Bajo el contexto inicial de las artes plásticas se produce de modo natural la traslación, o mejor la ampliación, al arte de la música. Como en otras artes, también en la creación musical se impone esa idea del ‘menos es más’. Aquí, más que de un estilo hablamos de una filosofía.
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Has escuchado

The Descending Moonshine Dervishes (1975) / Terry Riley. Kuckuck (1992)

The Electric Harpsichord (1976) / Catherine Christer Hennix. Die Schachtel (2010)

Music for 18 Musicians. Section IIIA (1976) / Steve Reich. Ensemble Links; Rémi Durupt, director. Kairos (2020)

Strumming for harpsichord (1977) / Charlemagne Palestine. San Francisco Conservatory of Music. Sub Rosa (2010)

 Trio for strings (1958-2015) / La Monte Young. The Theatre of Eternal Music (Charles Curtis, violonchelo; Reynard Rott, violonchelo; Erik Carlson, violín y viola; Christopher Otto, violín y viola). Dia Art Foundation (2021)

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Selección bibliográfica

BERNARD, Jonathan W., “Minimalism, Postminimalism, and the Resurgence of Tonality in Recent American Music”. American Music, vol. 21, n.º 1 (2003), pp. 112-133*

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TOOP, David, Océano de sonido: palabras en el éter, música ambient y mundos imaginarios. Traducción de Tadeo Lima. Caja Negra, 2016*

WLODARSKI, Amy Lynn, “The Testimonial Aesthetics of Different Trains”. Journal of the American Musicology Society, vol. 63, n.º 1 (2010), pp. 99-142*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March