._____Has escuchadoAn Anthology of Noise & Electronic Music. Third A-Chronology 1952-2004 / Peter Rehberg (Pita). Sub Rosa (2004)Doing by not doing: [Iannis Xenakis. Persepolis + Remixes. Edition I] / Zbigniew Karkowski. Asphodel (2002)Acid Bath, Drip Bones: [Ju-Jikan: 10 Hours of Sound from Japan] / Pain Jerk. 23five; San Francisco Museum of Modern Art (2002)“Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913”. YouTube Vídeo. Publicado por david rato, 1 de julio de 2012: [Vídeo]Minazo Volume 1. Voices from the Sea / Merzbow (Masami Akita). Important Records (2006)_____Selección bibliográficaARIZA, Javier, “El ruidismo en el cine. La expansión del universo acústico en imágenes”. En: El sonido de la velocidad: cine y música electrónica. Editado por Pablo G. Polite y Sergi Sánchez Martí. Alpha Decay, 2011ATTALI, Jacques, Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música. Traducción de Federico Álvarez. Siglo Veintiuno Editores, 1995ATTON, Chris, “Fan Discourse and the Construction of Noise Music as a Genre”. Journal of Popular  Music Studies, vol. 23, n.º 3 (2011), pp. 324-342BAILEY, Thomas Bey William, Micro-Bionic: Radical Electronic Music and Sound Art in the 21st Century. Creation Books, 2009*BIJSTERVELD, Karin, Mechanical Sound: Technology, Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century. The MIT Press, 2008BROWN, Barclay, “The Noise Instruments of Luigi Russolo”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 31-48*CUSICK, Suzanne, “‘You Are in a Place That Is Out of the World…’: Music in the Detention Camps of the Global War on Terror”. Journal of the Society for American Music, vol. 2 (2008), pp. 1-26*DEMERS, Joanna, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*DOLAN, Daniel, “Cultural Noise: Amplified Sound, Freedom of Expression and Privacy Rights in Japan”. International Journal of Communication, vol. 2 (2008), pp. 662-690FRIEDL, Reinhold, “Some Sadomasochistic Aspects of Musical Pleasure”. Leonardo Music Journal, vol. 12 (2002), pp. 29-30*GODDARD, Michael, Benjamin Halligan y Nicola Spelman (eds.), Resonances: Noise and Contemporary Music. Bloomsbury, 2013GRAHAM, Stephen, “Noise as Concept, History, and Scene”. En: Sounds of the Underground: A Cultural, Political and Aesthetic Mapping of Underground and Fringe Music. University of Michigan Press, 2016HEGARTY, Paul, Noise/music: a History. Continuum, 2007*ILES, Anthony et al., Ruido y capitalismo. Arteleku, 2011*KAHN, Douglas, Noise Water Meat: A History of Sound in the Arts. The MIT Press, 1999*KELLEY, Caleb, Cracked Media: The Sound of Malfunction. The MIT Press, 2009NOVAK, David, Japanoise: Music at the Edge of Circulation. Duke University Press, 2013ROSELL, Oriol, Un cortocircuito formidable: de los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido. Alpha Decay, 2024*ROSS, Alex, El ruido eterno: escuchar al siglo XX a través de su música. Seix Barral, 2010*SCHWARTZ, Hillel, Making Noise: From Babel to the Big Bang and Beyond. Zone, 2011SIM, Stuart, Manifesto for Silence: Confronting the Politics and Culture of Noise. Edinburgh University Press, 2007VENN, Edward, “Rethinking Russolo”. Tempo, vol. 64, n.º 251 (2010), pp. 8-16*VOEGELIN, Salome, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor, artista conceptual y performer, es el primer español que crea una obra serial en el Festival Internacional de Nueva Música de Darmstadt. Además, es autor de la primera obra electroacústica española. Funda el grupo de acción-teatro musical Zajcon Walter Marchetti._____Has escuchadoConcierto ZAJ para 30 o 60 voces / Esther Ferrer. CAC Brétigny (2012) Rrose Sélavy (Quintetto) (1975) / Juan Hidalgo. Juan Hidalgo, instrumentos interpretados grabados mediante multipistas. Cramps Records (1977)Ukanga (1957) / Juan Hidalgo. Grupo Círculo; José Luis Temes, director. EMEC (1997)“Zaj (Fluxus) en el No-Do 1965”. YouTube Vídeo. Publicado por Raúl, 1 de agosto de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=ahUJmP-WM8U_____Selección bibliográficaARTETXE, José Angel, “Entrevista a Esther Ferrer”. Artecontexto: arte, cultura, nuevos medios, n.º 24 (2009), pp. 55-61*BARBER, Llorenç, Zaj: historia y valoración crítica. CENDEAC, 2019CASTRO, Fernando (ed.), Juan Hidalgo & etcétera [Catálogo de exposiciones]. Fundación Tabacalera, 2018CHILLIDA, Alicia, “Juan Hidalgo, el último rubio”. Arte y parte: revista de arte, n.º 80 (2009), pp. 52-61*COLLADO, Gloria, “Esther Ferrer: ante el espectador”. Lápiz: revista internacional de arte, n.º 108 (1995), pp. 36-41*DÍAZ CUYAS, José, “Juan Hidalgo: ¡responde!”. La Balsa de la Medusa, n.º 19-20 (1991), pp. 177-180FIGAREDO FERNÁNDEZ, Rubén, Juan Hidalgo. El sonido del gesto. Tesis doctoral, Universidad de Oviedo, 2007GARCÍA DE MESA, Roberto, “El arte de la acción en los etcéteras de Juan Hidalgo”. Cuadernos del Ateneo, n.º 31 (2014), pp. 65-83 [PDF]JIMÉNEZ, Carlos, “Entrevista con Juan Hidalgo”. Lápiz: revista internacional de arte, n.º 56 (1989), pp. 43-49LAFUENTE, José María y Javier Maderuelo, Escritura experimental en España, 1963-1983 : Círculo de Bellas Artes de Madrid, 16 de octubre de 2014-11 de enero de 2015 [Catálogo de exposiciones]. La Bahía, 2014LAMBIE, Monique, “Esther Ferrer: taller Esther Ferrer”. Revista do CGAC, n.º 2 (2001), pp. 100-103LUNA DELGADO, Diego, Zaj: arte y política en la estética de lo cotidiano. Athenaica, 2016MARCHETTI, Walter, Música visible [Catálogo de exposiciones]. Centro Atlántico de Arte Moderno, 2004—, “Zaj: al fondo del sonido”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 11 (2009), pp. 70-72*NICOLÁS MARTÍNEZ, Violeta, Las partituras de Esther Ferrer y el absurdo en el discurso creativo. Tesis doctoral, Universidad de Alcalá, 2014PARREÑO VELASCO, José María, “Juan Hidalgo [entrevista]”. Arte y parte: revista de arte, n.º 9 (1997), pp. 46-52PÉREZ MANZANARES, Julio, Juan Hidalgo: poética/política de la indeterminación. Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2016—, Juan Hidalgo y Zaj: arte subversivo durante el franquismo. Huerga y Fierro, 2018PÉREZ, David, A propósito de Zaj y de Juan Hidalgo: una revisión crítica del contexto histórico. 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Marcado en un principio por John Cage, de quien incorpora la aleatoriedad y los sistemas alternativos de notación musical, el compositor norteamericano evoluciona hacia obras cada vez más extensas y minimalistas que requieren—o proponen—la suspensión del tiempo._____Has escuchadoNeither (1977) / textos de Samuel Beckett. Petra Hoffmann, soprano; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Kwamé Ryan, director. Col Legno (2000)Patterns in a Chromatic Field (1981). Arne Deforce, violonchelo; Yutaka Oya, piano. Aeon (2008)Piece for Four Pianos (1957). David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman, pianos. Edition RZ (2007)String Quartet II (1983). Ives Ensemble. hat[now]ART (2007)The King of Denmark (1964). Max Neuhaus, percusión. Sony (2013)_____ Selección bibliográficaBEAL, Amy C., “Time Canvasses: Morton Feldman and the Painters of the New York School”. En: Music and Modern Art. Editado por James Leggio. Routledge, 2002*BLASIUS, Leslie, “Late Feldman and the Remnants of Virtuosity”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 1 (2004), pp. 32-83*BOUTWELL, Brett, “Morton Feldman’s Graphic Notation: Projections and Trajectories”. Journal of the Society for American Music, vol. 6, n.º 4 (2011-2012), pp. 457-482CERVERÓ, Joan Josep, Hibridaciones entre música y pintura: la relación de Morton Feldman y Mark Rothko en Rothko Chapel. Tesis doctoral, Universitat Politècnica de València, 2017CLINE, David, The Graph Music of Morton Feldman. Cambridge University Press, 2016COSTELO, Catherine, “The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 1 (1996), pp. 6-27*DELIO, Thomas, The Music of Morton Feldman. Greenwood Press, 1995DOHONEY, Ryan, Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde. Bloomsbury Academic, 2022FELDMAN, Morton, Écrits et paroles. Editado por Jean-Yves Bosseur. L’Harmattan, 1998—, Give my Regards to Eighth Street: Collected Writings of Morton Feldman. Exact Change, 2000*—, Morton Feldman Says. Selected Interviews and Lectures, 1964-1987. Editado por Chris Villars. Hyphen Press, 2006—, Pensamientos verticales. Caja Negra, 2012GAREAU, Philip, La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté. L’Harmattan, 2006JIMÉNEZ CARMONA, Susana, “Suspensiones temporales: sonido y temporalidad en Luigi Nono y Morton Feldman”. En: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lola y Adela Presas. Sociedad Española de Musicología, 2018*JOHNSON, Steven, “Rothko Chapel and Rothko’s Chapel”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2, (1994) pp. 6-53*JOHNSON, Steven (ed.), The New York Schools of Music and Visual Arts: John Cage, Morton Feldman, Edgard Varèse, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg. Routledge, 2002KISSANE, Séna (ed.), Vertical Thoughts: Morton Feldman and the Visual Arts. Irish Museum of Modern Art, 2010LAWS, Catherine, Headaches among the Overtones: Music in Beckett. Rodopi, 2013NOBLE, Alistair, Composing Ambiguity: The Early Music of Morton Feldman. Ashgate Pub, 2013SAFATLE, Vladimir, “Morton Feldman comme critique de l’idéologie: expression et politique dans Rothko Chapel”. En: Expression et geste musical: actes du colloque des 8 et 9 avril 2010 à l’Institut national d’histoire de l’art de Paris. Editado por Susanne Kogler y Jean-Paul Olive. L’Harmattan, 2013*SNIJDERS, John, “That is Not Freedom, that is Taking License: The Pitfalls in Performing Morton Feldman’s Graph Scores”. En: The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws, and the Unfinished. Editado por Andy Hamilton y Lara Pearson. Bloomsbury Publishing, 2021*VOLANS, Kevin, “What is Feldman?”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 7-14ZIMMERMANN, Walter, “Entretien avec Morton Feldman”. En: Musiques en création. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 1997* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Junto a Pauline Oliveros y Ramón Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la música experimental. Cinco años más tarde, crea el primer disco electrónico jamás grabado, “Silver Apples of the Moon”._____Has escuchadoThe Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrónica. Mode (2019)Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)_____Selección bibliográficaBERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.º 40 (1983), p. 404DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.º 53 (1996), p. 530-533*GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.º 1 (2012), pp. 51-56*—, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick’s Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.º 1 (2012), pp. 65-80*HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology.  TFM, San Jose State University, 2010MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.º 2 (1996), pp. 3-11*ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.º 1 (1988), pp. 9-18*ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.º 5 (1981), p. 81SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.º 55 (1968), pp. 109-110—, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n—, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.º 18 (1999), pp. 113-117WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.º 3 (1983), pp. 425-441*YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.º 11 (2017), pp. 26-30 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su trabajo sonoro se mueve entre las músicas de improvisación y la experimentación electrónica, abarcando también el soundscape y la instalación sonora. Es creador del“ Método de Composición Objetiva” (MCO), un sistema para componer música con el recurso del azar._____Has escuchadoEl blando recibo de las especies. Épica de los oligoelementos. Zanfonia, Hrönir (1999)Clarinets: catàleg d'usos simbòlies. El concepte branquial de la vista. Víctor Nubla, clarinete, clarinete bajo y requinto. Hrönir (2007)Neige. Grabación sonora realizada en directo en el MACBA. Hrönir (2002)Seven Harbour Scenes. Distant Lighthouse from the Village. Hrönir (2002)_____ Selección bibliográficaACEVEDO, Carlos, “Entrevista a Víctor Nubla: esta vez tendrían que volver juntos el punk, la ciencia y la filosofía”. Quimera: Revista de literatura, n.º 343 (2012), pp. 32-39AGIRIANO, Txema y Noé Cornago (eds.), MEM codex. T. Agiriano, 2002BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios. La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*GONZALO, Jaime, “Macromassa. Todavía a salvo del exilio interior”. Jaime Gonzalo [Blog], (2010), consultado el 21 de junio de 2023: [Web]—, La ciudad secreta. Munster Books, 2013*RICO, Joan, "Víctor Nubla, la independència del cercador". Benzina: Revista d'excepcions culturals, n.º 32 (2008), pp. 40-41ZABALLA, Bel, "Música experimental: ser profetes a casa". Mirmanda: revista de cultura, n.º 14 (2019), pp. 54-57* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Bajo el contexto inicial de las artes plásticas se produce de modo natural la traslación, o mejor la ampliación, al arte de la música. Como en otras artes, también en la creación musical se impone esa idea del ‘menos es más’. Aquí, más que de un estilo hablamos de una filosofía._____Has escuchadoThe Descending Moonshine Dervishes (1975) / Terry Riley. Kuckuck (1992)The Electric Harpsichord (1976) / Catherine Christer Hennix. Die Schachtel (2010)Music for 18 Musicians. Section IIIA (1976) / Steve Reich. Ensemble Links; Rémi Durupt, director. Kairos (2020)Strumming for harpsichord (1977) / Charlemagne Palestine. San Francisco Conservatory of Music. Sub Rosa (2010) Trio for strings (1958-2015) / La Monte Young. The Theatre of Eternal Music (Charles Curtis, violonchelo; Reynard Rott, violonchelo; Erik Carlson, violín y viola; Christopher Otto, violín y viola). Dia Art Foundation (2021)_____Selección bibliográficaBERNARD, Jonathan W., “Minimalism, Postminimalism, and the Resurgence of Tonality in Recent American Music”. American Music, vol. 21, n.º 1 (2003), pp. 112-133*BOON, Marcus, “Catherine Christer Hennix, the Practice of Music and Modal Ontology”. En: Practical Aesthetics. Editado por Bernd Herzogenrath. Bloomsbury, 2021BOUTWELL, Brett, “Terry Jennings, the Lost Minimalist”. American Music, vol. 32, n.º 1 (2014), pp. 82-107*CARL, Robert, Terry Riley’s In C. Oxford University Press, 2009COLE, Ross, “‘Sound Effects (O.K., Music)’: Steve Reich and the Visual Arts in New York City, 1966-1968”. Twentieth-Century Music, vol. 11, n.º 2 (2014), pp. 217-244*CURESES, Marta, “Literatura y ciencia en la composición minimalista: hacia una teoría del azar controlado”. Actio nova: revista de teoría de la literatura y literatura comparada, n.º 3 (2019), pp. 424-455*EATON, Rebecca M. Doran, “Marking Minimalism: Minimal Music as a Sign of Machines and Mathematics in Multimedia”. Music and the Moving Image, vol. 7, n.º 1 (2014), pp. 3-23*ÉTIENNE, Yvan (ed.), Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel Edition, 2012FINK, Robert, “(Post-)minimalism 1979-2000: The Search for a New Mainstream”. En: The Cambridge Companion to Twentieth-Century Music. Editado por Mervyn Cooke. Cambridge University Press, 2008*GANN, Kyle, “Reconstructing November”. American Music, vol. 28, n.º 4 (2010), pp. 481-491*GANN, Kyle y Keith Potter (eds.), The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music. Routledge, 2013IGES, José, “Grupos minimalistas españoles: música contemporánea”. Ritmo, vol. 53, n.º 532 (1983), pp. 35-37*JEAN-FRANCOIS, Isaac, “Julius Eastman: The Sonority of Blackness Otherwise”. Current Musicology, vol. 106 (2020), pp. 9-35*JOSEPH, Branden W., Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage. Zone, 2008*KOTZ, Liz, Words to Be Looked At: Language in 1960s Art. MIT Press, 2007LEVAUX, Christophe, We Have Always Been Minimalist: The Construction and Triumph of a Musical Style. University of California Press, 2020*LEVINE PACKER, Renée y Mary Jane Leach (eds.), Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music. University of Rochester Press, 2015MAY, Thomas (ed.), The John Adams Reader: Essential Writings on an American Composer. Amadeus, 2006MERTENS, Wim, American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Khan & Averill, 1983MOWERY, Janice, “Meredith Monk: Between the Cracks”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 2 (2013), pp. 79-100*NACENTA, Lluís, “Minimalismes”. Catalunya música: revista musical catalana, n.º 311 (2010), pp. 12-13NICKELSON, Patrick, “Transcription, Recording, and Authority in ‘Classic’ Minimalism”. Twentieth Century Music, vol. 14, n.º 3 (2018), pp. 361-289*POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000*SCHWARZ, K. Robert, Minimalists. Phaidon, 1996STRICKLAND, Edward, Minimalism: Origins. Indiana University Press, 1991*TARUSKIN, Richard, “A Harmonious Avant-Garde? - Minimalism: Young, Riley, Reich, Glass; Their European Emulators”. En: Music in the Late Twentieth Century. Oxford University Press, 2009*TOOP, David, Océano de sonido: palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios. Traducción de Tadeo Lima. Caja Negra, 2016*WLODARSKI, Amy Lynn, “The Testimonial Aesthetics of Different Trains”. Journal of the American Musicology Society, vol. 63, n.º 1 (2010), pp. 99-142* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La artista y performer de Little Rock (Arkansas) asocia su nombre a Fluxus, al video artista Nam June Paik y a la creatividad más libre. El conservadurismo de la época la condena por tocar semidesnuda su violonchelo; la Historia de la Música y del Arte reconocen su audacia._____Has escuchado“AVANT GARDE MUSIC-SOUND” : [26 Minutes, one point, 1,499 seconds for a string player de John Cage interpretada por Charlotte Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por British Movietone, 21 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=pq0a317mk30“Charlotte Moorman performs with Paik’s ‘TV cello’”: [Art Gallery of New South Wales, 1976]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 4 de mayo de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM“Charlotte Moorman: ‘TV-Bra for Living Sculpture’ (1969) y ‘Chamber Music’ (1969)”: [grabación en vivo de la “Muestra de Video del Festival de Caracas de 1969 con las obras de Nam June Paik y de Takehisa Kosugi interpretadas por Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 3 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=_5WSoK5_Qao“‘The Originale’ Charlotte Moorman and Nam June Paik by Fred Stern”. YouTube Vídeo. Publicado por fred stern, 19 de octubre de 2009: https://www.youtube.com/watch?v=-yzzAopn9TE“Sky Kiss - Linz”: [interpretada por Charlotte Moorman en Linz, Austria, en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=OsSdxlw0c8Y“Variations on a Theme by Saint-Saens, by Nam Juke Paik”: [interpretada por Charlotte Moorman con ocasión del Sky Art Conference/Ars Electronica en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=1gwUXLcRxHs_____Selección bibliográficaHANHARDT, John G., “Nam June Paik (1932–2006): Video Art Pioneer”. American Art, vol. 20, n.º 2 (2006), pp. 148-53*LANDRES, Sophie, “Indecent and Uncanny: The Case against Charlotte Moorman”. Art Journal, vol. 76, n.º 1 (2017), pp. 48-69*—, “The First Non-Human Action Artist: Charlotte Moorman and Nam June Paik in Robot Opera”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol.40, n.º 1 (2018), pp. 11-25 O’DELL, Kathy, “Fluxus Feminus”. TDR (1988-), vol. 41, n.º 1 (1997), pp. 43-60*OREN, Michel, “Anti-Art as the End of Cultural History”. Performing Arts Journal, vol. 15, n.º 2 (1993), pp. 1-30*PIEKUT, Benjamin, "Murder by Cello: Charlotte Moorman Meets John Cage". En: Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and Its Limits. University of California Press, 2011ROBERTS, Eleanor, “Charlotte Moorman and ‘Avant-Garde Music’: A Feminist History of Performance Experimentation”. En: Performance, Subjectivity, and Experimentation. Editado por Catherine Laws. Leuven University Press, 2020ROTHFUSS, Joan, Topless Cellist: The Improbable Life of Charlotte Moorman. The MIT Press, 2017SCHMID, Caitlin, “Ice(d) Music/Cello/Bodies: Re-Staging Charlotte Moorman’s Ice Music (1972–2018)”. Twentieth-Century Music vol. 17, n.º 2 (2020), pp. 213-245WOODS, Nicole L., “‘A Lunatic of the Sacred’: The Life and Work of Charlotte Moorman”. Art Journal vol. 76, n.º 3/4 (2018), pp. 129-133 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor y director de orquesta polaco, debuta con 26años mostrando tres composiciones que resultan premiadas a la vez. Trabaja con arriesgadas e innovadoras mezclas instrumentales y modificaciones a la formación orquestal, que evolucionan a lo largo de una carrera prolífica y comprometida._____Has escuchadoThrenody to the Victims of Hiroshima (1960). ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Michael Gielen, director. ORFEO (2022)St. Luke Passion: No. 24. Stabat Mater (1963-1966). Warsaw Philharmonic Choir; K. Penderecki, director. WARNER (2017)Partita: For Harpsichord and Orchestra (1971). E. Stefanska, clave; Warsaw Philharmonic Orchestra; Antoni Wit, director. NAXOS (2012)_____Selección bibliográficaBERGÉ, Pieter, et al. “Krzysztof Penderecki: Pools Requiem”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021DICKINSON, Peter, “Polish Music Today”. The Musical Times, vol. 108, n.º 1493 (1967), pp. 596-598*KOZAK, Mariusz, “Experiencing Structure in Penderecki’s Threnody: Analysis, Ear-Training, and Musical Understanding”. Music Theory Spectrum, vol. 38, n.º 2 (2016), pp. 200-217*MALECKA-CONTAMIN, Barbara, Krzysztof Penderecki. Style et matériaux. Kimé, 1997 MIRKA, Danuta, “To Cut the Gordian Knot: The Timbre System of Krzysztof Penderecki”. Journal of Music Theory, vol. 45, n.º 2 (2001), pp. 435-456*MURPHY, Scott, “A Model of Melodic Expectation for Some Neo-Romantic Music of Penderecki”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 184-222*PENDERECKI, Krzysztof, Le labyrinthe du temps: cinq leçons pour une fin de siècle. Les Editions Noir sur Blanc, 1999SCHWINGER, Wolfram, Krzysztof Penderecki. His life and work. Schott, 1979 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Las músicas no occidentales forman parte del cambio producido en la música en todos sus parámetros. Entre estas puede hablarse del gagaku japonés, de las músicas chinas asociadas a las tradiciones yayue y suyue, y de las ejecutadas por etnias africanas como los pigmeos._____Has escuchadoJapon. Gagaku. Etenraku. Ono Gagaku Kaï Society, intérpretes. Ocora (1987)Pipa: “White Snow in Spring”, performed by Wu Man. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 1 de agosto de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=ksiM1wRcutQCameroon. Baka Pygmy Music. Hut Song. Grabaciones de campo de Patrick Renaud y Simha Arom. Auvidis (1990)_____Selección bibliográficaAROM, Simha, African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Cambridge University Press, 2004BRANDILY, Monique, Introduction aux musiques africaines. Actes sud, 1997COOKE, Mervyn, “Britten and the Shō”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1743 (1988), pp. 231-233*DEMOLIN, Didier, “Les Rêveurs de la forêt: Polyphonies des Pygmées Efe de l’Ituri (Zaïre).” Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 6 (1993), pp. 139-151*FELD, Steven, “Pygmy POP. A Genealogy of Schizophonic Mimesis”. Yearbook for Traditional Music, vol. 28 (1996), pp. 1-35*FÜRNISS, Susanne, “La Technique du jodel chez les pygmées aka (Centrafrique). Étude phonétique et acoustique”. Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 4 (1991), pp. 167-187*—, “The Adoption of the Circumcision Ritual Bèkà by the Baka-Pygmies in Southeast Cameroon”. African Music, vol. 8, n.º 2 (2008), pp. 92-113*GARFIAS, Robert, “Gradual Modifications of the Gagaku Tradition”. Ethnomusicology, vol. 4, n.º 1 (1960), pp. 16-19*GRAUER, Victor A., “Concept, Style, and Structure in the Music of the African Pygmies and Bushmen: A Study in Cross-Cultural Analysis”. Ethnomusicology, vol. 53, n.º 3 (2009), pp. 396-424*HARRISON, LeRon James, “‘Gagaku’ in Place and Practice: A Philosophical Inquiry into the Place of Japanese Imperial Court Music in Contemporary Culture”. Asian Music, vol. 48, n.º 1 (2017), pp. 4-27*HUI, Yu y Jonathan P.J. Stock (eds.), The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora. Oxford University Press, 2023IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s ‘Gagaku’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*JINGFANG, Yuan (ed.), Comprehensive Introduction to Chinese Traditional Music. Hollitzer Wissenschafts V, 2023JONES, Stephen, “Source and Stream: Early Music and Living Traditions in China”. Early Music, vol. 24, n.º 3 (1996), pp. 375-388*KEISTER, Jay, “The Shakuhachi as Spiritual Tool: A Japanese Buddhist Instrument in the West”. Asian Music, vol. 35, n.º 2 (2004), pp. 99-131*KISLIUK, Michelle Robin, Seize the Dance!: Baaka Musical Life and the Ethnography of Performance. Oxford University Press, 1998KOUWENHOVEN, Frank, “Meaning and Structure: The Case of Chinese Qin (Zither) Music”. British Journal of Ethnomusicology, vol. 10, n.º 1 (2001), pp. 39-62*KUBIK, Gerhard (ed.), Theory of African Music. University of Chicago Press, 2010LANCASHIRE, Terence, “World Music or Japanese - The Gagaku of Tôgi Hideki”. Popular Music, vol. 22, n.º 1 (2003), pp. 21-39*LEPENDORF, Jeffrey, “Contemporary Notation for the Shakuhachi: A Primer for Composers”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 232-251*MALM, William P., “Chinese Music in the Edo and Meiji Periods in Japan”. Asian Music, vol. 6, n.º 1/2 (1975), pp. 147-172*—, Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Alianza, 1985—, Japanese Music and Musical Instruments. Tuttle Publishing, 1989MYERS, John, The Way of the Pipa: Structure and Imagery in Chinese Lute Music. Kent State University Press, 1992ROUGET, Gilbert, Ethnographie Musicale: Afrique Noire, Malgache (Musique), Pygmées (Musique Des), Ethnomusicologie. Fasquelle, 1961—, “Musical efficacy: musicking to survive—the case of the pygmies”. Yearbook for Traditional Music, vol. 43 (2011), pp. 89-121*SCHAEFFNER, André, The origin of musical instruments: an ethnological introduction to the history of instrumental music. Editado y traducido por Rachelle Taylor, Ariadne Lih y Emelyn Lih. Routledge, 2020*SHEPPARD, W. Anthony, “Continuity in Composing the American Cross-Cultural: Eichheim, Cowell, and Japan”. Journal of the American Musicological Society, vol. 61, n.º 3 (2008), pp. 465-540*YUNG, Bell, “An Audience of One: The Private Music of the Chinese Literati”. Ethnomusicology, vol. 61, n.º 3 (2017), pp. 506-539* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos._____Has escuchadoCello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022)Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022)Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983)Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975)“Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q_____Selección bibliográficaAEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007*BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21*CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18*KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La Segunda Guerra Mundial es, sin ningún género de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revolución vivida en la música de la segunda mitad de siglo. La música salvó a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumáticas consecuencias._____Has escuchadoAutobiografía intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la Fundación Juan March: [Web]Cuarteto de cuerda nº. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992)Cuarteto n.º 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “Terezín: componer bajo el terror. La música de cámara en Terezín”“Tomás Marco habla sobre la “música confinada”. YouTube Vídeo. Publicado por Fundación BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEMWar Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985)_____Selección bibliográficaARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.º 1 (1991), pp. 19-28*BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 2 (1995), pp. 225-230*DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022*FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020*FUNDACIÓN JUAN MARCH, “Terezín: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miércoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF]GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007*HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019*JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 244-258*KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.º 3 (1963), pp. 252-261*ORAMO, Ilkka, “Sibelius, Bartók, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.º 3/4 (2006), pp. 467-479*POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.º 3 (2005), pp. 428-455*ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021*ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009*SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 259-281*VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.º 4 (1959), pp. 539-546*WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 111-143* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March