RMC Podcast

I RMC Podcast dykker musikolog Mimmi Bie ned i klimakrisen set fra kunstnerens perspektiv. Hvordan bliver klimaforandringer og naturen repræsenteret i vores samtids musik? Og hvordan kan du som musiker og kunstner handle aktivt på klimakrisen? Vi tager sammen med Mimmi Bie, forskningskoordinator og underviser på RMC, et dybt dyk ned i disse komplekse spørgsmål. Mimmi Bie er musikolog og underviser på RMC i faget ’Musik, kultur og klimahandling’ dette efterår, hvor de studerende bl.a. stifter bekendtskab med emner som økokritik, dybdeøkologi, mørk økologi og klimaaktivisme i musikken. Gæst: Mimmi Bie Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Musik: Der bliver undervejs i udsendelsen spillet følgende musik: John Cage - Inlets Anohni- 4 DEGREES Björk - Thunderbolt (Live)

A blend captivating through it’s limitations and native languages.   Nicolai Rønde-Becker is a musician and songwriter in Danish language projects like Ondskyld and Kyrads, and introduces his RMC Mixtape like this:   “The songs, or rather the mixtape, that I’ve put together for you is a reflection of some of my key inspirations – not just for writing the music of my project Ondskyld, but also for how I exist in the world.   It’s about why I remain curious about creating music in the way I do. I’ve placed a lot of focus on what I’d call the more amateurish aspects of some of this music. Although I think the artists behind these tracks are incredibly talented and professional, there’s something captivating about the limitations in their abilities.   Lately, I’ve been inspired by Swedish and Norwegian music in particular, especially within the realm of rock – though I use that term loosely. I’ve noticed I feel a deeper connection to life when I write in Danish, and I think that’s why I’m more moved by music written in someone’s native language.   I could easily make a whole mixtape in English – but my current inspirations are heavily influenced by Swedish, Norwegian, and a bit of French music.    Hope you will enjoy.”   The intros by Nicolai during the mixtape are in Danish. Tracklist: Sild er godt - Fra “Her er sild - Danske Gaderåb (1935-1988) Kjell Höglund - Siciliansk lidelse Chronophage - She paid the ultimate price Valkyrien Allstars - Slutte Og Byne Nära Döden - Slänger ingeting Ondskyld - Trist som dug Komma - Hjerterock Mike Håb - Hahaha :( oh_em - cherry Sølvfisk - Indspilningsrod v1 2 Liturgy - PASAQALIA Dalida - Pour e pas vivre seul Kyrads - I morgen M-Cnatet - Kapitler til glemmebogen

Er musikinstrumenter i virkeligheden farlige, og bør man nærme sig dem med den største forsigtighed og aldrig alene? Spiller instrumenterne i virkeligheden på dig og ikke omvendt? Det er nogle af de spørgsmål, som Niels Lyhne Løkkegaard – komponist og lektor på RMC – undersøger i sit kunstneriske forskningsprojekt 'Multiplayer - Softenings & inquiries into matters of Toxoplasmatic Ectoplasm', som han i denne episode af RMC Podcast reflekterer over i samtale med Jan Høgh Stricker.   Gæst: Niels Lyhne Løkkegaard Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik: Der bliver undervejs spillet forskellige uudgivede lydoptagelser og uddrag af musik knyttet til Niels Lyhne Løkkegaards forskningsprojekt.   Anbefalede links: Flere af værkerne er dokumenterede i lyd og billede, og findes på Niels Lyhne Løkkegaards hjemmeside. 'Multiplayer - Softenings & inquiries into matters of Toxoplasmatic Ectoplasm' er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

A live set of ambient, doom and lost Iranian film music. Simin Stine Ramezanali is a visual media artist and drummer based in Copenhagen. Known under the pseudonym abji_hypersun , as a member of the experimental doom punk trio SLIM0, and as part of the duo abolish with Maryam Fazeli. Simin is also co-founder of the music platform and independent record label UUMPHFF-musik. This live mix is a recording of her DJ set at SOUND and RMC’s event ‘No Music on a Dead Planet’ on Tuesday 3 September. A set of Simin Stine Ramezanalis own compositions mixed with ambient, doom and “lost” Iranian film music. Tracklist Mohammed Reza Aslani & Sheida Gharachedaghi (Chess of the Wind) – Dance of the Spirit Simin Stine Ramezanali - every night i must confess before the sun Mija Milovic – Time Beverly Glenn-Copeland – La Vita Boli Group & Aase Nielsen – 8000 Huuum – Dibāche Mohammed Reza Aslani & Sheida Gharachedaghi (Chess of the Wind) – The Funeral / Revolt Tegh – It Was Almost Like You Where There Mariam Rezaei – Shortie Shorts / The Cranberries - Dreams (played by saxophone quintet) E+ E – Omega Plate Lithe – Pessimist Kali Malone – Sacrificial Code Fatima Al Qadiri – Medieval Femme Portishead – Roads Muqata’a - Asfal Masloob Falaykon - Yarghoul SLIM0 – Feel The World Alone Emahoy sTege Mariam Gebru – Ballad of the Spirits / abji_hypersun - young teacher Sega Bodega & Eartheater – Fade Into You The Cranberries - Dreams (played by saxophone quintet) REVERSED Sunn O))) – Between Sleipnir’s Breaths Lucid Grave – Glorybox The mixtape intro by Simin is in Danish. Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co

Viktoria Holde Søndergaard is a vibraphonist, composer, bandleader – and a NoCoM-student at RMC currently spending the semester with our partner conservatory in Oslo.   Viktoria’s jazz quintet Baryl mixes bebop with avant-garde and free jazz, politics and humor. Their latest album release asks the question ‘What the hell is going on?’ – and with this mixtape she gives her take on what the hell is currently going on in contemporary jazz.   "The most important thing is to use music to question the world," she says in the Danish intro to the mix, which features music from her own hands (in part together with a certain Danish percussion legend) as well as from other exciting names on the scene.   Tracklist Baryl – Min politiske holdning I Baryl – Min politiske holdning II Baryl – Kunne være bedre Viktoria Holde Søndergaard / Marilyn Mazur - MAVIKTOLYN (live DMA Jazz 2023) Viktoria Holde Søndergaard /DR’s Big Band – Vælter (live fra DRs koncertsal som del af Ung Sessions) Jeppe Zeeberg – We’re gonna party like it´s Anton Webers Birthday The Bad plus, Joshua Redman - As This moment Slips Away Dell/Lillinger/Westergaard - Configuration II Koma saxo - Koma kaprifol Eric Dolphy - Hat and Beard Paavo - The Fairy Signe Emmeluth - Banshee: 3.2 Baryl - Hva fanden sker der? Photo: Akse Lundtang-Banke.

I RMC Podcast giver væksthus-projektet SOUND indblik i indsatsen for det bæredygtige arbejdsliv i musikken og kunsten.   Hvordan kan musik og kunst gøre en forskel – kulturelt, socialt og økonomisk – når vi sætter den i spil i sin samtid?   SOUND er et nyt kreativt og professionelt fællesskab på Holmen, hvor unge musikere og kunstneriske iværksættere kan sætte deres talent i spil på nye måder. Mads Ravnsbæk Sørensen, daglig leder af SOUND, gæster RMC Podcast til en samtale, der kredser om nødvendigheden af at brede ideen om det professionelle kunstnerskab ud, om bæredygtige arbejdsliv for musikere og kunstnere – og om hvordan musik kan forandre verden.   Gæst: Mads Ravnsbæk Sørensen, SOUND Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik Barbro/Mija Milovic - ‘Wall of Mine’ Kh Marie - ’Ind i mørket’   Om SOUND SOUND er et treårigt projekt skabt af Rytmisk Musikkonservatorium (RMC), der med støtte fra Tuborgfondet og inspiration fra universiteternes startup-miljøer henvender sig til unge musikere, kunstnere og kunstneriske iværksættere uanset uddannelsesmæssig baggrund. Læs mere på soundsound.dk

I RMC Podcast fortæller pianist og komponist Jacob Anderskov om sit kunstneriske forskningsprojekt ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’.   Hvordan forenes den frie jazz med sin modpol i de nationale sangklassikere som ’Du danske sommer’ eller ’Se, nu stiger solen’? Hvilke kunstneriske greb kan invitere en folkelig fællessangtradition ind i de abstrakte klangflader?   Det er nogle af de problemstillinger, som Jacob Anderskov – pianist, komponist og professor på RMC – undersøger i sit kunstnerisk forskningsprojekt ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’, og som han i denne episode af RMC Podcast reflekterer over i samtale med Jan Høgh Stricker.   Gæst: Jacob Anderskov Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik Der bliver undervejs spillet uddrag fra udgivelsen ’I sang’, som udkom 2. februar 2024 på pladeselskabet ILK (https://open.spotify.com/album/2E5RdK0yY8TCanQcQTeaBe?si=11IUtlmFS9yF8EcBAXy4rw).   Anbefalede links Video-playliste med liveoptagelser fra projektet: https://www.youtube.com/playlist?list=PLEp3W9MA_i9VLBczQpD9E66-CFLJsS0BJ   ’Genklangen fra den væltede fjerde væg’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.

Benjamin Clemens and Gustav Brønnum play together in the post-hardcore band SYL and are both students at RMC.   For this RMC Mixtape they introduce each other to the music they are currently vibing with. From the soft indie sounds of Feist to the mesmerizing metal of Danish outfit Møl – and including some fellow students.   The mixtape intros by Benjamin and Gustav are in Danish. Tracklist Keld Heick og Donkeys - Det Var På Frederiksberg Feist - Baby Be Simple ROT AWAY - Dying Moon MØL – Tvesind Slowdive - Dagger Tvivler – Jonas GEL – Attainable Kindsight - Sun Is Always My Eyes Honningbarna - Jeg har lyst

I RMC Podcast fortæller kollektivet af udenlandske kunstnere CRRNT Collective om at finde fælles fodfæste i det københavnske vækstlag.  CRRNT Collective er en gruppe på otte musikere fra otte forskellige lande, der alle er baseret i og forbundet gennem den pulserende, eksperimenterende musikscene i København. Siden december 2022 har de arrangeret adskillige koncerter og udgivet et dusin nye plader under deres eget label.  RMC Podcast har Aurelijus Uzameckis og Luka Zabric fra CRRNT Collective i studiet til en samtale (på engelsk) om alt det svære ved at være ankommet til og forsøge at etablere sig på musikscenen i København som udenlandsk kunstner; om musikalsk kollektivitet og om hvorfor CRRNT Collectives koncerter ofte inkluderer fællesspisning, ambitiøs scenografi og et meget eklektisk udvalg af kunstnere og musikere. CRRNT Collective faciliterer torsdag 22. februar en koncertaften på RMC’s scene Akvariet under årets Vinterjazz med opførelser af stykker for store og små ensembler og dansere, installationer, samt en stumfilm med et live-soundtrack.  Gæster: Aurelijus Uzameckis og Luka Zabric (CRRNT Collective) Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Jingle/lyddesign: Therese Aune Musik CRRNT band_live @Mochvara, Zagreb (komposition af Aurelijus Uzameckis) - ’Uirapuru’ Flavia Huarachi & Aurelijus Užameckis - ’Huellas’ CRRNT band_live @Mochvara, Zagreb (komposition af Jon Sensmeier) - ’Dualitaeten’ Anbefalede Links CRRNT Collective Facebook: https://www.facebook.com/crrntcollective CRRNT Collective Instagram: https://www.instagram.com/crrnt_collective/ CRRNT Collective YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5RPAMnppzSongta3kUaKMw

This mixtape serves as a chronological summary of Harald Ingvarsson and Malin Hofvander's shared musical inspirations—a blend of friends, heroes, and collective concert experiences. It kicks off with the debut single from their band Mary Anne's Polar Rig in 2018, released under the record label Kollektivet Records. The mixtape then ventures into the realm of Malmö-based bands from the same period, sprinkled with diverse musical encounters since. Embark on a musical journey that spans from teenage anxiety rock to noise rock, passing through black metal and Swedish prog, culminating in the present. The mixtape concludes with last week's voice memo, featuring a rehearsal of a song from their upcoming EP, slated for recording in February. If the sounds resonate with you, keep an eye out for Mary Anne's Polar Rig's new releases and concert dates throughout this spring. The mixtape intro by Harald and Malin is in Swedish. Tracklist: (intro) Mary Anne’s Polar Rig - The Way That I’m Feeling Mary Anne’s Polar rig – Surfaced Mike Krol – Seventeen Pavement – Stereo Skenet Bedrar - 100 Spänn Sista Bossen - Stiger Upp Courtney Barnett - Elevator Operator Guv’ner - The Nazarene A Giant Dog - Sleep When Dead Pom Poko - Theme #1 Bathouse – Hell Mayhem – Deathcrush bob hund - Allseende Ögat Mary Anne’s Polar Rig - Som En Dröm Kebnekajse – Barkbrödslåten Jojje Wadenius - Kalles Klätterträd Mary Anne’s Polar Rig - Healthy Habits (rehearsal demo)

I RMC Podcast sættes streamingøkonomien under lup af forsker Rasmus Rex Pedersen.   Diskussionerne bobler igen, efter at Spotify for ganske nylig offentliggjorde en ny politik for, hvordan de fordeler deres indtjening blandt rettighedshavere og kunstnere.   Men kan det passe, at Spotify bare deler kagen med verdensstjernerne og nægter nye og mindre kunstnere betaling? Hvordan hænger streamingøkonomien egentlig sammen? Og hvilke sandheder gemmer der sig bag den umiddelbare data om forsvindende dårlig betalingen per stream.   Vi taler om myter og fakta i musikstreaming med ph.d. Rasmus Rex Pedersen, der forsker i digitalisering i kulturindustrierne og er lektor på Institut for Kommunikation og Humanistisk Videnskab på RUC i Roskilde.   Gæst: Rasmus Rex Pedersen Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Jingle/lyddesign: Therese Aune   Musik Max Richter – ‘On The Nature of Daylight’ D1ma – ‘Moonlight’   Anbefalede Links Midia, blog af den engelske medieforsker Mark Mulligan: https://www.midiaresearch.com/blog Musikbranchens Keynote, podcast-afsnit om nøglen til streaming-algoritmerne: https://open.spotify.com/show/7H7jyUmuY4FUZr0FTWttfA?si=cf68c50dfba54a1e Fix Streaming, kampagne-site fra Dansk Musiker Forbund: https://www.fixstreaming.dk/

Mads Kinnerup is teaching Music Production at RMC. In a time when many music creators delve into complex and maximalist productions, he is currently looking for inspiration in something simpler. This mixtape therefore contains music that works sparingly with the number of tracks. The mix contains two of his own compositions and a curated selection of music from different parts of the world. Tracklist Mads Kinnerup - 5019 Azure, 1023 Gold Mads Emil Nielsen - M2 Tomas Bednarczyk – Sunday Alva Noto, Martin Gore, William Basinski - Subterraneans Instrumental Hviledag - Feel a good presence Mark Fell - Multistability 6-B Jonathan Scherk - A3 7_/ - Gallery Maria w Horn - Death, Pt 1 Keinseier - Untitled Track from 220531 Bjørn Svin - 2 Point 5 Step Pets   Mads Kinnerup - Feed Through Glass

I RMC Podcast giver græsrodsforeningen Another Life indblik i sin indsats for at belyse repræsentation, mental sundhed og diskrimination i musikbranchen herhjemme.   Foreningen Another Life arbejder for øget repræsentation og forbedrede vilkår for minoriserede personer og kvinder i det danske musik- og kulturliv. På besøg i studiet er medstifterne Rosa Lois Balle Hansen Yahiya og Sofie West, som begge har baggrund på Music Management på RMC.   Samtalen handler om motivationen for at stifte foreningen, hvad forskellen er mellem at tale om diversitet/mangfoldighed eller diskrimination/racisme, og hvilke barrierer de identificerer som de væsentligste for, at musikbranchen i Danmark kan rykke sig på de her dagsordner.   Undervejs spiller Rosa og Sofie musik fra den kommende Another Life Festival, der finder sted 30. november i Pumpehuset i København.   Gæst: Rosa Lois Balle Hansen Yahiya og Sofie West fra Another Life Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Musik: Florence Sinclair – ‘White Horse’ Vita Dosa/Maja Clair - ‘Dumb and Loud’ ZOUMER feat. Best Boy – ‘Wish You All My Best, Boy’   Mere info om Another Life: https://anotherlifecommunity.com/

I RMC Podcast fortæller musiker, lydkunstner og digter Anders Mathiasen om sit kunstneriske forskningsprojekt ’Back to Technology/Speculative Diagrams - Unfinished thinking through artistic work’.   Denne episode handler om nænsom lyd og lytning, om at genbesøge teknologi, om naturen i form af strå, sand, jord og græs, og om hvordan man kan iscenesætte møder mellem de to størrelser – naturmaterialer og forskellige teknologier.   Alt dette finder nemlig sted i et nyt kunstnerisk forskningsprojekt af Anders Mathiasen, der foruden at undervise på RMC er guitarist, sanger, sangskriver, lydkunstner og digter. Projektet ’Back to Technology / Speculative Diagrams - Unfinished Thinking through Artistic Work’ præsenterer han for offentligheden ved et arrangement 9. november.   Gæst: Anders Mathiasen Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker   Der bliver spillet uddrag fra lydværker og videoer, der er en del af projektet, og som ikke er udgivet endnu.   ’Back to technology / Speculative Diagrams - Unfinished Thinking through Artistic Work’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed.   Projektet afsluttes med en offentlig KUV-præsentation på Kunstakademiet 9. november 2023 kl. 15:30-18:45, se mere her

Trumpeter, composer and producer Ruhi Erdogan mixing current inspirations. Ruhi is currently pursuing a Master's in Music Education at RMC and has compiled a collection of tracks that he wants to share with us – music created by his own hands and by his friends, alongside music that is currently inspiring him in his music-making.   Tracklist Makaya McCraven – Mantra Sam Wilkes – One Theme Don Cherry – Utopia and Visions Maika – GONGS BONGS Branches – trck 1 Gülden Karaböcek - Nem Kaldı Mustafa Kandiralı - Bahriye Ciftellesisi (Enstümental) Dorian Concept – Booth Thrust Hakushi Hasegawa – Evil Things Madlib – Road Of The Lonely Ones Ahmad Jamal – I Love Music Oumou Sangaré - Saa magni Jesper Nordberg – Till Amanda

RMC’s new mixtape series continues with a mix from Malthe Lund Madsen, who is currently studying Music Production in his second year at RMC.   He writes about his mix:   “I have decided to play some music, and the rule for my selection was to only use songs that were lying around on my hard drive, which gave me the incentive to start listening back to what is already there and maybe forgotten.   And then I just wanted to try to see if I can make any coherence with those sounds. This is the result, and I hope you will enjoy.”   Tracklist Questlife - Talkbox2 - Unreleased Pauline Anna Strom - Emerald Pool - Trans-Millenia Consort Francesco Messina - Untitled - Prati Bagnati Del Monte Analogo Jane and Barton - It’s A Fine Day - Jane and Barton Nuno Canavarro - Bruma - Plux Quba The Gentle People - Superstar - Simply Faboo Nuno Canavarro - Untitled - Plux Quba Francesco Messina - Fine Novecento - Medio Occidente Madonna - What It Feels Like For A Girl - Music Roger Sanchez - Another Chance (Afterlife Mix) - Erotic Lounge 2 Meat Computer - Tired of Getting High - Slept on the Floor Still Dreamt About You Coil - Strange Birds - Musick to Play in the Dark Nuno Canavarro - Cave - Plux Quba COH - Through Empty Echoes Of Your Voice - Above Air Brainticket - Cosmic Wind - Celestial Ocean Deadmau5 & Kaskade - I Remember (DJ Python Edit)

Hvordan lyder det, når stilarterne bossanova og country fusioneres? Og hvor stor kunstnerisk indflydelse har en musikproducer egentlig i en moderne indspilningsproces? I denne episode af RMC Podcast skal I møde Morten Büchert – underviser og fagansvarlig for uddannelsen Musikproduktion på RMC – og hans kunstneriske forskningsprojekt med titlen 'Musikproduceren som kunstnerisk medskaber – forhandling af den kunstneriske fuldmagt'. Morten tager os med ind i projektets to dele – den ene et samarbejde med DR og det andet et ret vildt eksperiment, hvor Morten først rejser til Rio de Janeiro, så til Nashville, for at optage lokale musikere, og efterfølgende prøver at fusionere de to steders musikstilarter i studiet hjemme i Danmark. Imens forhandler han sin egen kunstneriske fuldmagt og analyserer musikproducerens mange forskellige roller og ansvar undervejs i tilblivelsen af musik. Gæst: Morten Büchert ¤ Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker Der bliver spillet uddrag fra musik, der er en del af KUV projektet, og som ikke er udgivet endnu, men hvor sangskriveren og produceren er Morten Büchert. ”Musikproduceren som kunstnerisk medskaber – forhandling af den kunstneriske fuldmagt” er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed. Projektet afsluttes med en offentlig KUV-præsentation på RMC 15. november 2023 kl. 17-20, se mere her.

Med sin afgangskoncert på RMC før sommerferien udforskede Luna Ersahin (AySay) ordet og fænomenet "Gurbet": "Gurbet er landet hinsides det du kender. Det defineres som der, hvor du ikke har hjemme og der hvor mennesker tager hen, når de ikke længere kan blive på grund af fattigdom, krig – eller eventyrlyst. Verden er faktisk fyldt med gurbetçi - folk der er rejst til gurbet - alle vegne. Luna Ersahin undersøger dette ord, som eksisterer på både tyrkisk, kurdisk, farsi og arabisk. Hun tager med udgangspunkt i de frygtelige jordskælv den 6. februar i Tyrkiet, Kurdistan og Syrien rejsen ned i dybet af menneskets følelsesspektrum og sorgproces. Hvordan føles det at være i gurbet, når ens fødeland brænder, mens verden omkring en fortsætter som før?" Trackliste: Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul" Özdemir Erdogan - Gurbet Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul" Aynur Dogan - Dayê dayê live Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv" Luna Ersahin - Neden Seyyah - Göc Brudstykke fra "Gurbet - Istanbul" Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv" Luna Ersahin - Aid Brudstykke fra "Gurbet - Jordskælv" Natasja - I Danmark er jeg født Links: Web: https://www.aysay.dk/ Instagram: https://www.instagram.com/lunaersahin/?hl=da Spotify: https://open.spotify.com/album/1pEdRUTzc9Ekz9gWlMkYvj?si=W8ybJn-4QOupzC_VjYVuLw **Credits: ** Intro produktion: Mikas Bøgh Olesen Hvordan man er en gurbetci 1,2,3.skridt: Tekst: Luna Ersahin, produktion Sanyu Nsubuga Aid: produktion: Laurits Steinberg Foto: Phie Stenbæk

Ingri Høyland is a norwegian composer and producer. She has the last couple of years been working with translating emotions and bodily experiences, sculpturing dramaturgies and stories into sound. This June she will be presenting the project ‘Jump the loop, crawl down, around and back up again’ at her graduation concert at RMC (https://rmc.dk/da/begivenhed/afgang-2023-ingri-hoeyland). “The mix is a collage of songs, scores, inspirations, recordings, sketches and associations classmates and others have had during the process of creating the music for ‘Jump the loop, crawl down, around and back up again’,” she says. Being fascinated and driven by the importance of storytelling, for her graduation project Ingri Høyland has dwelled into her upbringing with norwegian lores and explored their connection to the discourse of authenticity. Lores and tales are stories that are common and shared, they are layered and in dialogue. They are often string-figured, bundled together as a circle, played with, in and about ones hands and bodies and often created between several people. So is authenticity. Tracklist Alf Prøysen - Eventyr (Dikt) Linda Perhacs - Prisms of glass Ben Salisbury - All possible worlds (score) Claire Rousay - Discreete (the market) hytta (memo) Clarinet with Irene Molly Drake - I remember Ursula K le Guin - River Song Delia Derbyshire - Pot Au Feu Oksana - Jonas Struck (score) Astrid (memo) Kropper av vann (memo, sketch on piano) Kaitlin Aurelia Smith, Emilie Mosseri - Moon In Your Eye Jacks gift Robert Ashely - She was a visitor Ulla Straus - I forgot to take a picture Kiss Me in the morning (memo, sketching with Lola)

Episode Notes I denne episode af RMC Podcast skal I møde Nikolaj Hess – pianist, komponist og underviser på RMC – som sluser os ind i sit erfaringsunivers og sine kunstneriske produktioner fra et toårigt kunstnerisk forskningsprojekt, som han er ved at lægge allersidste hånd på, da vi taler med ham. Projektet har titlen ’Transformative Spejlinger’ og undersøger, hvordan man kan skabe musik inspireret af og baseret på billedkunst – en arbejdsmetode som Nikolaj Hess har udfoldet til koncerter på blandt andet MoMa i New York og SMK i København.   I episoden taler Hess om betydningen af den franske maler Henri Matisses maleri 'Det røde atelier', samt om alle de forskellige metodiske greb, som han har udviklet og anvender i projektet.   Du kan læse meget mere om ’Transformative Spejlinger’ på projektets eget website https://www.researchcatalogue.net/view/882976/2054346   Og om Nikolaj Hess på hans website: http://nikolajhess.com/     Gæst: Nikolaj Hess Vært/tilrettelæggelse/produktion: Jan Høgh Stricker **Der bliver spillet uddrag fra følgende musik: ** ‘Transformative Reflections Red Studio Suite’: https://nikolajhess.bandcamp.com/album/transformative-reflections-red-studio-suite ‘Transformative Reflections The Others’: https://nikolajhess.bandcamp.com/album/transformative-reflections-the-others Uddrag fra koncerter på henholdsvis MoMa i New York og SMK i København: https://www.researchcatalogue.net/view/882976/2155331 Coleman Hawkins - ‘Picasso’ fra ‘Body & Soul’.  Bill Frisell - ‘Sign of Life’ fra ‘858’.  Ted Nash & The Jazz at Lincoln Center Orchestra - ‘Matisse’ fra ‘Seven Shades’. Dan Tepfer - ‘Fractal Tree’ fra ‘Natural Machines’. ’Transformative Spejlinger’ er Kunstnerisk Udviklingsvirksomhed (KUV) på Rytmisk Musikkonservatorium (RMC) udvalgt og støttet af Kulturministeriets pulje til kunstnerisk udviklingsvirksomhed. Find out more at https://rmc-podcast.pinecast.co