Llegamos de nuevo a final de año, en este caso del 2024, y cómo viene siendo habitual en años precedentes hoy os vamos a ofrecer un programa de aquellos a los que llamamos Lo que Bailamos los Gatos. Esta será ya nuestra quintq edición. Pero antes de explicaros lo que vamos a hacer os queremos dar las gracias por vuestra respuesta ya que el tejado ha crecido notablemente en este año que acaba. Según las estadísticas de iVoox, Música para Gatos y Vinilos para Gatos han tenido alrededor de 21200 descargas lo cual ya suma un total de casi 150.000 escuchas desde el inicio de nuestro programa. Ya somos 1790 miembros en esta comunidad musical. En cuanto a nuestra audiencia por países el lugar en el que más se nos ha escuchado ha sido Estados Unidos, seguido de cerca por España, Colombia, México y Brasil. También tenemos una excelente respuesta en países como Gran Bretaña donde hemos estado en el número 3 de jazz y blues durante prácticamente todo el año. Hemos tenido reproducciones en más de 100 países diferentes. Y según Spotify for Creators nuestro programa está entre los 10 mas escuchados por 736 fans, entra en el top 5 para 593 oyentes y es el podcast más escuchado para 235 aficionados a la música. No está nada mal para un programa tan modesto. Yendo ya al programa de hoy como cada año os vamos a ofrecer una mezcla de algo más de 2h de duración que pretendemos os sirva para animar vuestras fiestas gatunas y de paso para comenzar el año con muy buena música en una lista que incluye temas de todas las décadas desde los años 70s hasta la actualidad. Comenzaremos como siempre con In the Stone de los Earth, Wind & Fire y acabaremos con Busy on the Line de Mark Almond. Entre ambas, una bonita y animada colección que combina cortes de artistas muy conocidos con otros de músicos que no escucharéis en ningún otro espacio aunque en todos ellos encontraréis ese maravilloso toque jazzístico que tanto nos gusta a los gatos, en algunos casos con algo de funk, pop, soul, blues, rock, en fin, para nosotros la mejor música de baile desde el swing. Comentaros también que si la noche se alarga siempre podéis recurrir a nuestras listas de años precedentes y para hacerlo más fácil hemos creado una lista pública en Spotify que se llama Cast Party y que incorpora todos los temas presentes en Spotify de todos los programas de fin de año que os hemos ofrecido en este espacio desde el año 2019, alrededor de 8 horas del mejor jazz funk, dance, acid jazz o como prefiráis llamarlos ya que los gatos no somos muy amigos de las etiquetas. Os adjuntamos link en la info que adjuntamos en nuestro espacio en iVoox. Feliz Año Nuevo a todos los gatos. Esperamos que el 2025 sea un buen año, que se acaben las guerras, que nos queramos un poco más y nos odiemos un poco menos, que pongamos manos a la obra con el cambio climático antes de que nos quedemos sin planeta y si puede ser, que los extremismos políticos se ahoguen en sus propias miserias. Comenzamos!!!!!
Hoy os entregamos un excelente trabajo de uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz, el saxofonista y compositor Grover Washington Jr. El disco se llamó Then and Now y fue editado en el año 1988 a través de la discográfica Columbia. Then and Now es, en nuestra opinión, el mejor disco de la carrera de Washington y es, además, la particular venganza de Grover hacia toda aquella legión de críticos que durante años habían vapuleado todos y cada uno de sus trabajos asegurando que el artista no era un músico de jazz. El disco, efectivamente, está lleno de jazz y blues y contiene la aportación de algunos brillantísimos músicos como el bajista Ron Carter, el pianista y teclista Herbie Hancock, el también pianista Tommy Flanagan, el saxo tenor ruso Igor Butman o los baterías Marvin Smithy Smith y Darryl Washington, este último hermano de Grover. Además de eso Then and Now nos acerca una brillante selección de temas firmados por los mencionados Carter, Hancock, Flanagan y el propio Grover y algunos standards de jazz que son originales de leyendas como Duke Ellington, Oliver Nelson o Victor Young. Una auténtica gozada que va a ser nuestro disco en el Vinilos para Gatos de hoy. TRACKS 1-Blues For D.P. (Ron Carter) 2-Just Enough (Herbie Hancock) 3-French Connections (Igor Butman) 4-Something Borrowed, Something Blue (Tommy Flanagan) 5-Lullaby For Shana Bly (Grover Washington Jr.) 6-Stolen Moments (Oliver Nelson) 7-In a Sentimental Mood (Duke Ellington, Manny Kurtz, Irving Mills) 8-Stella by Starlight (Victor Young, Ned Washington) CREDITS Grover Washington Jr. – soprano saxophone (1, 6, 8), tenor saxophone (2–5), alto saxophone (7) Igor Butman – tenor saxophone (3, 6, 8) Herbie Hancock – grand piano (1, 2, 5) James "Sid" Simmons – grand piano (3, 6, 8) Tommy Flanagan – grand piano (4, 7) Richard Lee Steacker – guitars (3, 6) Ron Carter – double bass (1, 2, 5) Gerald Veasley – 5-string electric bass (3, 6, 8) Grady Tate – drums (1) Marvin "Smitty" Smith – drums (1, 2, 5) Darryl Washington – drums (3, 6, 8) Miguel Fuentes – percussion (3, 6, 8)
Aclamado como uno de los grandes saxofonistas de la historia, David Sanborn es un artista cuya música ha inspirado a músicos de todos los estilos posibles, desde el rock hasta el jazz pasando por el pop y el R&B. Es además uno de los saxos más influyentes dentro del universo de la fusión de estilos hasta el punto que de él se dice con frecuencia que es al músico que volvió a introducir el saxo en el rock & roll. También fue descrito por el crítico Scott Yanow como "el saxofonista que mas ha interesado a los músicos de pop, R&B y crossover de los últimos años”. El saxofonista alto Hank Crawford, miembro de la banda de Ray Charles cuando Sanborn era aún un adolescente fue su primera influencia. Sanborn nos dejó el pasado 12 de mayo y desde ese mismo momento los gatos decidimos que le debíamos un programa que queremos dedicar a nuestro amigo y seguidor Juan Manuel Alonso, un gran admirador de la música de nuestro invitado en el Música para Gatos de hoy. Hoy vamos a escuchar mucha música de David Sanborn con lo cual tenemos un largo programa por delante. TRACKS 1-It Took a long Time de Randy Brecker -Taking Off (1975) 2-Way Cross Georgia de Coleridge Taylor Perkinson - Taking Off (1975) 3-I Do It for Love de Paul Simon y David Sanborn (1976) 4-Morning Salsa de Herb Bushler/Rosalinda de Leon - Promise me the Moon (1977) 5-We Fool Ourselves de Sanborn de Hiram Bullock - Promise me the Moon (1977) 6-Benjamin de James Taylor - Promise me the Moon (1977) 7-Short Visit de John Simon - Heart to Heart (1978) 8-If you Would be Mine de Michael Colina - Hideaway (1980) 9-Carly’s Song de David Sanborn - Hideaway (1980) 10-Run For Cover de Marcus Miller - Voyeur (1980) 11-One in a Million de David Sanborn - Voyeur (1980) 12-Rain on Christmas de David Sanborn - As We Speak (1982) 13-As We Speak de David Sanborn y Michael Sembello - As We Speak (1982) 14-A Tear for Crystal de Sanborn y Miller - Backstreet (1983) 15-When you Smile at Me de Sanborn - Backstreet (1983) 16-Hideaway de Sanborn - Straight to the Heart (1984) 17-Straight to the Heart de Miller - Straight to the Heart (1984) 18-Imogene de Miller - A Change of Heart (1987) 19-Since I Fell for You de Woodrow Wilson - Double Vision (1986) 20-Another Hand de Marcus Miller - Another Hand (1991) 21-Benny de Marcus Miller - Upfront (1992) 22The Long Goodbye de Sanborn y Miller - Hearsay (1994) 23-Missing You de Sanborn y Ricky Peterson -Songs from the Night Before (1996) 24-Little Flower de Sanborn - Timeagain (2003) 25-Don’t let me be lonely Tonight de James Taylor- Closer (2005) 26-Please Send me Someone to Love de Percy Mayfield - Here & Gone (2008) 27-You have Changed de Carey y Fisher - Only Everything (2010) 28-Allellujah I Love Her So de Ray Charles - Only Everything (2010) 29-Drift de David Sanburn - Time and the River (2015)
El pasado día 12 de febrero se cumplieron 7 años de la muerte de uno de los más grandes artistas de la historia del jazz y uno de nuestros músicos favoritos, el vocalista, compositor y también excelente letrista de Milwakee, Al Jarreau. Además el próximo 12 de marzo sería su 84 aniversario. En uno de los primeros Vinilos para Gatos, concretamente en el episodio número 10, os acercábamos uno de sus trabajos más desconocidos, All Fly Home del año 1978. Coincidiendo con el 5º aniversario de su muerte, en febrero de 2022 os entregamos su primera grabación oficial, We Got By del año 1975 y al año siguiente le tocó el turno a Glow. Siguiendo con la costumbre que iniciamos hace dos años hoy os vamos a hablar de su cuarta grabación oficial, This Time, editada en el año 1980. Sirva como siempre esta publicación como modesto homenaje al maestro. TRACKS 1- "Never Givin' Up” Jarreau, Canning 2- "Gimme What You Got” Jarreau, Canning 3- "Love Is Real” Jarreau, Canning, Kellock 4- “Alonzo” Jarreau 5- “(If I Could Only) Change Your Mind” Canning, Willis 6- “Spain (I Can Recall)” Corea 7- “Distracted" Jarreau 8- "Your Sweet Love” Jarreau, Canning, Kellock 9- “(A Rhyme) This Time” Klugh, Jarreau CREDITS Al Jarreau – lead vocals, backing vocals (1, 2, 3, 5, 7), vocal percussion (1, 4), rhythm arrangements (1-4, 7, 8, 9) Greg Mathieson – rhythm arrangements (1), acoustic piano (1), string synthesizer (1, 3, 4, 5) Jay Graydon – synthesizer programming (1, 2, 3, 5, 8), electric guitar (1, 2, 3, 5, 7, 8), rhythm arrangements (2, 3, 4, 7, 8, 9) Tom Canning – rhythm arrangements (1, 2, 5, 8), Fender Rhodes (2, 4, 5, 8), acoustic piano (3, 5, 8), bells (8) David Foster – acoustic piano (2), Fender Rhodes (3, 9) Michael Omartian – string synthesizer (2, 8) Larry Williams – synthesizers (3, 6, 8), Fender Rhodes (6) Steve George – synthesizers (7) George Duke – Fender Rhodes (8) Oscar Castro-Neves – acoustic guitar (1) Dean Parks – electric guitar (3, 5) Earl Klugh – acoustic guitar (9), rhythm arrangements (9) Abraham Laboriel – bass guitar Ralph Humphrey – drums (1, 4, 5, 9), percussion (4) Carlos Vega – drums (2, 3) Steve Gadd – drums (6, 7, 8) Earl Lon Price – saxophones (7) Bill Reichenbach Jr. – trombone (3, 7) Chuck Findley – trumpet (3, 7) Jerry Hey – horn arrangements (1, 3, 7), flugelhorn (1, 2, 7, 8), trumpet (3, 7) Tom Kellock – rhythm arrangements (3) Les Thompson – harmonica solo (5)
Hace algunos días, concretamente el pasado 25 de enero, los gatos celebrábamos el 97 aniversario de uno de los más grandes músicos de la historia, el brasileño Antonio Carlos Jobim. Con esa excusa nos pusimos a escuchar su música y entre audición y lectura nos percatamos que en este 2024 se cumplirán 40 años desde que nos dejará el 8 de diciembre de 1994, curiosamente el mismo día en el que había sido asesinado 14 años antes otros de los grandes iconos de la música popular del pasado siglo, el Beatle John Lennon. Decidimos que le debíamos un programa a Jobim y nos pusimos manos a la obra. Previamente habíamos publicado tres programas dedicados al maestro: dos de ellos sobre versiones de originales de Jobim en los capítulos 83 y 92 de M´suca para Gatos y otro más de sus temas más desconocidos concretamente en nuestro episodio 31. Hoy vamos a hablar de su vida y de sus discos. Sirva este programa de modesto homenaje al Maestro Soberano Antonio Carlos Jobim. TRACKS 1- Corcovado 2- Ele E Carioca 3- So Danço Samba 4- Inutil Paissagem 5- Valsa do Porto das Caixas 6- Batidinha 7- The Girl from Ipanema 8- The Red Blouse 9 - Surfboard 10- Wave 11- Antigua 12- Tide 13- Remember 14- Aguas de Março 15- Tereza my Love 16- Fotographia 17- Eu Sei que Vou te Amar (por Joyce) 18- Desafinado 19- Dindi (por Frank Sinatra & Tom Jobim) 20- Double Rainbow 21- One Note Samba 22- Insensatez 23- Triste 24- Vivo Sonhando (Dreamer) (por Joe Henderson)
Hoy os acercaremos el cuarto trabajo de un músico muy apreciado en el tejado, el vocalista y compositor de Los Ángeles, Michael Franks. El disco se llamó Burchfield Nines y fue editado en el año 1978 a través de Warner. Producido por Tommy Lipuma tras los maravillosos The Art of Tea y Sleeping Gips, Burchfield Nines es un disco muy característico de la música de Franks. Excelentes temas, suaves aunque complejas melodías, letras profundamente irónicas, músicos espectaculares y arreglos de primer nivel, en este caso realizados por el músico brasileño Eumir Deodato. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS (todos los temas compuestos por Michael Franks) 1 - When The Cookie Jar Is Empty 2 - A Robinsong 3 - Wrestle A Live Nude Girl 4 - Burchfield Nines 5 - Meet Me In The Deerpark 6 - Dear Little Nightingale 7 - In Search Of The Perfect Shampoo 8 - Vivaldi’s Song CREDITS Written-By, Lead Vocals – Michael Franks Arranged By [Orchestra], Conductor [Orchestra] – Eumir Deodato Bass – Will Lee Concertmaster – Israel Baker Drums – Steve Gadd Guitar – John Tropea Percussion – Ralph MacDonald Piano – Leon Pendarvis Trumpet – Oscar Brashear Woodwind – Bud Shank, Ernie Watts Producer – Tommy LiPuma
Hoy os acercamos As Segundas Intenções do Manual Pratico, una extraordinaria grabación de un enorme músico, el cantante, compositor, arreglista y multiinstrumentista brasileño Ed Motta editada en el año 2000 a través de la discográfica Universal. El disco es la continuación de otro maravilloso trabajo de Motta editado 3 años antes, un larga duración que ya os acercamos al tejado hace algo mas de 2 años en el capítulo 27 de Vinilos para Gatos y que se llamaba Manual Pratico do Bailes, Festas i Afins, vol, 1. Ambas grabaciones nos entregan una depurada y muy personal mezcla de jazz, funk, soul, blues, pop y música de Brasil que estamos seguros encantará a todos los gatos. TRACKS 01. Mágica De Um Charlatão Lyrics By – Chico Amaral 02. Dez Mais Um Amor Lyrics By – Ronaldo Bastos 03. Colombina Lyrics By – Rita Lee 04. Ela Disse Sim Lyrics By – Nelson Motta 05. A Deriva Lyrics By – Zélia Duncan 06. Conversa Mole Lyrics By – Nelson Motta 07. Pisca Alerta Lyrics By – Lulu Santos 08. Uma Vida Inteira Pra Mim Lyrics By – Ed Motta, Ronaldo Bastos 09. Suddenly You Lyrics By – Blake Amos 10. Joia De Magoa Lyrics By – Doc Comparato, Ed Motta 11. Assim, Assim Lyrics By – Doc Comparato, Ed Motta 12. Outono No Rio Lyrics By – Ronaldo Bastos 13. Drive Me Crazy Lyrics By – Ed Motta 14. A Tijuca Em Cinemascope CREDITS Los encontrarás desglosados por temas en el siguiente link: https://discografia.discosdobrasil.com.br/discos/as-segundas-intencoes-do-manual-pratico
Hoy os entregamos el primer trabajo a su nombre de uno de los más grandes y desconocidos bajistas del jazz de los últimos 40 años, un extraordinario músico que se llamó Charles Fambrough. El disco se llamó The Proper Angle y en el participan algunos de los músicos de jazz más brillantes de los años 90 entre los cuales encontramos a los hermanos Wynton y Brandford Marsalis, el pianista Kenny Kirland o el trompetista Roy Hargrove por solo citar a los más conocidos. Debemos decir que cada principio de año nos acordamos de Charles Fambrough ya que el músico nos dejó el primer día del año 2010 tras una larga y penosa enfermedad. Sirva este programa como cálido homenaje a este enorme bajista, compositor y arreglista. TRACKS 1-Don Quixote Mariano, Nascimento 2-The Dreamer Fambrough 3-Uncle Pete W. Marsalis 4-Sand Jewels Fambrough 5-Broski Fambrough 6-Dolores Carla Maria Fambrough 7-Earthlings Ford 8-The Proper Angle Fambrough 9-Our Father Who Art Blakey Fambrough 10-One for Honor Fambrough 11-The Tonality of Atonement Kirkland CREDITS Charles Fambrough Bass, Arranger Steve Berríos Percussionn, Arranger, Conga, Drums, Shaker, Guiro, Shakere, Cabasa Mino Cinelu Percussion Joe Ford Sax (Alto), Sax (Soprano) Jerry González Arranger, Conga Roy Hargrove Trumpet Kenny Kirkland Piano, Keyboards Branford Marsalis Sax (Tenor) Wynton Marsalis Trumpet, Arranger Jeff Watts Drums Creed Taylor Producer
Llegamos de nuevo a final de año, en este caso del 2023, y como viene siendo costumbre en años precedentes hoy os vamos a ofrecer un programa de aquellos a los que llamamos Los que Bailamos los Gatos. Esta será ya nuestra cuarta edición. Pero antes de explicaros lo que vamos a hacer os queremos dar las gracias por vuestra respuesta ya que el tejado ha crecido notablemente en este año que acaba. Según las estadísticas de iVoox, Música para Gatos y Vinilos para Gatos han tenido alrededor de 32000 descargas. 350 oyentes han decidido darnos un like y hemos recibido 120 mensajes. Se han sumado al tejado 225 gatos más y ya somos 1750 miembros en esta comunidad musical. En cuanto a nuestra audiencia por países nos hemos llevado la sorpresa de que el lugar en el que más se nos ha escuchado ha sido Estados Unidos. De hecho el pasado mes de mayo alcanzamos la posición 22 del ranking de podcasts de Jazz y Blues de USA. También tenemos una fiel audiencia en España donde llegamos a la posición 8 en mayo aunque actualmente estamos en la 25, en México donde siempre estamos entre los 20 más escuchados, en Colombia donde alcanzamos la octava posición a principios de año. También tenemos una buena respuesta en uno de los países que están más presentes en nuestro programa, Brasil, donde alcanzamos el octavo lugar también a principios de año. Y hemos tenido reproducciones en 110 países diferentes. No está nada mal para un programa tan modesto y es por ello que os queremos dar las gracias. Yendo ya al programa de hoy como cada año os vamos a ofrecer una mezcla de algo más de 2h de duración que pretendemos os sirva para animar vuestras fiestas gatunas y de paso para comenzar el año con muy buena música en una lista que incluye temas de todas las décadas desde los años 70s hasta la actualidad. Comenzaremos como siempre con In the Stone de los Earth, Wind & Fire y acabaremos con Busy on the Line de Mark Almond. Entre ambas, una bonita y animada colección que combina cortes de artistas enormemente conocidos como los mencionados Earth, Wind & Fire, George Benson, Incógnito, Matt Bianco o Jamiroquai y otros de músicos no tan populares como es el caso de Jazzyfatnasties, Larnell Lewis, Loui Vega, Joey Negro, Lynne Fiddmont o Cory Henry. En todos ellos encontraréis ese maravilloso toque jazzístico que tanto nos gusta a los gatos, en algunos casos con algo de funk, pop, soul, blues, rock, en fin, para nosotros la mejor música de baile desde el swing. Comentaros también que si la noche se alarga siempre podéis recurrir a nuestras listas de años precedentes y para hacerlo más fácil hemos creado una lista pública en Spotify que se llama Cast Party y que incorpora todos los temas presentes en Spotify de todos los programas de fin de año que os hemos ofrecido en este espacio desde el año 2019, alrededor de 8 horas del mejor jazz funk, dance, acid jazz o como prefiráis llamarlos ya que los gatos no somos muy amigos de las etiquetas. Os adjuntamos link en la info que adjuntamos en nuestro espacio en iVoox. Feliz Año Nuevo a todos los gatos. Esperamos que el 2024 sea un buen año, que se acaben las guerras, que nos queramos un poco más y nos odiemos un poco menos, que pongamos manos a la obra con el cambio climático antes de que nos quedemos sin planeta y si puede ser, que los extremismos políticos se ahoguen en sus propias miserias. LINK A CAT'S PARTY: https://open.spotify.com/playlist/5yavZpL3t9HQ3hBjFXhWIV?si=cdd374346a734b39 TEMAS 1 - “In the Stone” de Earth, Wind & Fire Compuesta por: David Foster / Allee Willis / Maurice White Contenida en: I am (1979) 2- “Love Fantasy” de Louie Vega Compuesta por: Louie Vega. Louei Vega Feat. Cindy Mizelle Contenida en: NYC Disco (2018) 3- “In the Thick of It” de Joey Negro And The Sunburst Band Compuesta por: Joey Negro Contenida en: The Secret Life Of Us (2012) 4- “Golden Lady” de Reel People feat. Tony Momrelle Compuesta por Stevie Wonder Contenida en Messages vol. 4 (2011) 5- “Be Mine (Tonight)” de Grover Washington Jr Compuesta por Ralph MacDonald, William Eaton, William Salter Contenida en Come Morning (1981) Voz: Grady Tate 6- “Elevator” de Louie Vega Compuesta por: Louie Vega. Louei Vega Feat. Monique Bingham Contenida en: Louie Vega Starring...XXVIII (2016) 7- “Brazilian Love Affair” de George Duke Compuesta por: George Duke Contenida en: Brazillian Love Affair (1979) 8- “Holiday” de Lynne Fiddmont Compuesta por: Ready Freddie Washington*, Lynne Fiddmont Contenida en: Flow (2006) 9- “One Hundred and Rising” de Incognito Compuesta por: Jean Paul “Bluey” Maunick Contenida en: 100º and Rising (1995) 10- “All Than I Can Say” de Mary J. Blige Compuesta por: Lauryn Hill Contenida en: Mary (1999) 11- “Solar Fire” de Incognito Compuesta por: Jean Paul “Bluey” Maunick Contenida en: Beneath the Surface (1996) 12- “Happy Days” de Cory Henry and the Funk Apostles Compuesta por: Sharay Reed / Nicholas Semrad / Taron Lockett / Cory Alexander Henry Contenida en: Something to Say (2020) 13- “Groovy People” de Lynne Fiddmont Compuesta por: Kenneth Gamble And Leon Huff Contenida en: Power of Love (2018) 14- “A Flor do Querer” de Ed Motta Compuesta por: Ed Motta Contenida en: Manual Prático para Festas, Bailes e Afins (1997) 15- “Day Break” de The Brand New Heavies Compuesta por: A. Levy*, J. Kincaid, N. Davenport, S. Bartholomew Contenida en: Brother Sister (1994) 16- “Hear Me” de Jazzyfatnasties Compuesta por: Scott Storch, Tracey Moore Contenida en: The Once and Future (1999) 17- “Voodoo What You Do” de Johnny Guitar Watson Compuesta por: Johnny Guitar Watson Contenida en: Johnny Guitar Watson and the Family Clone (1981) 18- “Win or Lose” de Earth, Wind & Fire Compuesta por: Jean Hancock, Jerry Peters Contenida en: Faces (1980) 19- “Que Foi My Love?” de Djavan Compuesta por: Djavan Contenida en: Malaysia (1996) 20- “Conversa Mole” de Ed Motta Compuesta por: Ed Motta Contenida en: As Segundas Intenções Do Manual Prático (2000) 21- “Big Rosie (extended version)” de Matt Bianco Compuesta por: White, Poncioni, Reilly Publicada originalmente en single en 1984 22- “Lovin’ You” de Spyro Gyra Compuesta por: Chet Catallo Contenida en: Catching the Sun (1980) 23- “Scam” de Jamiroquai Compuesta por: Jason Kay, Toby Smith, Stuart Zender Contenida en: The Return of the Space Cowboy (1994) 24- “Change Your Mind” de Larnell Lewis and Ghost-Note Band Compuesta por: Larnell Lewis Extraída de Zildjian Live! - Larnell Lewis 25- “Pinneaple” de Snarky Puppy Compuesta por: Mike 'Maz' Maher Contenida en: Empire Central (2022) 26- “Busy on the Line” de Mark-Almond Compuesta por: John Mark y Johnny Almond Contenida en:To the Heart (1976)
Hoy en el tejado uno de los grandes discos de fusión jazz, funk y soul de los años 70s, un trabajo que es además un experimento interesante y poco habitual en la época ya que es una grabación en directo pero incorpora 5 temas registrados en estudio. Estamos hablando de Gratitude, el famoso doble blanco de los Earth, Wind & Fire que apareció en el mercado a finales de 1975 tras el éxito ese mismo año de otra grabación de la banda, That’s the Way of the World, un larga duración que ya os acercamos al tejado hace unos meses. Analizaremos el disco y os hablaremos también sobre la historia de nuestros invitados en el programa de hoy, los Earth, Wind & Fire de Maurice White. Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1-Introduction.Medley :Africano/Power M. White, L. Dunn 2-Yearnin’ Learnin’ M. White, C. Stepney 3-Devotion M. White, P. Bailey 4-Sun Goddess M.White, J. Lind 5-Reasons Bailey, Stepney, White 6-Sing a Message to You M. White 7-Shining Star M. White, P. Bailey 8-New World Symphony M. White, V. White 9-Sunshine M. White, A. McCay, P. Bailey, L. Dunn 10-Sing a Song M. White, A. McCay 11-Gratitude M. White, V. White 12-Celebrate M. White, Stepney, P. Bailey 13-You Can’t Hide Love S. Scarborough Credits Drums, Percussion – Fred White, Ralph Johnson Engineer – George Massenburg Guitar – Johnny Graham Guitar, Percussion – Al McKay Piano, Organ, Synthesizer [Moog] – Larry Dunn Producer [Live Show] – Joe Wissert, Maurice White Producer [Studio Tracks] – Charles Stepney, Maurice White Saxophone – Don Myrick Saxophone, Percussion – Andrew Woolfolk Trombone – Louis Satterfield Trumpet – Michael Harris Vocals, Bass, Percussion – Verdine White Vocals, Congas, Percussion – Philip Bailey Vocals, Kalimba, Drums, Timbales – Maurice White
Hoy os vamos acercar uno de los más grandes discos de blues, funk y soul de los años 70s, una grabación del guitarrista, vocalista y compositor Johnny Guitar Watson que se llamó Ain’t that a Bitch, editada en el año 1976. Aunque podría ser que su nombre no os suene demasiado en la actualidad Watson fue una de las figuras prominentes de la música negra de los 70s y 80s, un artista capaz de tocar prácticamente cualquier instrumento, componer y cantar. TRACKS 1-I Need It 2-I Want to Ta-Ta You Baby 3-Superman Lover 4-Ain't That a Bitch 5-Since I Met You Baby 6-We're No Exception 7-Won't You Forgive Me Baby CREDITS Johnny "Guitar" Watson Arranger, Bass, Guitar, Keyboards, Producer, Vocals Paul Dunmall Saxophone Peter Martin Trumpet Thomas Robertson Trombone Emry Thomas Assistant Producer, Drums
Hoy os vamos a acercar la cuarta grabación de un extraordinario pianista neoyorquino que se llama Bill O’Connell. El disco formó parte de una colección de trabajos a los que las discográfica Blue Moon llamó Signature featuring y que tenía por objeto dar a conocer a nuevos artistas dotados de una enorme calidad pero que no habían gozado de una gran difusión. Quizás por eso el disco no es demasiado conocido pero os podemos garantizar que Signature featuring Bill O’Connell es una grabación excepcional que cuenta con el aliciente de disponer de una potentísima sección rítmica además de la presencia de uno de los más conocidos músicos de jazz de la historia, el saxofonista Grover Washington Jr. quién participa en dos de los cortes. Esperamos que la disfrutéis. TRACKS 1- Main Street O'Connell 2- Hit Or Miss O'Connell 3- Dina Fambrough 4- Tell Me Again O'Connell 5- Alfalfa Sez O'Connell 6- Angels At Play Fambrough 7- Jazz Eyes Alston 8- St. Croix O'Connell 9- Cyclone O'Connell 10- Sammy’s Song O’Connell CREDITS Piano, Keyboards – Bill O'Connell Bass – Charles Fambrough (pistas: 1 to 8) Congas, Percussion – Pablo Batista (pistas: 1 to 4, 6, 9) Drums – Ricky Sebastian (pistas: 1 to 9) Soprano Saxophone – Grover Washington, Jr. (pistas: 1, 6), Howard Alston (pistas: 3, 7, 10)
Hoy nos hemos decidido a ofreceros una cuidada selección de temas de inconfundible sabor funk, centrándonos en algunos artistas que cultivaron y refinaron dicho estilo a partir de los 70s. La lista que os hemos confeccionado es muy variada pero en todos los cortes que la componen encontraréis ese inconfundible toque funky que en nuestra opinión las hace absolutamente irresistibles. Comentaros también que dada la larga introducción que os hemos ofrecido para entrar en situación vamos a tratar de ser breves en la presentación de los artistas invitados en el programa de hoy con la intención de ofreceros mucha y muy buena música.
Hoy vamos a abordar el primer trabajo de uno de los músicos más brillantes e influyentes desde los años 70s hasta la actualidad, el bajista, compositor y arreglista Jaco Pastorius, un músico extraordinario que tuvo una carrera demasiado corta que desembocó en un triste final. El disco se llamó Jaco Pastorius y fue editado en el año 1976 y en él aparecen algunos de los mas grandes músicos de una época plagada de músicos geniales entre los cuales podremos escuchar a los saxofonistas Wayne Shorter, David Sanborn y Michael Brecker, el teclista Herbie Hancock, el trompetista Randy Brecker, el flautista Hubert Laws o el percusionista Don Alias por solo comentar unos cuantos. TRACKS / CREDITS "Donna Lee" (Charlie Parker or Miles Davis) Jaco Pastorius – electric bass Don Alias – congas 2. "Come On, Come Over" (featuring Sam & Dave) (Jaco Pastorius, Bob Herzog) Jaco Pastorius – electric bass Don Alias – congas Herbie Hancock – Hohner clavinet, Fender Rhodes electric piano Narada Michael Walden – drums, Sam Moore – vocals Dave Prater – vocals Randy Brecker – trumpet, Ron Tooley – trumpet Peter Graves – bass trombone David Sanborn – alto sax Michael Brecker – tenor sax Howard Johnson – baritone sax 3. "Continuum" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano Alex Darqui – Fender Rhodes electric piano Lenny White – drums Don Alias – congas 4. "Kuru/Speak Like a Child" (Jaco Pastorius, Herbie Hancock) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – piano Don Alias – congas, bongos Bobby Economou – drums David Nadien, Harry Lookofsky,Paul Gershman, Joe Malin, Harry Cykman, Harold Kohon – violines Stewart Clarke, Manny Vardi, Julian Barber – violas Charles McCracken, Kermit Moore, Beverly Lauridsen – cellos Michael Gibbs – string arrangement 5. "Portrait of Tracy" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass 6. "Opus Pocus" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Wayne Shorter – soprano sax Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano Othello Molineau, Leroy Williams – steel drums Lenny White – drums Don Alias – percussion 7. "Okonkole Y Trompa" (Jaco Pastorius, Don Alias) Jaco Pastorius – electric bass Peter Gordon – French horn Don Alias – okonkolo, iya, congas, afuche 8. "(Used to Be a) Cha Cha" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Hubert Laws – piccolo, flute Herbie Hancock – piano Lenny White – drums Don Alias – congas 9. "Forgotten Love" (Jaco Pastorius) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – piano David Nadien, Harry Lookofsky, Paul Gershman, Joe Malin, Harry Cykman, Harold Kohon, Matthew Raimondi, Max Pollinkoff, Arnold Black – violines Stewart Clarke, Manny Vardi, Julian Barber, Al Brown – violas Charles McCracken, Kermit Moore, Beverly Lauridsen, Alan Shulman – cellos Richard Davis ,Homer Mensch – bass Michael Gibbs – string arrangement, conductor Bonus tracks on the 2007 reissue 10. "(Used to Be a) Cha-Cha" (alternate take, previously unreleased) (Jaco Pastorius) 11. "6/4 Jam" (previously unreleased) Jaco Pastorius – electric bass Herbie Hancock – Fender Rhodes electric piano Lenny White – drums Don Alias – congas
Hoy os vamos a acercar la primera grabación del que para nosotros es uno de los más grandes músicos de Brasil, el compositor, vocalista y guitarrista de Maceió, Djavan Caetano Viana, más conocido en el ámbito artístico como Djavan. El disco, rebautizado años después con el nombre de su corte más exitoso, Flor de Lis, editado en el año 1976 se llamó inicialmente A Voz e A Violao de Djavan y fue el larga duración que contribuyó de forma decisiva al nacimiento de un músico que en muy pocos años se convertiría en una auténtica leyenda, tanto en Brasil como en el resto del mundo. Con todos los gatos el maestro Djavan. TRACKS (Todos los temas compuestos por Djavan) 1-Flor de Lis 2-Na Boca Do Beco 3-Maca Do Rosto 4-Pára-Raio 5-E Que Dues Ajude 6-Quantas Voltas Dá Meu Mundo 7-Maria das Mercedes 8-Muito Obrigado 9-Embola a Bola 10-Fato Consumado 11-Magia 12-Ventos Do Norte CREDITS Djavan Vocal, Guitar, Composer, Lyrics Edison Keyboards Helinho Guitar Luizao Bass Paulinho Drums Altamir Carrilho Flute Marçal, Luna, Hermes Percussion
Hoy os acercamos un precioso trabajo de uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz, el saxofonista y compositor Grover Washington Jr. El disco se llama Come Morning y fue editado en el año 1982 a través de la discográfica Elektra. Come Morning es, en nuestra opinión, uno de los más interesantes trabajos del musico, que en ese momento se encontraba en el punto álgido de su carrera gracias a grabaciones como Winelight que contenía su éxito Just the two of Us, interpretada por Bill Whiters. TRACKS 1- East River Drive (Grover Washington Jr) 2- Come Mornin' (Grover Washington Jr) 3- Be Mine (Tonight) (McDonald/Salter/Eaton) 4- Reaching Out (Grover Washington Jr) 5- Jamming (Marley) 6- Little Black Samba (McDonald/Salter/Eaton) 7- Making Love to You (Grover Washington Jr) 8- I'm All Yours (Tee/Gadd) CREDITS Grover Washington Jr Sax Ralph McDonald Conga & percussion Steve Gadd Drums Marcus Miller Bass Richard Tee Fender Rhodes Eric Gale Guitar Paul Griffin Synths Grady Tate Vocals on "Be Mine (Tonight)" y "Little Black Samba" Yvonne Lewis, Vivian Cherry, Ullanda McCullough, Frank Floyd, Zack Sanders, William Eaton Background Vocals on "Be Mine(Tonight)", "Little Black Samba" , "Jamming"
El pasado 13 de octubre apareció un listado publicado por la prestigiosa revista Rolling Stone que hacía referencia a los que según su criterio eran los 250 mejores guitarristas de la historia de la música. Tras leerlo detenidamente (y pasar un par de horas despanzurrándonos de risa), nos decidimos a confeccionar un box tan sólo de guitarristas brasileños, por si alguien de dicha revista creyera en algún momento oportuno dirigir su mirada hacía algún buen músico que no sea británico o norteamericano y hacía algún género musical que no sea exclusivamente el rock a pesar de que en la propia lista aseguren que se refieren a la música en general incluyendo jazz, funk, blues, country y otros géneros. Resulta que según Rolling Stone tan solo dos guitarristas brasileños merecen aparecer, Rosinha de Valença en el puesto 162 y Joao Gilberto en el 142. Aunque fuéramos capaces de pasar por alto ese peliagudo detalle nos encontraríamos con otro inconveniente aún mayor. En la lista existen muchas injustificables ausencias como George Benson, Pat Martino, Jim Hall, Earl Klugh, Barney Kessell, Al Di Meola, Paco de Lucia, Lee Ritenour, Vic Juris, Kenny Burrell, Joe Pass o Johnny Smith, por solo citar unos cuantos nombres cuyo olvido nos parece escandaloso. También existe un largo listado de músicos de jazz y otros géneros que sin duda merecerían mayor reconocimiento. Django Reinhart aparece en la posición 70, Charlie Christian en la 78, Wes Montgomery en la 82, Pat Metheny en el 172 y Grant Green en la 203 mientras que Keith Richards alcanza el numero 15, George Harrison se encuentra en el 31, Angus Young de AC/DC en el 38 y Kurt Cobain de Nirvana en la posición 88. Nos da la impresión de que algunos medios especializados hacen algo muy común en la clase política pero que contrasta de forma rotunda con el objeto de su negocio, desinformar. Nadie con un mínimo de idea puede asegurar sin ruborizarse que Keith Richards, que aparece nada más y nada menos que en la posición 15, es mejor que Wes Montgomery. O que el bueno de Angus Young de la formación australiana AC/DC merece un reconocimiento que no este al alcance de, por ejemplo, Pat Metheny. Pero como en el fondo se trata de vender revistas mejor poner a nombres que la gente conozca, no vaya a ser que les tachen de elitistas. Lamentablemente eso convierte a una publicación musical en un mero catálogo de personalidades, ordenadas según la cantidad de carisma que se asocie a sus nombres. Y para desgracia de la música ese parámetro se incrementa notablemente si el sujeto presenta una vida trágica, llena de excesos, desgraciada o lo que es peor, colmada de absurdas excentricidades. Es una auténtica pena que las habilidades musicales que puedan demostrar los músicos queden en un segundo término, pero nos tememos que la ley de la oferta y la demanda resulta tajante con respecto a eso. Para paliar esa sensación desagradable que se experimenta cuando presencias una injusticia y no puedes hacer nada para evitarla nos hemos decidido a compartir con vosotros un buen catálogo de temas en los que la guitarra de Brasil es el principal ingrediente. Nos ha parecido oportuno escoger Brasil como país "anfitrión" porque creemos que la música de ese país fue decisiva en el renacimiento de la guitarra como instrumento solista. Encontrareis samba, bossa nova, jazz y fusion, todos ellos interpretados por un grupo de selectos guitarristas cariocas que nos harán ver que la guitarra no es patrimonio exclusivo ni del rock, ni de los músicos de paises de habla inglesa.
Hoy os acercamos Powerful People, segunda grabación del que creemos es uno de los músicos más interesantes de una década musicalmente tan potente como lo fueron los años 70s, el vocalista y compositor italocanadiense Gino Vannelli. Powerful People nos presenta una mezcla de todos los estilos musicales que interesan al artista, circulando libremente por el funk, el pop, el jazz, la música disco, el soul y el R&B de la época. Una auténtica delicia que esperamos sea del agrado de los gatos de este tejado jazzero. TRACKS (todos los temas con música y letra de Gino Vannelli) 1. People Gotta Move 2. Lady 3. Son of a New York Gun 4. Jack Miraculous 5. Jo Jo 6. Powerful People 7. Felicia 8. Work Verse 9. Poor Happy Jimmy [Tribute to Jim Croce] CREDITS Gino Vannelli Vocals, composer, arranger, lyricist, producer Joe Vannelli organ, organ bass, synth, arranger, producer Graham Lear Drums John J. Mandel Percussion Tony Golia Congas, Bongos Lani Hall Back Vocals
Hoy os vamos a acercar el tercer trabajo de uno de nuestros músicos favoritos, el compositor y vocalista californiano, Michael Franks. El larga duración, grabado en el año 1977 a caballo entre New York y Brasil es, en nuestra opinión, uno de los mejores discos de la carrera de Franks y cuenta con algunos de sus temas más exitosos, como The Lady Wants to Know, Chain Reaction y un tema dedicado al maestro soberano Antonios Carlos Jobim que se llamó Antonio’s Song (The Rainbow). Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS A1- The Lady Wants To Know Franks A2- I Really Hope It's You Franks A3- In The Eye Of The Storm Franks A4- B'wana - He No Home Franks B1- Don't Be Blue John Guerin, Franks B2- Antonio's Song / The Rainbow 5:03 B3- Chain Reaction Joe Sample, Franks B4- Down In Brazil Franks CREDITS Arranged By, Conductor – Claus Ogerman Bass – Wilton Felder Drums – John Guerin (pistas: A1 to A3, B1 to B3), Joao Palma* (pistas: A4, B4) Guitar – Helio Delmiro* (pistas: A4, B4), Larry Carlton Percussion – Ray Armando (pistas: A1, A3, A4, B2, B4) Performer – Larry Bunker Piano – Joe Sample (pistas: A1 to A3, B1 to B3), Joao Donato* (pistas: A4, B4) Producer – Tommy LiPuma Recorded By, Mixed By – Al Schmitt Saxophone – David Sanborn (pistas: A3, B1 to B3), Michael Brecker (pistas: A1, A2, A4) Written-By – Michael Franks
Hoy os vamos a acercar una extraordinaria grabación de jazz y jazz latino realizada por un excelente pianista cubano que se llama Hilario Durán. El disco, Habana Nocturna, nos presenta una colección de 9 temas y cuenta además con la participación de algunos ilustres músicos como la saxofonista y flautista canadiense Jane Bunnett o el extraordinario batería cubano Horacio “El Negro Hernández” . Esperamos que lo disfrutéis. TRACKS 1. U.M.M.G. - Upper Manhattan Medical Group Strayhorn 2. Autumn Nocturne Gannon/Myrow 3. Drume Negrita Grenet 4. Harlem Nocturne Hagan/Rogers 5. Esto Sí Tiene Que Ver (You Must See This) Durán 6. Moonface (Habana Nocturna) Durán 7. Lada 78 Durán 8. Song For Argentina Bunnett 9. Like Someone In Love Van Heusen, Burke CREDITS Hilario Durán piano Jane Bunnett flute and soprano saxophone Larry Cramer trumpet Roberto Occhipinti acoustic bass Horacio "El Negro" Hernández drums Rodolfo Valdés Terry congas Hugh Marsh violin Marie Bérard violin Steve Dann viola David Heatherington cello