Contemporánea

Marcado en un principio por John Cage, de quien incorpora la aleatoriedad y los sistemas alternativos de notación musical, el compositor norteamericano evoluciona hacia obras cada vez más extensas y minimalistas que requieren—o proponen—la suspensión del tiempo._____Has escuchadoNeither (1977) / textos de Samuel Beckett. Petra Hoffmann, soprano; Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Kwamé Ryan, director. Col Legno (2000)Patterns in a Chromatic Field (1981). Arne Deforce, violonchelo; Yutaka Oya, piano. Aeon (2008)Piece for Four Pianos (1957). David Tudor, Edwin Hymovitz, Morton Feldman, Russell Sherman, pianos. Edition RZ (2007)String Quartet II (1983). Ives Ensemble. hat[now]ART (2007)The King of Denmark (1964). Max Neuhaus, percusión. Sony (2013)_____ Selección bibliográficaBEAL, Amy C., “Time Canvasses: Morton Feldman and the Painters of the New York School”. En: Music and Modern Art. Editado por James Leggio. Routledge, 2002*BLASIUS, Leslie, “Late Feldman and the Remnants of Virtuosity”. Perspectives of New Music, vol. 42, n.º 1 (2004), pp. 32-83*BOUTWELL, Brett, “Morton Feldman’s Graphic Notation: Projections and Trajectories”. Journal of the Society for American Music, vol. 6, n.º 4 (2011-2012), pp. 457-482CERVERÓ, Joan Josep, Hibridaciones entre música y pintura: la relación de Morton Feldman y Mark Rothko en Rothko Chapel. Tesis doctoral, Universitat Politècnica de València, 2017CLINE, David, The Graph Music of Morton Feldman. Cambridge University Press, 2016COSTELO, Catherine, “The Sounds of the Sounds Themselves: Analyzing the Early Music of Morton Feldman”. Perspectives of New Music, vol. 34, n.º 1 (1996), pp. 6-27*DELIO, Thomas, The Music of Morton Feldman. Greenwood Press, 1995DOHONEY, Ryan, Morton Feldman: Friendship and Mourning in the New York Avant-Garde. Bloomsbury Academic, 2022FELDMAN, Morton, Écrits et paroles. Editado por Jean-Yves Bosseur. L’Harmattan, 1998—, Give my Regards to Eighth Street: Collected Writings of Morton Feldman. Exact Change, 2000*—, Morton Feldman Says. Selected Interviews and Lectures, 1964-1987. Editado por Chris Villars. Hyphen Press, 2006—, Pensamientos verticales. Caja Negra, 2012GAREAU, Philip, La musique de Morton Feldman ou le temps en liberté. L’Harmattan, 2006JIMÉNEZ CARMONA, Susana, “Suspensiones temporales: sonido y temporalidad en Luigi Nono y Morton Feldman”. En: Musicología en el siglo XXI: nuevos retos, nuevos enfoques. Coordinado por Begoña Lola y Adela Presas. Sociedad Española de Musicología, 2018*JOHNSON, Steven, “Rothko Chapel and Rothko’s Chapel”. Perspectives of New Music, vol. 32, n.º 2, (1994) pp. 6-53*JOHNSON, Steven (ed.), The New York Schools of Music and Visual Arts: John Cage, Morton Feldman, Edgard Varèse, Willem de Kooning, Jasper Johns, Robert Rauschenberg. Routledge, 2002KISSANE, Séna (ed.), Vertical Thoughts: Morton Feldman and the Visual Arts. Irish Museum of Modern Art, 2010LAWS, Catherine, Headaches among the Overtones: Music in Beckett. Rodopi, 2013NOBLE, Alistair, Composing Ambiguity: The Early Music of Morton Feldman. Ashgate Pub, 2013SAFATLE, Vladimir, “Morton Feldman comme critique de l’idéologie: expression et politique dans Rothko Chapel”. En: Expression et geste musical: actes du colloque des 8 et 9 avril 2010 à l’Institut national d’histoire de l’art de Paris. Editado por Susanne Kogler y Jean-Paul Olive. L’Harmattan, 2013*SNIJDERS, John, “That is Not Freedom, that is Taking License: The Pitfalls in Performing Morton Feldman’s Graph Scores”. En: The Aesthetics of Imperfection in Music and the Arts: Spontaneity, Flaws, and the Unfinished. Editado por Andy Hamilton y Lara Pearson. Bloomsbury Publishing, 2021*VOLANS, Kevin, “What is Feldman?”. Tempo, vol. 68, n.º 270 (2014), pp. 7-14ZIMMERMANN, Walter, “Entretien avec Morton Feldman”. En: Musiques en création. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 1997* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Junto a Pauline Oliveros y Ramón Sender funda en 1961el San Francisco Tape Music Center, primer estudio de la Costa Oeste dedicado a la música experimental. Cinco años más tarde, crea el primer disco electrónico jamás grabado, “Silver Apples of the Moon”._____Has escuchadoThe Other Piano. Lullaby: For Piano & Live Electronics (2007). Soojin Anjou, piano; Morton Subotnick, electrónica. Mode (2019)Silver Apples of the Moon. Part A (1967). WERGO (1994)The Wild Beasts. After the Butterfly (1978). Conjunto instrumental dirigido por Subotnick. WERGO (2015)_____Selección bibliográficaBERNSTEIN, David, The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-garde. University of California Press, 2008CLEMAN, Tom y Morton Subotnick, “Parallel Lines for Solo Piccolo with "Ghost Electronics" and Nine Players”. Notes, n.º 40 (1983), p. 404DAVISON, Stephen, “All My Hummingbirds Have Alibis, Multimedia CD-ROM for Macintosh by Morton Subotnick” [Reseña]. Notes, n.º 53 (1996), p. 530-533*GLUCK, Robert, “Electric Circus, Electric Ear and the Intermedia Center in Late-1960s New York”. Leonardo Music Journal, vol. 45, n.º 1 (2012), pp. 51-56*—, “Nurturing Young Composers: Morton Subotnick’s Late-1960s Studio in New York City”. Computer Music Journal, vol. 36, n.º 1 (2012), pp. 65-80*HANSON, Jeffrey, Morton Subotnick's Ghost Scores: Interaction and Performance with Music Technology.  TFM, San Jose State University, 2010MACHOVER, Tod, “Interview with Morton Subotnick”. Contemporary Music Review, vol. 13, n.º 2 (1996), pp. 3-11*ROADS, Curtis, “Interview with Morton Subotnick”. Computer Music Journal, vol. 12, n.º 1 (1988), pp. 9-18*ROADS, Curtis y Morton Subotnick, “A Sky of Cloudless Sulfur/After the Butterfly”. Computer Music Journal, n.º 5 (1981), p. 81SUBOTNICK, Morton, “Extending the Stuff Music is Made of”. Music Educators Journal, n.º 55 (1968), pp. 109-110—, “The Use of the Buchla Synthesizer in Musical Composition”. Journal of The Audio Engineering Society (1970), s/n—, “The use of computer technology in an interactive or “Real time” performance environment”. Contemporary Music Review, n.º 18 (1999), pp. 113-117WHIPPLE, Harold W., “Beasts and Butterflies: Morton Subotnick's Ghost Scores”. The Musical Quarterly, vol. 69, n.º 3 (1983), pp. 425-441*YELTON, Geary, “A Conversation with Morton Subotnick: Celebrating the 50th Anniversary of Silver Apples of the Moon”. Electronic Musician, vol. 33, n.º 11 (2017), pp. 26-30 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su trabajo sonoro se mueve entre las músicas de improvisación y la experimentación electrónica, abarcando también el soundscape y la instalación sonora. Es creador del“ Método de Composición Objetiva” (MCO), un sistema para componer música con el recurso del azar._____Has escuchadoEl blando recibo de las especies. Épica de los oligoelementos. Zanfonia, Hrönir (1999)Clarinets: catàleg d'usos simbòlies. El concepte branquial de la vista. Víctor Nubla, clarinete, clarinete bajo y requinto. Hrönir (2007)Neige. Grabación sonora realizada en directo en el MACBA. Hrönir (2002)Seven Harbour Scenes. Distant Lighthouse from the Village. Hrönir (2002)_____ Selección bibliográficaACEVEDO, Carlos, “Entrevista a Víctor Nubla: esta vez tendrían que volver juntos el punk, la ciencia y la filosofía”. Quimera: Revista de literatura, n.º 343 (2012), pp. 32-39AGIRIANO, Txema y Noé Cornago (eds.), MEM codex. T. Agiriano, 2002BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios. La mosca tras la oreja: de la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*GONZALO, Jaime, “Macromassa. Todavía a salvo del exilio interior”. Jaime Gonzalo [Blog], (2010), consultado el 21 de junio de 2023: [Web]—, La ciudad secreta. Munster Books, 2013*RICO, Joan, "Víctor Nubla, la independència del cercador". Benzina: Revista d'excepcions culturals, n.º 32 (2008), pp. 40-41ZABALLA, Bel, "Música experimental: ser profetes a casa". Mirmanda: revista de cultura, n.º 14 (2019), pp. 54-57* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Bajo el contexto inicial de las artes plásticas se produce de modo natural la traslación, o mejor la ampliación, al arte de la música. Como en otras artes, también en la creación musical se impone esa idea del ‘menos es más’. Aquí, más que de un estilo hablamos de una filosofía._____Has escuchadoThe Descending Moonshine Dervishes (1975) / Terry Riley. Kuckuck (1992)The Electric Harpsichord (1976) / Catherine Christer Hennix. Die Schachtel (2010)Music for 18 Musicians. Section IIIA (1976) / Steve Reich. Ensemble Links; Rémi Durupt, director. Kairos (2020)Strumming for harpsichord (1977) / Charlemagne Palestine. San Francisco Conservatory of Music. Sub Rosa (2010) Trio for strings (1958-2015) / La Monte Young. The Theatre of Eternal Music (Charles Curtis, violonchelo; Reynard Rott, violonchelo; Erik Carlson, violín y viola; Christopher Otto, violín y viola). Dia Art Foundation (2021)_____Selección bibliográficaBERNARD, Jonathan W., “Minimalism, Postminimalism, and the Resurgence of Tonality in Recent American Music”. American Music, vol. 21, n.º 1 (2003), pp. 112-133*BOON, Marcus, “Catherine Christer Hennix, the Practice of Music and Modal Ontology”. En: Practical Aesthetics. Editado por Bernd Herzogenrath. Bloomsbury, 2021BOUTWELL, Brett, “Terry Jennings, the Lost Minimalist”. American Music, vol. 32, n.º 1 (2014), pp. 82-107*CARL, Robert, Terry Riley’s In C. Oxford University Press, 2009COLE, Ross, “‘Sound Effects (O.K., Music)’: Steve Reich and the Visual Arts in New York City, 1966-1968”. Twentieth-Century Music, vol. 11, n.º 2 (2014), pp. 217-244*CURESES, Marta, “Literatura y ciencia en la composición minimalista: hacia una teoría del azar controlado”. Actio nova: revista de teoría de la literatura y literatura comparada, n.º 3 (2019), pp. 424-455*EATON, Rebecca M. Doran, “Marking Minimalism: Minimal Music as a Sign of Machines and Mathematics in Multimedia”. Music and the Moving Image, vol. 7, n.º 1 (2014), pp. 3-23*ÉTIENNE, Yvan (ed.), Phill Niblock: Working Title. Les Presses du Réel Edition, 2012FINK, Robert, “(Post-)minimalism 1979-2000: The Search for a New Mainstream”. En: The Cambridge Companion to Twentieth-Century Music. Editado por Mervyn Cooke. Cambridge University Press, 2008*GANN, Kyle, “Reconstructing November”. American Music, vol. 28, n.º 4 (2010), pp. 481-491*GANN, Kyle y Keith Potter (eds.), The Ashgate Research Companion to Minimalist and Postminimalist Music. Routledge, 2013IGES, José, “Grupos minimalistas españoles: música contemporánea”. Ritmo, vol. 53, n.º 532 (1983), pp. 35-37*JEAN-FRANCOIS, Isaac, “Julius Eastman: The Sonority of Blackness Otherwise”. Current Musicology, vol. 106 (2020), pp. 9-35*JOSEPH, Branden W., Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts after Cage. Zone, 2008*KOTZ, Liz, Words to Be Looked At: Language in 1960s Art. MIT Press, 2007LEVAUX, Christophe, We Have Always Been Minimalist: The Construction and Triumph of a Musical Style. University of California Press, 2020*LEVINE PACKER, Renée y Mary Jane Leach (eds.), Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music. University of Rochester Press, 2015MAY, Thomas (ed.), The John Adams Reader: Essential Writings on an American Composer. Amadeus, 2006MERTENS, Wim, American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Khan & Averill, 1983MOWERY, Janice, “Meredith Monk: Between the Cracks”. Perspectives of New Music, vol. 51, n.º 2 (2013), pp. 79-100*NACENTA, Lluís, “Minimalismes”. Catalunya música: revista musical catalana, n.º 311 (2010), pp. 12-13NICKELSON, Patrick, “Transcription, Recording, and Authority in ‘Classic’ Minimalism”. Twentieth Century Music, vol. 14, n.º 3 (2018), pp. 361-289*POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000*SCHWARZ, K. Robert, Minimalists. Phaidon, 1996STRICKLAND, Edward, Minimalism: Origins. Indiana University Press, 1991*TARUSKIN, Richard, “A Harmonious Avant-Garde? - Minimalism: Young, Riley, Reich, Glass; Their European Emulators”. En: Music in the Late Twentieth Century. Oxford University Press, 2009*TOOP, David, Océano de sonido: palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios. Traducción de Tadeo Lima. Caja Negra, 2016*WLODARSKI, Amy Lynn, “The Testimonial Aesthetics of Different Trains”. Journal of the American Musicology Society, vol. 63, n.º 1 (2010), pp. 99-142* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La artista y performer de Little Rock (Arkansas) asocia su nombre a Fluxus, al video artista Nam June Paik y a la creatividad más libre. El conservadurismo de la época la condena por tocar semidesnuda su violonchelo; la Historia de la Música y del Arte reconocen su audacia._____Has escuchado“AVANT GARDE MUSIC-SOUND” : [26 Minutes, one point, 1,499 seconds for a string player de John Cage interpretada por Charlotte Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por British Movietone, 21 de julio de 2015: https://www.youtube.com/watch?v=pq0a317mk30“Charlotte Moorman performs with Paik’s ‘TV cello’”: [Art Gallery of New South Wales, 1976]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 4 de mayo de 2011: https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM“Charlotte Moorman: ‘TV-Bra for Living Sculpture’ (1969) y ‘Chamber Music’ (1969)”: [grabación en vivo de la “Muestra de Video del Festival de Caracas de 1969 con las obras de Nam June Paik y de Takehisa Kosugi interpretadas por Moorman]. YouTube Vídeo. Publicado por PERFORMANCELOGIA, 3 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=_5WSoK5_Qao“‘The Originale’ Charlotte Moorman and Nam June Paik by Fred Stern”. YouTube Vídeo. Publicado por fred stern, 19 de octubre de 2009: https://www.youtube.com/watch?v=-yzzAopn9TE“Sky Kiss - Linz”: [interpretada por Charlotte Moorman en Linz, Austria, en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=OsSdxlw0c8Y“Variations on a Theme by Saint-Saens, by Nam Juke Paik”: [interpretada por Charlotte Moorman con ocasión del Sky Art Conference/Ars Electronica en 1982]. YouTube Vídeo. Publicado por Alex Mirutziu, 4 de junio de 2012: https://www.youtube.com/watch?v=1gwUXLcRxHs_____Selección bibliográficaHANHARDT, John G., “Nam June Paik (1932–2006): Video Art Pioneer”. American Art, vol. 20, n.º 2 (2006), pp. 148-53*LANDRES, Sophie, “Indecent and Uncanny: The Case against Charlotte Moorman”. Art Journal, vol. 76, n.º 1 (2017), pp. 48-69*—, “The First Non-Human Action Artist: Charlotte Moorman and Nam June Paik in Robot Opera”. PAJ: A Journal of Performance and Art, vol.40, n.º 1 (2018), pp. 11-25 O’DELL, Kathy, “Fluxus Feminus”. TDR (1988-), vol. 41, n.º 1 (1997), pp. 43-60*OREN, Michel, “Anti-Art as the End of Cultural History”. Performing Arts Journal, vol. 15, n.º 2 (1993), pp. 1-30*PIEKUT, Benjamin, "Murder by Cello: Charlotte Moorman Meets John Cage". En: Experimentalism Otherwise: The New York Avant-Garde and Its Limits. University of California Press, 2011ROBERTS, Eleanor, “Charlotte Moorman and ‘Avant-Garde Music’: A Feminist History of Performance Experimentation”. En: Performance, Subjectivity, and Experimentation. Editado por Catherine Laws. Leuven University Press, 2020ROTHFUSS, Joan, Topless Cellist: The Improbable Life of Charlotte Moorman. The MIT Press, 2017SCHMID, Caitlin, “Ice(d) Music/Cello/Bodies: Re-Staging Charlotte Moorman’s Ice Music (1972–2018)”. Twentieth-Century Music vol. 17, n.º 2 (2020), pp. 213-245WOODS, Nicole L., “‘A Lunatic of the Sacred’: The Life and Work of Charlotte Moorman”. Art Journal vol. 76, n.º 3/4 (2018), pp. 129-133 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor y director de orquesta polaco, debuta con 26años mostrando tres composiciones que resultan premiadas a la vez. Trabaja con arriesgadas e innovadoras mezclas instrumentales y modificaciones a la formación orquestal, que evolucionan a lo largo de una carrera prolífica y comprometida._____Has escuchadoThrenody to the Victims of Hiroshima (1960). ORF Radio-Symphonieorchester Wien; Michael Gielen, director. ORFEO (2022)St. Luke Passion: No. 24. Stabat Mater (1963-1966). Warsaw Philharmonic Choir; K. Penderecki, director. WARNER (2017)Partita: For Harpsichord and Orchestra (1971). E. Stefanska, clave; Warsaw Philharmonic Orchestra; Antoni Wit, director. NAXOS (2012)_____Selección bibliográficaBERGÉ, Pieter, et al. “Krzysztof Penderecki: Pools Requiem”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021DICKINSON, Peter, “Polish Music Today”. The Musical Times, vol. 108, n.º 1493 (1967), pp. 596-598*KOZAK, Mariusz, “Experiencing Structure in Penderecki’s Threnody: Analysis, Ear-Training, and Musical Understanding”. Music Theory Spectrum, vol. 38, n.º 2 (2016), pp. 200-217*MALECKA-CONTAMIN, Barbara, Krzysztof Penderecki. Style et matériaux. Kimé, 1997 MIRKA, Danuta, “To Cut the Gordian Knot: The Timbre System of Krzysztof Penderecki”. Journal of Music Theory, vol. 45, n.º 2 (2001), pp. 435-456*MURPHY, Scott, “A Model of Melodic Expectation for Some Neo-Romantic Music of Penderecki”. Perspectives of New Music, vol. 45, n.º 1 (2007), pp. 184-222*PENDERECKI, Krzysztof, Le labyrinthe du temps: cinq leçons pour une fin de siècle. Les Editions Noir sur Blanc, 1999SCHWINGER, Wolfram, Krzysztof Penderecki. His life and work. Schott, 1979 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Las músicas no occidentales forman parte del cambio producido en la música en todos sus parámetros. Entre estas puede hablarse del gagaku japonés, de las músicas chinas asociadas a las tradiciones yayue y suyue, y de las ejecutadas por etnias africanas como los pigmeos._____Has escuchadoJapon. Gagaku. Etenraku. Ono Gagaku Kaï Society, intérpretes. Ocora (1987)Pipa: “White Snow in Spring”, performed by Wu Man. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 1 de agosto de 2016: https://www.youtube.com/watch?v=ksiM1wRcutQCameroon. Baka Pygmy Music. Hut Song. Grabaciones de campo de Patrick Renaud y Simha Arom. Auvidis (1990)_____Selección bibliográficaAROM, Simha, African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Cambridge University Press, 2004BRANDILY, Monique, Introduction aux musiques africaines. Actes sud, 1997COOKE, Mervyn, “Britten and the Shō”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1743 (1988), pp. 231-233*DEMOLIN, Didier, “Les Rêveurs de la forêt: Polyphonies des Pygmées Efe de l’Ituri (Zaïre).” Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 6 (1993), pp. 139-151*FELD, Steven, “Pygmy POP. A Genealogy of Schizophonic Mimesis”. Yearbook for Traditional Music, vol. 28 (1996), pp. 1-35*FÜRNISS, Susanne, “La Technique du jodel chez les pygmées aka (Centrafrique). Étude phonétique et acoustique”. Cahiers de Musiques Traditionnelles, vol. 4 (1991), pp. 167-187*—, “The Adoption of the Circumcision Ritual Bèkà by the Baka-Pygmies in Southeast Cameroon”. African Music, vol. 8, n.º 2 (2008), pp. 92-113*GARFIAS, Robert, “Gradual Modifications of the Gagaku Tradition”. Ethnomusicology, vol. 4, n.º 1 (1960), pp. 16-19*GRAUER, Victor A., “Concept, Style, and Structure in the Music of the African Pygmies and Bushmen: A Study in Cross-Cultural Analysis”. Ethnomusicology, vol. 53, n.º 3 (2009), pp. 396-424*HARRISON, LeRon James, “‘Gagaku’ in Place and Practice: A Philosophical Inquiry into the Place of Japanese Imperial Court Music in Contemporary Culture”. Asian Music, vol. 48, n.º 1 (2017), pp. 4-27*HUI, Yu y Jonathan P.J. Stock (eds.), The Oxford Handbook of Music in China and the Chinese Diaspora. Oxford University Press, 2023IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s ‘Gagaku’”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*JINGFANG, Yuan (ed.), Comprehensive Introduction to Chinese Traditional Music. Hollitzer Wissenschafts V, 2023JONES, Stephen, “Source and Stream: Early Music and Living Traditions in China”. Early Music, vol. 24, n.º 3 (1996), pp. 375-388*KEISTER, Jay, “The Shakuhachi as Spiritual Tool: A Japanese Buddhist Instrument in the West”. Asian Music, vol. 35, n.º 2 (2004), pp. 99-131*KISLIUK, Michelle Robin, Seize the Dance!: Baaka Musical Life and the Ethnography of Performance. Oxford University Press, 1998KOUWENHOVEN, Frank, “Meaning and Structure: The Case of Chinese Qin (Zither) Music”. British Journal of Ethnomusicology, vol. 10, n.º 1 (2001), pp. 39-62*KUBIK, Gerhard (ed.), Theory of African Music. University of Chicago Press, 2010LANCASHIRE, Terence, “World Music or Japanese - The Gagaku of Tôgi Hideki”. Popular Music, vol. 22, n.º 1 (2003), pp. 21-39*LEPENDORF, Jeffrey, “Contemporary Notation for the Shakuhachi: A Primer for Composers”. Perspectives of New Music, vol. 27, n.º 2 (1989), pp. 232-251*MALM, William P., “Chinese Music in the Edo and Meiji Periods in Japan”. Asian Music, vol. 6, n.º 1/2 (1975), pp. 147-172*—, Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Alianza, 1985—, Japanese Music and Musical Instruments. Tuttle Publishing, 1989MYERS, John, The Way of the Pipa: Structure and Imagery in Chinese Lute Music. Kent State University Press, 1992ROUGET, Gilbert, Ethnographie Musicale: Afrique Noire, Malgache (Musique), Pygmées (Musique Des), Ethnomusicologie. Fasquelle, 1961—, “Musical efficacy: musicking to survive—the case of the pygmies”. Yearbook for Traditional Music, vol. 43 (2011), pp. 89-121*SCHAEFFNER, André, The origin of musical instruments: an ethnological introduction to the history of instrumental music. Editado y traducido por Rachelle Taylor, Ariadne Lih y Emelyn Lih. Routledge, 2020*SHEPPARD, W. Anthony, “Continuity in Composing the American Cross-Cultural: Eichheim, Cowell, and Japan”. Journal of the American Musicological Society, vol. 61, n.º 3 (2008), pp. 465-540*YUNG, Bell, “An Audience of One: The Private Music of the Chinese Literati”. Ethnomusicology, vol. 61, n.º 3 (2017), pp. 506-539* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos._____Has escuchadoCello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022)Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022)Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983)Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975)“Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q_____Selección bibliográficaAEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007*BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21*CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18*KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La Segunda Guerra Mundial es, sin ningún género de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revolución vivida en la música de la segunda mitad de siglo. La música salvó a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumáticas consecuencias._____Has escuchadoAutobiografía intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la Fundación Juan March: [Web]Cuarteto de cuerda nº. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992)Cuarteto n.º 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “Terezín: componer bajo el terror. La música de cámara en Terezín”“Tomás Marco habla sobre la “música confinada”. YouTube Vídeo. Publicado por Fundación BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEMWar Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985)_____Selección bibliográficaARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.º 1 (1991), pp. 19-28*BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 2 (1995), pp. 225-230*DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022*FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020*FUNDACIÓN JUAN MARCH, “Terezín: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miércoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF]GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007*HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019*JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 244-258*KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.º 3 (1963), pp. 252-261*ORAMO, Ilkka, “Sibelius, Bartók, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.º 3/4 (2006), pp. 467-479*POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.º 3 (2005), pp. 428-455*ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021*ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009*SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 259-281*VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.º 4 (1959), pp. 539-546*WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 111-143* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992._____Has escuchadoNotations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990)Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002)Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998)Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990)_____Selección bibliográficaÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992—,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29*ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003*BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd’hui. Gonthier, 1964*—, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992*—, Puntos de referencia. Gedisa, 2008*—, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014CAMPBELL, Edward y Peter O’Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016*COULT, Tom, “Pierre Boulez’s Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985*GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232*—, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21*—, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43*JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d’écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d’un compositeur. Aedam Musicae, 2010—, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128*O’HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez’s Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644*—, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56*SALEM, Joseph Robert, Pierre Boulez: The Formative Years. University Press, 2023SAMUEL, Claude, Pierre Boulez. Éclats 2002. Mémoire du Livre, 2002WALTERS, David, “Artistic Orientations, Aesthetic Concepts, and the Limits of Explanation: An Interview with Pierre Boulez”. En: Contemporary Music: Theoretical and Philosophical Perspectives. Editado por Max Paddison e Irène Deliège. Ashgate, 2010*WILLIAMS, Alastair, “Répons, de Pierre Boulez ¿fantasmagoría o articulación de espacio?”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 26 (2003), pp. 51-68* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El silencio es parte indispensable de la música, aunque se trate terminológicamente hablando de “la ausencia total de sonido”, y está presente en mayor o menor medida en cualquier composición musical. El silencio también es el punto de confluencia de músicos como los del colectivo Wandelweiser._____Has escuchadoDedekind Duos (2003) / Antoine Beuger. Carl Ludwig Hübsch, tuba; Pierre-Yves Martel, viola da gamba. Inexhaustible Editions (2020)Empty Rooms (2016) / Raf Mur Ros. DRAMA! Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2016Fields Have Ears (2019) / Michael Pisaro. Cristián Alvear, guitarra (e-guitar). Autoedición (2020)I Listened to the Wind Again (2017) / Jürg Frey. Hélène Fauchère, soprano; Carol Robinson, clarinete; Nathalie Chabot, violín; Agnès Vesterman, violonchelo; Garth Knox, viola; Sylvain Lemêtre, percusión. Louth Contemporary Music Society (2021)Abgemalt (2009) / Eva-Maria Houben. R. Andrew Lee, piano. Irritable Hedgehog (2013)_____Selección bibliográficaBURNARD, Pamela, et al., “Identifying New Parameters Informing the Relationship Between Silence and Sound in diverse musical performance practices and perception”. IJMSTA, vol. 3, n.º 1 (2021), pp. 7-17*DEAVILLE, James, “The Well-Mannered Auditor: Zones of Attention and the Imposition of Silence in the Salon of the Nineteenth Century”. En: The Oxford Handbook of Music Listening in the 19th and 20th Centuries. Editado por Christian Thorau y Hansjakob Ziemer. Oxford University Press, 2019*DENZLER, Bertrand y Jean-Luc Guionnet (eds.), The Practice of Musical Improvisation: Dialogues with Contemporary Musical Improvisers. Bloomsbury Academic, 2020*ENGELHARDT, Jeffers, “Vibrating, and Silent: Listening to the Material Acoustics of Tintinnabulation”. En: Arvo Pärt: Sounding the Sacred. Editado por Peter C. Bouteneff, Jeffers Engelhardt y Robert Saler. Fordham University Press, 2020EPSTEIN, Nomi, “Musical Fragility: A Phenomenological Examination”. Tempo, vol. 71, n.º 281 (2017), pp. 39-52*GOTTSCHALK, Jennie, Experimental Music Since 1970. Bloomsbury Academic, 2016*HAINGE, Greg, “Sound is Silence”. En: The Oxford Handbook of Sound Art. Editado por Jane Grant, John Matthias y David Prior. Oxford University Press, 2021*JUDKINS, Jennifer, “Silence, Sound, Noise and Music”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk, Andrew Kania, et al. Routledge, 2011*KAHN, Douglas, “John Cage: Silence and Silencing”. The Musical Quarterly, vol. 81, n.º 4 (1997), pp. 556-598*KELLY, Caleb, Sound. Whitechapel Gallery; MIT Press, 2011*MARGULIS, Elizabeth Hellmuth, “Moved by Nothing: Listening to Musical Silence”. Journal of Music Theory, vol. 51, n.º 2 (2007), pp. 245-276*MCKINNON, Dugal, “Dead Silence: Ecological Silencing and Environmentally Engaged Sound Art”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 71-74*METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374*OCHOA, Ana María, “Silence”. En: Keywords in Sound. Editado por David Novak y Matt Sakakeeny. Duke University Press, 2015*ROSS, Alex, “The Composers of Quiet: The Wandelweiser Collective Makes Music between Sound and Silence”. The New Yorker, 29 de agosto 2016, consultado el 20 de junio de 2023: [Web]TOOP, David, Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and Sound, 1976-2018. Goldsmiths Press, 2019*VOEGELIN, Salomé, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

El espacio natural de investigación y producción de la música electroacústica es el laboratorio. Ahí se trabaja, en soledad o en equipo, con generadores de ondas, mezcladores, magnetófonos, filtros, reverberadores y tocadiscos. Alea y Phonos son los más importantes en España._____Has escuchadoA Pitàgores [en do] (1985) / Lluís Callejo. Grabación realizada en el laboratorio Phonos (Barcelona). Ars Harmonica (2003)Años después (1990) / Marisa Manchado. Obra realizada en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM-CDMC) (Madrid). Arsonal (1998)Feuilles d’automne (ca. 1970) / Antonio Agúndez. Grabación inédita realizada por el autor en el laboratorio ALEA (Madrid). Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación, Fundación Juan MarchWe (1984) / Luis de Pablo. Grabación sonora de la presentación y audición, el 28 de enero de 1985, en la Fundación Juan March de la versión definitiva de la obra realizada en el Gabinete de Música Electrónica de Cuenca (GME)_____Selección bibliográficaBARBER, Llorenç y Montserrat Palacios, La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009*BERENGUER, Josep LLuís, Introducción a la música electroacústica. Fernando Torres, 1974*BRNCIC, Gabriel, Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. SGAE y Fundación Autor, 1998*GALIANA, Josep LLuís, Emociones sonoras: de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales. Edictoralia, 2022*IGES, José, “El Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca”. Scherzo: revista de música, año 3, n.º 24 (1988), pp. 86-90*LEWIN-RICHTER, Andrés, “La música electroacústica en España”. En: Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. Editado por Gabriel Brncic. SGAE y Fundación Autor, 1998MADERUELO, Javier, Una música para los 80. Editorial Garsi, 1981*MANCHADO, Marisa, El Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2021RODRÍGUEZ ANTOLÍN, Alejandro, “Origen del camino electroacústico en España. Interdisciplinariedad y multimedialidad como respuesta a la ausencia de espacios”. En: Poéticas compartidas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Los orígenes del sintetizador musical—instrumento electrónico que funciona mediante la manipulación de corrientes eléctricas, que modula las ondas produciendo diferentes timbres—nos llevan a finales del siglo XIX, momento en que se descubre la generación de sonido a través de la vibración de un circuito electromagnético._____Has escuchadoBlues Mix (1966) / Joel Chadabe. Realizado con un Moog modular. Waveshaper Media (2019)Chaotic Synthesis Recording #3 / Jason R. Burcher. Realizado con un Buchla 200. Autoedición (2010)Figueroa Terrace / Thomas Ankersmit. Realizado con un Serge Modular. Touch (2014)This Causes Consciousness to Fracture (en Patterns of Consciousness) / Caterina Barbieri. Realizado con un Eurorack modular. Important Records (2017)_____Selección bibliográficaBERNSTEIN, David W., The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-Garde. University of California Press, 2008*DE WILDE, Laurent, Les fous du son: d’Edison à nos jours. Bernard Grasset, 2016*DIDUCK, Ryan Alexander, Mad Skills: MIDI and Music Technology in the Twentieth Century. Repeater Books, 2018*FREKE, Oli, Synthesizer Evolution: From Analogue to Digital (and Back). Velocity Press, 2020GLINSKY, Albert, Switched On: Bob Moog and the Synthesizer Revolution. Oxford University Press, 2022*HENNION, Antoine y Christophe Levaux, Rethinking Music through Science and Technology Studies. Routledge, 2021*JENKINS, Mark, Analog Synthesizers: Understanding Performing Buying from the Legacy of Moog to Software Synthesis. Routledge, 2020O’CONNOR, Neil, Dark Waves: The Synthesizer and the Dystopian Sound of Britain (1977-80). Rowman & Littlefield, 2023PATTESON, Thomas, Instruments for New Music: Sound, Technology and Modernism. University of California Press, 2015*PEJROLO, Andrea y Scott B Metcalfe, Creating Sounds from Scratch: A Practical Guide to Music Synthesis for Producers and Composers. Oxford University Press, 2017STRANGE, Allen, Electronic Music: Systems, Techniques and Controls. McGraw-Hill, 1983TARA, Rodgers, Pink Noises: Women on Electronic Music and Sound. Duke University Press, 2010*VAIL, Mark, The Synthesizer: a Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument. Oxford University Press, 2014WILSON, Nick, Interpreting the Synthesizer: Meaning through Sonics. Cambridge Scholars Publishing, 2020 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Colabora con Pierre Schaeffer y aprende de Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Su “Presque Rien”, de 1970, es la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Ahí nace el paisaje sonoro._____Has escuchadoDidascalies (2004). Sub Rosa (2007)Hétérozygote (1964). Philips (1969)Presque rien nº 2, ainsi continue la nuit dans ma tête multiple (1979). GRM, Éditions Mego (2012)Tu m’écoutes (1975). Transversales Disques (2019)_____Selección bibliográficaBOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation. Minerve, 2019*CAUX, Jacqueline (ed.), Presque rien avec Luc Ferrari. Entretiens & textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari (1979). Main d’œuvre, 2002—, Almost Nothing with Luc Ferrari: Interviews: with Texts and Imaginary Autobiographies by Luc Ferrari. Errant Bodies Press, 2012ENGLISH, Lawrence, “A Memory of Almost Nothing: Luc Ferrari’s Listening During Presque Rien No. 1”. Leonardo Music Journal, vol. 27 (2017), pp. 17-20*FERRARI, Brunhild, “Correspondence with Pierre Schaeffer (3 Letters)”. Tacet. Sound in the Arts, n.º 4 (2015)*FERRARI, Brunhild (ed.), Luc Ferrari. Complete Works. Ecstatic Peace Library, 2019FERRARI, Brunhild y Jérôme Hansen (eds.), Luc Ferrari: musiques dans les spasmes: Écrits (1951-2005). Les Presses du Réel, 2017*MARTY, Nicolas, “Presque rien, de l’anecdote au surréalisme”. Musurgia, vol. 18, n.º 4 (2011), pp. 61-78*ROBINDORE, Brigitte, “Luc Ferrari: Interview with an Intimate Iconoclast”. Computer Music Journal, vol. 22, n.º 3 (1998), pp. 8-16* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Destacan en la música de este compositor y director de orquesta nacido en Algeciras—obra programada en Berlín, Múnich, Madrid, Buenos Aires y El Cairo—lo instrumental y lo vocal, la tecnología electrónica, el vídeo, la arquitectura y la dramaturgia._____Has escuchadoChanson bleue (2019). Guillermo Pérez, organetto. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de diciembre de 2019Gramma. I. Thamos y Tot (2006). Luzerner Sinfonieorchester; Rüdiger Bohn, director. Anemos (2009)Paisajes del placer y de la culpa. I. Jardín de vidrio (2003). Hr-Sinfonieorchester; Peter Rundel, director. Kairos (2008)Transitus II (2018). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023_____Selección bibliográficaBENAVIDES GARCÍA, Valentín, La huella del pasado en la música de José María Sánchez-Verdú. Tesis doctoral, Universidad de Valladolid, 2014—, “Paisajes del placer y de la culpa. La huella de Mahler en la obra de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 41, n.º 1 (2018), pp. 235-259*FERNÁNDEZ GARCÍA, Rosa, “La ópera El viaje a Simorgh de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 31, n.º 1 (2008), pp. 199-237*GAN QUESADA, Germán, “Sánchez-Verdú, al aire de su vuelo”. Sibila: revista de arte, música y literatura, n.º 32 (2010), p. 51* GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, “Arquitecturas de la ausencia de José María Sánchez-Verdú”. Sibilia, vol. 18 (2005), pp. 47-49*GONZÁLEZ LAPUENTE, Alberto, “Alfredo Aracil y José Mª Sánchez-Verdú: óperas superpuestas”. Itamar, vol. 2 (2009), pp. 337-361*NOHEDA TIRADO, Carmen, “El Viaje a Simorgh (2007) de José María Sánchez-Verdú: retablo escénico-musical del éxodo interior”. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, n.º 77 (2022), pp. 191-207*ORDÓÑEZ ESLAVA, Pedro, “La creación musical como palimpsesto estético: poética y proceso compositivo en la obra de José María Sánchez Verdú”. Revista de musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 195-208*—, La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2011SANDOVAL, EVA, “José María Sánchez-Verdú: estreno en España de su ópera “Il giardino della vita”. Scherzo: revista de música, año 32, n.º 328 (2017), pp. 6-7* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La repetición está presente desde las ceremonias tribales hasta los viejos salones; se practicaba en la Edad Media y es básica, en forma de loop, en la música electrónica. La repetición hace que los sonidos nos parezcan más familiares: nos vuelve participantes activos._____Has escuchado“24 Loops”. YouTube Vídeo. Publicado por Pierre Jodlowski, 25 de noviembre de 2013 [Pieza para cuatro percusiones y loops]: https://www.youtube.com/watch?v=Xz1fPotRK_8“C. P. E. Bach Clavier-Sonate mit veränderten Reprisen, Allegro”. YouTube Vídeo. Publicado por Yvonne Ritter, 13 de abril de 2020: https://www.youtube.com/watch?v=U79uInZEZOoIt’s Gonna Rain (1965) / Steve Reich. Columbia Masterworks (1968)O Superman (1982) / Laurie Anderson. Warner Bros (1982)_____Selección bibliográficaARBO, Alessandro, Perspectives de l’esthétique musicale: entre théorie et histoire. L’Harmattan, 2007*CORNÚ, Adriana, “La repetición en música: un intento de superar las limitaciones de la teoría tradicional”. Revista del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Litoral, n.º 6 (1999), pp. 37-55DENNIS, Brian, “Repetitive and Systemic Music”. The Musical Times, vol. 115, n.º 1582 (1974), pp. 1036-1038*DOFFMAN, Mark, Emily Payne y Toby Young (eds.), The Oxford Handbook of Time and Music. Oxford University Press, 2022*FINK, Robert, Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice. University of California Press, 2005MARGULIS, Elizabeth Hellmuth,“Silences in Music Are Musical Not Silent: An Exploratory Study of Context Effects on the Experience of Musical Pauses”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 24, n.º 5 (2007), pp. 485-506*—, On Repeat: How Music Plays the Mind. Oxford University Press, 2014—, “Repetition”. En: The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory. Editado por Alexander Rehding y Steven Rings. Oxford University Press, 2019*METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374*MIDDLETON, Richard, “‘Play It Again Sam’: Some Notes on the Productivity of Repetition in Popular Music”. Popular Music, vol. 3 (1983), pp. 235-270*NACENTA, Lluís, A la escucha de la repetición musical. Tesis doctoral, Universitat Pompeu Fabra, 2014O’BRIEN, Kerry y William Robin. On Minimalism: Documenting a Musical Movement. University of California Press, 2023*PHILIP, Robert, Performing Music in the Age of Recording. Yale University Press, 2004*PHILLIPS, Michele y Matthew Sergeant (eds.), Music and Time: Psychology, Philosophy, Practice. Boydell Press, 2022RAHN, John, “Repetition”. Contemporary Music Review, vol. 7 (1993), pp. 49-57SULLIVAN, Tim, “Motivic Patterns, Repetition, and Formal Structures in Galina Ustvolskaya's Sonata for Violin and Piano”. En: Analytical essays on music by women composers: concert music, 1900-1960. Editado por Laurel Parsons. Duke University Press, 2022*WARBURTON, Dan, “A Working Terminology for Minimal Music”. Intégral, vol. 2 (1988), pp. 135-159* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Una de las características de su obra es la incorporación de sonoridades no codificadas de la voz, como risas, susurros o carraspeos. He aquí su tema: la voz, su naturaleza orgánica, traspuesta y abierta a la sensibilidad de la escucha a través de los incipientes procedimientos electrónicos._____Has escuchadoCorale (1981). Maryvonne Le Dizès, viola; Ensemble InterContemporain; Pierre Boulez, director. Sony Classical (1990)Folk Songs. Black Is the Color (1964). Cathy Berberian, mezzosoprano; Julliard Ensemble; Luciano Berio, director. BMG Classics (1973)Laborintus 2. Première partie (1965) / textos de Edoardo Sanguineti. Ensemble Musique Vivante; Chorale Expérimentale; Luciano Berio, director. Harmonia Mundi (1987)Sinfonia. O King (1968). Göteborg Konserthus; Peter Eötvös, director. Deutsche Grammophon (2005)_____Selección bibliográficaBERIO, Luciano, Un recuerdo al futuro. Acantilado, 2019*BOULEZ, Pierre y Enzo Restagno, Sequenze per Luciano Berio. Ricordi, 2000COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Omaggio a Luciano Berio. L’Harmattan, 2006*DALMONTE, Rossana y Bálint András Varga (eds.), Luciano Berio: Two Interviews. Marion Boyars, 1985ECO, Umberto, “Eco in ascolto: entrevista de Umberto Eco con Luciano Berio”. Revista de Occidente, n.º 114 (1990), pp. 123-136*FERRARI, Giordano, “El teatro musical como crítica de la sociedad: Passagio de Luciano Berio y Edoardo Sanguineti”. Doce Notas Preliminares, n.º 14 (2004-2005), pp. 120-138FERRARI, Giordano (ed.), Le théâtre musical de Luciano Berio: actes des six journées d’études qui ont eu lieu à Paris et à Venise entre 2010 et 2013. L’Harmattan, 2016FLYNN, George W., “Listening to Berio’s Music”. The Musical Quarterly, vol. 61, n.º 3 (1975), pp. 388-421*HALFYARD, Janet K., Berio’s Sequenzas: Essays on Performance Composition and Analysis. Ashgate, 2007*HICKS, Michael, “Text, Music, and Meaning in the Third Movement of Luciano Berio’s Sinfonia”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 199-224*JOOS, Maxime, “Luciano Berio: Dramaturgie et Œuvre Ouverte”. Musurgia, vol. 10, n.º 2 (2003), pp. 7-27*MEHINOVIC, Vedran, “Two Late Orchestral Works of Luciano Berio”. Tempo, vol. 69, n.º 273 (2015), pp. 20-29*MULLER, Theo y Luciano Berio, “‘Music Is Not a Solitary Act’: Conversation with Luciano Berio”. Tempo, n.º 199 (1997), pp. 16-20*NEIDHÖFER, Christoph, “Inside Luciano Berio’s Serialism”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 301-348*OSMOND-SMITH, David, “Berio and the Art of Commentary”. The Musical Times, vol. 116, n.º 1592 (1975), pp. 871-872*—, Berio. Oxford University Press, 1991SZENDY, Peter, “Un roi à l’écoute”. En: L’Opéra éclaté: la dramaturgie musicale entre 1969 et 1984. Editado por Giordano Ferrari. L’Harmattan, 2005 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Música creada por el compositor francés Pierre Schaeffer en 1948, en París, cuando trabaja en la Radio Televisión Francesa. Su atención está en los sonidos naturales—el paso de un tren, el trino de un pájaro—que graba en cinta magnética y transfiere de modo “concreto”._____Has escuchadoCinq études de bruits. Étude aux chemins de fer (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Cinq études de bruits. Étude noire (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Crayonnés ferroviaires (1992) / Michel Chion. Ina GRM (1998)Étude aux sons animés (1958) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Hors Phase (1977) / Bernard Parmegiani. Ina Éditions (2008)_____ Selección bibliográficaALLEN, Richard, “The Sound of ‘The Birds’”. October, vol. 146 (2013), pp. 97-120*BERTRAND, Loïc, Pierre Schaeffer & Pierre Henry: Symphonie pour un homme seul. Contrechamps Éditions, 2021CHION, Michel, El arte de los sonidos fijados. Traducido por Carmen Pardo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2001*—, Pierre Henry. Fayard, 2003DALLET, Sylvie y Anne Veitl, Du sonore au musical: cinquante années de recherches concrètes (1948-1998). L’Harmattan, 2001DELHAYE, Cyrille, “Orphée 53 de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Aux origines du scandale de Donaueschingen”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 171-191*GAYOU, Évelyne, Le GRM: Groupe de Recherches Musicale: cinquante ans d'histoire. Fayard, 2007*GIRAULT, Hervé, “Les Affichages de Pierre Henry - ‘Apparitions Concertées’: Analyse d’un parcours”. Musurgia, vol. 17, n.º 3 (2010), pp. 39-58*HENRY, Pierre, Le son, la nuit. La Rue musicale, 2017*—, L’œuvre: catalogue illustré, opus et musiques d’application 1945-2017. Philharmonie de Paris, 2021JUDD, Frederick Charles, Electronic music and musique concrète. Foruli Classics, 2013MANNING, Peter, “The Influence of Recording Technologies on the Early Development of Electroacoustic Music”. Leonardo Music Journal, vol. 13 (2003), pp. 5-10*PALOMBINI, Carlos, “Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music”. Music & Letters, vol. 74, n.º 4 (1993), pp. 542-557*POLSON, Simon, “(Demolishing) Concrete Music”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 55-57*SCHAEFFER, Pierre, A la recherche d’une musique concrète. Seuil, 1952—, Tratado de los objetos musicales. Traducido por Araceli Cabezón de Diego. Alianza, 1988*—, De la musique concrète à la musique même. Mémoire du livre, 2002STEINTRAGER, James A. y Rey Chow (eds.), Sound objects. Duke University Press, 2019*WEDGEWOOD, Richard B., “Dziga Vertov’s ‘Enthusiasm’: Musique Concrète in 1930”. College Music Symposium, vol. 23, n.º 2 (1983), pp. 113-121* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Proclive al minimalismo repetitivo y la orquesta sinfónica, el norteamericano experimenta con todo tipo de escenarios, desde la ópera y el cine hasta a la poesía. Estudioso de la matemática, la filosofía y la espiritualidad oriental, ha llegado a un público masivo con sus creaciones._____Has escuchadoConcerto for Violin and Orchestra (1987). David Nebel, violín; London Symphony Orchestra; Kristjan Järvi, director. Sony (2020)Cuarteto n.º 3 “Mishima” (1985). Cuarteto Quiroga, cuarteto de cuerda. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de noviembre de 2022Étude for Solo Piano, No. 2 (1995). Anthony Romaniuk, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de mayo de 2023Glassworks. Opening (1981). Víkingur Ólafsson, piano. Deutsche Grammophon (2017)_____Selección bibliográficaEVANS, Tristian, Shared Meanings in the Film Music of Philip Glass: Music, Multimedia and Postminimalism. Ashgate, 2015FANET, Sylvain, Philip Glass: Accords et désaccords. Le Mot et le Reste, 2022FRANDSEN, Paul John, “Philip Glass’s Akhnaten”. The Musical Quarterly, vol. 77, n.º 2 (1993), pp. 241-267*GLASS, Philip et al., Music by Philip Glass. Harper & Row, 1987—, Palabras sin música: memorias. Malpaso Ediciones, 2017GLASS, Philip y John Howell, “Interview: Satyagraha and Contemporary Opera”. Performing Arts Journal, vol. 6, n.º 1 (1981), pp. 68-83*GRIMSHAW, Jeremy, “High, ‘Low,’ and Plastic Arts: Philip Glass and the Symphony in the Age of Postproduction”. The Musical Quarterly, vol. 86, n.º 3 (2002), pp. 472-507*HASKINS, Rob et al., “Philip Glass and Michael Riesman: Two Interviews”. The Musical Quarterly, vol. 86, n.º 3 (2002), pp. 508-529*KOSTELANETZ, Richard (ed.), Writings of Glass. Essays, Interviews, Criticism. University of California Press, 1999NICKLESON, Patrick, The Names of Minimalism: Authorship, Art Music, and Historiography in Dispute. University of Michigan Press, 2023POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2000*RICHARDSON, John, Singing Archaeology: Philip Glass’s Akhnaten. University Press of New England, 1999SWED, Mark, “Philip Glass’s Operas”. The Musical Times, vol. 129, n.º 1749 (1988), pp. 577-579WATERS, Robert (Robert Francis), The Stage Works of Philip Glass. Cambridge University Press, 2022 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Nacido en Hiroshima diez años después de las bombas, el compositor y pianista pone música a esas imágenes desde esa fina línea que separa las vanguardias sonoras occidentales y la milenaria tradición filosófica y estética de su país. También se prodiga en el teatro y la poesía._____Has escuchadoCirculating Ocean (2005). Orchestre National de Lyon; Jun Märkl, director. Naxos (2014)Sakura für Otto Tomek (2008). Mayumi Miyata, sho. ECM (2011)Voiceless Voice in Hiroshima (1989-2001). Chor Des Bayerischen Rundfunks; Symphonierorchester Des Bayerischen Rundfunks; Sylvain Cambreling, director. Col legno (2002)_____Selección bibliográficaBRITO, Paulo, “Staging Noh Performance in Contemporary Opera: The Dance of the Shite in Toshio Hosokawa’s The Maiden from the Sea (2017)”. Asian Music, vol. 54, n.º 1 (2023), pp. 92-119*DURÁN ARUFE, David, A Música para piano de Toshio Hosokawa. Tesis doctoral, Universidade de Santiago de Compostela, 2017 FUKUNAKA, Fuyuko, “Narrative, Voice, and Reality in the Operas by Hosokawa Toshio and Mochizuki Misato”. En: Vocal Music and Contemporary Identities: Unlimited Voices in East Asia and the West. Editado por Christian Utz y Frederick Lau. Routledge, 2013GALLIANO, Luciana, Lotus: la musica di Toshio Hosokawa. Auditorium, 2013HOSOKAWA, Toshio y Walter-Wolfgang Sparrer, Stille und Klang, Schatten und Licht: Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer. Wolke Verlagsges, 2012KNODEL, Veronika, “Sprachlosigkeit und Trauma in Toshio Hosokawas Voiceless Voice in Hiroshima (1989/2001)”. Die Musikforschung, vol. 75, n.º 2 (2022), pp. 137-146LONG, Stephen, “Japanese Composers of the Post-Takemitsu Generation”. Tempo, vol. 58, n.º 228 (2004), pp. 14-22*OH, Hee Sook, “Threnody and the Aesthetics of Interculturality in Twenty-First-Century East Asian Composition”. Acta Musicologica, vol. 89, n.º 2 (2017), pp. 195-213*ROGGER, Basil, Toshio Hosokawa. Roche, 2010UTZ, Christian, Musical Composition in the Context of Globalization: New Perspectives on Music History in the 20th and 21st Century. Transcript, 2021* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March