The Animashow

The Animashow - Épisode 1 - Saison 6 Comment pitcher un film qui n’existe pas encore — et convaincre les studios en quelques minutes ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Aton Soumache, producteur emblématique et fondateur de Method Animation, On Kids & Family puis Magical Society, revient sur un parcours de plus de trente ans dans l’animation, marqué par des œuvres devenues cultes comme “Le Petit Prince”, “Le Petit Nicolas”, “Miraculous Ladybug”, “Petit Vampire” ou plus récemment “Marcel et Monsieur Pagnol”. Il nous parle de l’art du pitch — cet instant décisif où il faut convaincre, émouvoir et créer du désir en quelques minutes — mais aussi du pouvoir des rencontres dans une carrière, de l’importance de garder une âme d’enfant, et de ce qu’implique l’adaptation d’œuvres littéraires au cinéma d’animation. Ensemble, nous avons exploré les défis créatifs et humains derrière les grands projets, l’impact des nouvelles technologies comme l’IA, et les mutations profondes que traverse l’industrie. Aton partage une vision lucide, ambitieuse et profondément passionnée du métier de producteur, où chaque film est une aventure, un pari, une quête de sens et de beauté. Bonne écoute à vous !    CHAPITRES 00:00 L'art de présenter un projet d'animation 06:40 Le parcours d'un producteur prolifique 09:28 Donner vie au « Petit Prince » 17:58 Collaborations et nouvelles entreprises 23:53 Le succès de « Miraculous Ladybug » 28:48 Adapter la littérature classique à l'animation 38:35 Naviguer vers l'avenir de l'animation et de l'IA    ===============================   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : 22D Music  👉   22dmusic.com Citrus Software  👉  Citrus-software.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2500 personnes reçoivent newsletter chaque semaine, pour s'inscrire c'est par ici  ➡︎ www.theanimashow.com   POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com

The Animashow - Épisode 9 - Saison 5 Et si pour créer les meilleures séries animées, il fallait commencer… par tout faire soi-même ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Ahmed Guerrouache, réalisateur, character designer et auteur de séries animées, revient sur son parcours aussi riche que polyvalent. De ses débuts sur Atomic Betty et Sherlock Yack à la création de Marcus Level, sa première série en tant qu’auteur et designer, Ahmed a progressivement élargi son champ d’action jusqu’à la réalisation complète de Taffy, dont il a dirigé toutes les saisons. Il nous raconte comment il intervient souvent dès les prémices d’un projet, pour en poser les bases visuelles et narratives, et comment il aime “poser les premières briques” d’un univers. On évoque aussi les pilotes qui ne voient jamais le jour, les idées mises en pause, sa série originale greenlightée puis stoppée par la crise, ainsi que ses travaux récents sur les cinématiques de jeux vidéo comme Supercell. Un échange généreux et lucide sur la résilience créative, la nécessité d’inventer ses propres opportunités, et l’importance de raconter — toujours — des histoires habitées. Bonne écoute à vous !    CHAPITRES 00:00 L'art de la conception de personnages 02:56 Processus créatif et développement de projets 05:37 Le rôle du storyboard dans l'animation 08:29 Collaboration et dynamique d'équipe dans l'animation 11:21 Défis dans la production d'animation 14:16 Naviguer entre les exigences du marché et la vision créative 17:06 L'évolution de l'animation et de la technologie 19:40 Inspirations personnelles et projets futurs 22:14 Conseils pour les créateurs en herbe    ===============================   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine, pour s'inscrire c'est par ici  ➡︎ www.theanimashow.com   POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com  

The Animashow - Épisode 8 - Saison 5 Quand tout s’automatise, c’est la sensibilité humaine qui fait toute la différence. Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Jean-François Bourrel, cofondateur d’Eddy Animation, nous plonge au cœur de trois décennies d’aventures dans un secteur en perpétuelle mutation. De ses débuts comme infographiste sur stations Silicon Graphics jusqu’à la création d’un des plus gros studios coproducteurs d’animation en France, Jean-François partage ses stratégies pour saisir les bonnes opportunités, s’adapter aux révolutions technologiques (de Maya à l’IA générative) et valoriser la créativité humaine. Au programme : l’importance des courts métrages pour faire émerger les talents, les clés du travail en équipe, et ses prévisions audacieuses sur l’impact futur de l’intelligence artificielle sur la narration et les workflows. Un épisode inspirant pour tous les passionnés d’animation, prêts à explorer comment conjuguer innovation technique et âme artistique. Bonne écoute !    CHAPITRES 00:00 L’importance de la capacité d’adaptation dans l'évolution de carrière 09:06 L'intersection de l'art et de la technologie 18:40 L'influence de l'IA sur les processus créatifs 27:54 Vision stratégique pour l'avenir de l'animation 36:00 L'importance de la collaboration et du développement des talents 38:00 Naviguer sur les marchés internationaux de l'animation 40:00 Les implications sociales et économiques de l'IA dans l'animation    ===============================   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine, pour s'inscrire c'est par ici  ➡︎ www.theanimashow.com   POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com     TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Épisode 7 - Saison 5 Et si l’enfance était l’âge le plus philosophique qui soit ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mes invités Maïlys Vallade et Liane-Cho Han, co-réalisateurs de Amélie ou la métaphysique des tubes, nous emmènent dans les coulisses de leur adaptation aussi audacieuse que poétique du roman autobiographique d’Amélie Nothomb. Présenté à Cannes et sélectionné à Annecy, le film est une explosion de lumière et de couleurs qui remplit les cœurs, une œuvre visuelle et sensorielle qui explore le monde intérieur d’un enfant avec une rare intensité émotionnelle. Ensemble, nous parlons du défi de traduire la philosophie intime du roman en langage animé, de leur processus de création en duo, de leur approche sculpturale de l’image, et du rôle central du son, de la voix et de la musique. La compositrice Mari Fukuhara accompagne le film de mélodies inoubliables, entre comptines japonaises et réminiscences de Ravel, dans une partition originale où chaque note dévoile un souvenir. Entre esthétique japonaise, réflexion universelle et pure émotion, ce film s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, sans jamais simplifier ni expliquer — un bijou d’animation à découvrir absolument. La bande originale est disponible ici : https://idol-io.ffm.to/amelieetlametaphysiquedestubes Bonne écoute !    CHAPITRES 00:00 Le processus d'adaptation d’un roman 02:28 Collaboration créative  05:22 Développement des personnages et profondeur émotionnelle 07:51 Thèmes philosophiques dans l'animation 10:38 Le rôle du son et de la musique 13:19 Influences culturelles et choix esthétiques 15:53 Défis en matière d'interprétation et de direction d’acteurs/rices 18:16 Thèmes universels et connexion avec le public 21:17 Réflexions finales et aspirations futures    ===============================   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine, pour s'inscrire c'est par ici  ➡︎ www.theanimashow.com   POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com     TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Épisode 6 - Saison 5 Et si l’animation pouvait transmettre l’Histoire, l’empathie… et même le sens des responsabilités ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Pierre Siracusa, directeur des programmes jeunesse, de l’animation et de l’éducation à France Télévisions, partage sa vision engagée et éclairée du rôle que peut jouer l’animation dans un service public moderne. Alors que France Télévisions est aujourd’hui le premier coproducteur d’animation en France, Pierre revient sur l’importance de proposer des récits à la fois exigeants, inclusifs et profondément ancrés dans le réel. De La Petite Casbah à Les Grandes Grandes Vacances, il explique comment l’animation peut aborder des sujets complexes comme l’Histoire, l’altérité ou la mémoire collective, sans jamais infantiliser son public. On parle aussi de la place des parents dans la médiation des contenus, des défis du numérique, et de l’évolution des formats pour capter une jeunesse toujours plus connectée. Un échange passionnant avec un acteur-clé de l’écosystème de l’animation française. Bonne écoute !    CHAPITRES 00:00 Introduction à l'animation jeunesse à France Télévisions 02:45 Le rôle de l'animation dans l'éducation et le divertissement 05:46 La diversité des programmes pour la jeunesse 08:25 Le processus de développement des projets animés 10:30 Les défis liés au traitement des thèmes historiques 13:04 L'évolution de l'animation et de l'engagement du public 15 : 54 L'impact des plateformes numériques sur le contenu jeunesse 19:00 Explorer les récits historiques dans l'animation 21:51 Réflexions personnelles sur l'animation et la narration 24:40 L'avenir de l'animation et l'élargissement du public 27:30 Conclusion et réflexions finales sur le rôle de l'animation    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Épisode 5 - Saison 5 Et si l’apprentissage du désir se résumait à un frisson rose fluo sur les lèvres ? Dans le dernier épisode de The Animashow, mon invité Loïc Espuche — réalisateur du court métrage Beurk! (Yuck!), nommé aux Oscars et lauréat du César — revient sur la genèse et la fabrication de ce film aussi tendre que percutant. Avec poésie et humour, Beurk! explore les premiers émois, la peur du regard des autres et les maladresses de l’enfance face au désir. Et si l’apprentissage du désir et de l’amour, dès l’enfance, se résumait à un frisson rose fluo sur les lèvres ? À travers une mise en scène audacieuse, un travail fin de color script et une aventure collective en résidence, Loïc donne vie à un récit sensible et universel. On parle aussi de la pression des campagnes de prix, de la manière de créer pour les enfants sans jamais les infantiliser, de son regard sur l’industrie de l’animation, et de ses conseils pour celles et ceux qui rêvent de raconter à leur tour. Un échange sincère et inspirant avec une des voix les plus prometteuses de sa génération. Bonne écoute !    CHAPITRES 00:00 Présentation de Loïc Espuche et de son travail 02:41 L'impact des prix sur la vie d'un réalisateur  05:26 La genèse de « Beurk ! » et ses thèmes 08:23 Processus créatif et choix artistiques 11:20 Naviguer dans les campagnes de prix 13:36 Créer du contenu pour les enfants 16:31 Le parcours d'un animateur 19:15 L'importance des environnements collaboratifs 22:13 Réflexions sur les projets futurs 24:53 Conseils aux créateurs en herbe 27:48 Inspiration et influences dans le domaine de l'animation    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Épisode 4 - Saison 5 Si un auteur de bande dessinée prenait le fauteuil de réalisateur, quel monde construirait-il ? Dans ce nouvel épisode de The Animashow, mon invité Ugo Bienvenu, auteur de bande dessinée de renom - “Préférence Système, Total, Paiement Accepté” - et réalisateur du prochain long métrage d'animation “Arco”, s'exprime sur les passerelles entre l'illustration, le cinéma et la mémoire. Nous explorons son processus créatif, sa fascination pour le silence et le contrôle, et la façon dont il donne vie à une vision philosophique profondément personnelle par le biais d'une imagerie futuriste saisissante. De la solitude du dessin au chaos collaboratif de la direction de l'animation, Ugo réfléchit à la paternité, à l'ambition esthétique et aux défis que représente la réalisation de films d'auteur audacieux dans le paysage actuel. Une conversation riche et honnête avec l'une des voix les plus singulières de la narration visuelle française. Bonne écoute !    CHAPITRES 00:00 Le pouvoir de l'imagination et de la narration  02:21 Explorer la mémoire et la culture numérique  03:21 L'impact de la surproduction dans la culture  07:06 Créer ARCO : un nouvel horizon  10:59 Le rôle de l'intuition dans la créativité  15:50 Inspirations et influences artistiques  19:20 La fragilité des idées  20:33 Le rôle de la collaboration dans le cinéma  22:32 La liberté de création en bande dessinée  29:36 Construire un studio de création  34:21 L'avenir de l'animation et de la créativité     ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Épisode 3 - Saison 5 Et si la partie la plus puissante d'un film... ne pouvait pas être vue ? La musique n'est pas seulement un élément d'arrière-plan, elle est souvent l'âme de l'histoire. Dans ce nouvel épisode de The Animashow, je m'entretiens avec Emmanuel Delétang, fondateur et PDG de 22D Music Group, pour explorer comment la musique ne se contente pas d'accompagner un film, mais l'élève. Nous parlons du pouvoir émotionnel du son, de l'évolution du rôle des éditeurs de musique, de la relation créative entre les compositeurs et les réalisateurs, et de l'impact de l'IA et du streaming sur l'industrie de l'animation. Emmanuel nous explique également comment des initiatives telles que l'Annecy Music Lab permettent de faire se rencontrer les compositeurs/rices émergents et les jeunes réalisateurs/rices. À l'origine de certaines des bandes originales d'animation les plus emblématiques de ces dernières années, 22D a contribué à donner vie à des musiques inoubliables en travaillant avec des compositeurs tels que Le Feste Antonacci, Pablo Pico, Florencia Di Concilio, Amine Bouhafa, Jeremy Zag, Manu Dibango et bien d'autres sur des films tels que Les 7 Ours Nains, Falcon Express, Demi Héros, Amélie ou la Métaphysique des Tubes, Hola Frida, La Rivière à l'Envers, Sirocco, Miraculous: Le Film, Ernest et Célestine, Runes, Le Sommet des Dieux, Petit Vampire, Calamity, Zombillénium, Le Grand Méchant Renard, Les Hirondelles de Kaboul, and Kirikou. Si vous vous intéressez à la sonorité des histoires et à son importance, cet épisode est fait pour vous.   CHAPITRES 00:00 Le rôle de la musique dans le cinéma 02:00 Comprendre le montage et la production musicale 09:51 Les défis de l'industrie de l'animation 18:02 Le processus de collaboration avec les compositeurs 26:01 L'impact de la technologie sur la création musicale 33:52 Encourager les nouveaux talents dans le domaine de la musique d'animation    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @theanimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Épisode 2 - Saison 5 Il a commencé par dessiner seul dans un coin. Aujourd'hui, il réalise des séries entières... Dans le dernier épisode de The Animashow, mon invité est Cédric Frémeaux, un jeune réalisateur d'animation talentueux. Depuis ses croquis d'enfant jusqu'à la réalisation de la série à succès "Héros à moitié", en passant par l'adaptation de la bande dessinée "Lost in the Future" et le développement de sa propre comédie fantastique "Filip & Fairy", Cédric Frémeaux a suivi un chemin créatif alimenté par le rythme, l'humour et la passion. Dans cet épisode, nous plongeons dans son univers de comédie slapstick 2D, où le storyboarding donne le ton, le sound design élève chaque gag, et où le travail d'équipe est la clé pour construire quelque chose de plus grand que soi. Cédric nous explique comment ses projets personnels ont façonné son identité artistique, comment il aborde la narration visuelle comme la construction d'une maison, et pourquoi l'IA peut soutenir - mais jamais remplacer - le pouvoir de la créativité humaine. Avec des conseils pratiques pour les animateurs en herbe et des réflexions sur l'évolution du paysage de l'animation, cet épisode est plein de perspicacité, d'inspiration et de rires. Bonne écoute !    CHAPITRES 00:00 Le parcours de la création d'une animation 02:59 Le rôle du storyboard dans l'animation 05:56 La conception sonore et son impact sur la comédie 08:47 Projets personnels et inspirations créatives 11:51 L'importance du travail d'équipe dans l'animation 15:05 Naviguer dans l'industrie de l'animation 17:54 L'évolution des styles d'animation 20:55 Conseils aux animateurs en herbe 24:14 L'avenir de l'animation et de l'intelligence artificielle    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  https://www.instagram.com/theanimashow/ Regardez l'épisode sur Youtube  👉  https://www.youtube.com/@theanimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 2000 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

The Animashow - Episode 1 - Season 5 SUMMARY The invisible force that breathes life into animation… In the latest episode of The Animashow, I sit down with acclaimed animation editor Benjamin Massoubre to explore the often-invisible yet vital craft of animation editing. With a portfolio that includes I Lost My Body, The Summit of the Gods, and Little Nicolas (the one he co-directed), Benjamin shares how editing shapes not just rhythm and structure, but emotional depth and audience connection. He emphasizes that while AI may influence the future, storytelling remains rooted in human intuition and collaboration. From the editor’s role in serving the director’s vision to the power of sound and empathy, this episode is rich with insights for anyone passionate about the art of animation. Tune in for a masterclass in storytelling through the edit. Enjoy the conversation!    CHAPTERS 00:00 The Evolution of Animation in France  02:57 The Role of the Editor in Animation  06:07 Craftsmanship and the Art of Editing  09:08 The Importance of Sound in Animation  12:03 Creating Empathy Through Editing  15:03 Collaboration in Animation Projects  17:51 The Challenges of Editing Adult Animation  20:55 The Future of Animation and AI  24:00 Advice for Aspiring Editors  27:02 The Importance of Collaboration in Creative Projects   THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫  1,500 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment.  Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍  Our website: www.theanimashow.com      🌍  Work with us:  hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS  ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education.  Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total :  Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 11 - Season 4 SUMMARY No one saw it coming…  TeamTO’s bold new chapter is set to redefine animation. In this episode of The Animashow, I dive into the unexpected acquisition of TeamTO by Tara Sibel Demren and Marco Balsamo, co-founders of RIVA Studio, and uncover their ambitious vision for transforming the iconic French 3D animation studio. Together, we explore how TeamTO will be restructured into three entities—Films, Animation, and Technology—and how this bold move is paving the way for groundbreaking creativity and new stories for global audiences. We also discuss the inspiration behind their first adult animated series, JJ, a psychological thriller, the strategic use of AI to enhance efficiency while keeping artists at the core of creation, and their mission to internationalize French animation while preserving its artistic essence. Finally, we dive into their ambition to make TeamTO the "A24 of Animation", where innovation, ambition, and authenticity drive every project forward. Enjoy the conversation!    CHAPTERS 00:00 The Unexpected Acquisition of TeamTO 03:07 Vision for the Future of Animation 06:02 Innovations in Animation Technology 08:55 Exploring New Projects and IPs 11:58 International Expansion and Cultural Identity 15:04 The Role of AI in Animation 18:01 Personal Journeys and Artistic Passions 20:57 Building a Collaborative Studio Environment 23:54 The Future of TeamTO and Original IPs 26:57 Conclusion and Reflections on the Journey   THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫  1,500 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment.  Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍  Our website: www.theanimashow.com      🌍  Work with us:  hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/  Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS  ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education.  Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total :  Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 10 - Season 4 SUMMARY In this new episode of The Animashow, Jeff Rowe, the director of the latest Teenage Mutant Ninja Turtles movie, shares his journey from childhood fan to filmmaker. He discusses the creative process behind the film, emphasizing the importance of authenticity and collaboration with young voice actors. The conversation delves into the film's themes of acceptance and coming of age, its innovative animation style, and the cultural influences that shaped its music and narrative. Jeff also offers advice for aspiring directors and hints at future projects. Enjoy the conversation!    CHAPTERS 00:00 The Resilience of the Animation Community 06:01 Innovation in Animation Technology 12:40 The Role of AI in Animation 17:12 The State of the Animation Industry 21:03 The Future of Animation and Content Creation   THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫  1,300 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment.  Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍  Our website: www.theanimashow.com      🌍  Work with us:  hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/   Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS  ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education.  Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total :  Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

Ce studio français a changé le game de l'animation pour toujours ... Désormais, vous connaissez probablement tous Jinx, Vi, Silco, Caitlyn, Mel, Jayce, Viktor et Ambessa et c’est la preuve que la série Arcane produite par le studio français Fortiche et diffusée sur Netflix est bien un énorme succès dans le monde, et qu’elle a établi une nouvelle norme dans l'industrie de l’animation. Dans cet épisode de The Animashow, j'ai l'immense plaisir de m'entretenir avec Hervé Dupont, directeur général adjoint de Fortiche, le studio visionnaire à l'origine d'Arcane, la série Netflix acclamée par la critique et adaptée du célèbre jeu vidéo League of Legends du studio Riot Games. Ensemble, ils reviennent sur le partenariat créatif fécond qui s’est établi entre Fortiche et Riot Games, les défis posés par la production de la seconde saison après le succès phénoménal de la première, l’importance de l’écriture du scénarios et des arcs narratifs, et la façon dont Fortiche a développé un style d'animation unique en son genre, style qui mélange les influences cinématographiques et une French Touch visuelle inimitable. Hervé nous partage également son point de vue sur : 🎭 La collaboration dynamique entre les équipes de Paris et Los Angeles. 🎥 L'influence du cinéma live action et des références artistiques propre au style Fortiche 📜 Le processus d'écriture d'Arcane et l'approche narrative à plusieurs voix. 📈 Comment le studio a su naviguer dans l'hypercroissance tout en conservant son intégrité créative. 🌍 L'expansion de l'univers de League of Legends et les prochaines étapes pour Fortiche.   💬 Quelques citations mémorables : « C'est un conte de fées de collaboration ». « Arcane est un projet qui a commencé il y a 9 ans. » « Nous nous réveillons le matin et pensons aux spectateurs ». « La qualité a augmenté, et la saison 2 a continué à mettre la barre plus haut. » Nous sommes très fiers de ce nouvel épisode. Que vous soyez fan d'Arcane, passionné de jeux, producteur de séries d'animation, cet épisode est rempli d'informations exclusives sur l'un des studios les plus innovants de l'industrie. Vous allez adorer ! Bonne écoute  !   ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @TheAnimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 1300 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

Dans cet épisode de The Animashow, Sabry Otmani a eu le plaisir de m'entretenir avec Philippe Alessandri, PDG de Watch Next Media, à propos de leur recent rapprochement avec Superprod -  fondé par Clément Calvet et Jérémie Fajner. Dans cette conversation, il est question de l'évolution de l'industrie de l'animation : du phénomène de consolidation capitalistique, l'impact de l'IA et les mouvements stratégiques qui façonnent l'avenir des studios indépendants.  Watch Next Media est connue pour ses séries animées à succès « Oscar & Malika, toujours en retard » et « Boy Girl Dog Cat Mouse Cheese », qui s'étendent toutes deux sur trois saisons. La société a également produit la dernière adaptation animée en 3D de l'emblématique « Hello Kitty », la deuxième franchise la plus lucrative au monde.  De plus, il a été l'un des bâtisseurs des jalons de l'industrie en tant que premier président du SPI - le syndicat des producteurs de télévision et de cinéma - et cofondateur du CEEA, l'école d'écriture de scénarios. Son parcours d’entrepreneur, son expertise dans l'adaptation de grandes franchises tout en développant des contenus originaux, lui donne une perspective unique sur la façon dont les studios d'animation doivent innover pour rester compétitifs. 🎯 Points clés à ne pas rater : Comment Watch Next Media a grimpé au rang de troisième producteur d'animation en France. Pourquoi adapter des franchises cultes est à double tranchant : opportunité et défi créatif. Le rôle dynamique de l’IA dans l’animation - un copilote, pas un remplaçant pour notre créativité. L'importance grandissante des marchés internationaux pour le financement et la distribution. Pourquoi former de nouveaux scénaristes est la clé de l'avenir de l'industrie audiovisuelle. Que vous soyez producteur, créateur ou simplement un passionné d'animation, cet épisode est un véritable coffre aux trésors d'idées pour l'avenir du secteur ! Bonne écoute !    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @TheAnimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 1300 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

Dans ce nouvel épisode du podcast The Animashow, je reçois une légende vivante de l'animation : Kristof Serrand. Ensemble, nous explorons le parcours remarquable de Kristof dans l’industrie, de la France à Hollywood, et son histoire est un poignant témoignage du pouvoir de la passion et de la persévérance dans l’accomplissement des rêves ! Kristof nous livre les coulisses de sa collaboration avec les grands Steven Spielberg, David Geffen et Jeff Katzenberg chez Dreamworks, et les secrets de fabrication de son dernier projet en date, la série “Astérix - Le Combat des Chefs” dont la réalisation et l'écriture a été confié au talentueux Alain Chabat - et qui sortira sur Netflix cette année ! Points clés : L'entrée surprenante de Kristof dans l'animation et son parcours impressionnant Le passage de l'animation 2D à l'animation 3D et son impact sur la narration Le contraste culturel entre l'animation en tant que forme d'art aux États-Unis et en tant que technique en France Et comment la curiosité et la collaboration stimulent la créativité dans les projets d'animation réussis Que vous soyez passionné d'animation ou curieux de l'avenir du secteur, cet épisode est à écouter absolument pour trouver de l'inspiration. Bonne écoute !    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @TheAnimashow ===============================   SPONSORS & PARTENAIRES MEDIA Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== L'EQUIPE Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani   LA NEWSLETTER THE ANIMASHOW 📫 + de 1300 personnes reçoivent newsletter chaque semaine Pour s'inscrire ➡︎ www.theanimashow.com POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS ❔ Nous répondons à toutes vos questions et suggestions par email. Écrivez-nous ici : hello@theanimashow.com   CONTACTEZ-NOUS 🌍 Notre site web : www.theanimashow.com 🌍 Travailler avec nous : hello@theanimashow.com   REJOIGNEZ LA COMMUNAUTÉ Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/ Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow

Dans ce nouvel épisode captivant de The Animashow, je suis rejoint par Ron Dyens, le visionnaire et audacieux producteur de Sacrebleu Productions, derrière l’exceptionnel Flow, réalisé par le talentueux Gints Zilbalodis. Ensemble, nous explorons l’univers artistique et spirituel de ce chef-d’œuvre d’animation. Nous plongeons dans l’expérience unique et envoûtante qu’il offre, ses messages profonds sur l’humanité, l’instinct animal, et sa réflexion sur notre conscience collective. Nous abordons également l’impact retentissant de Flow auprès des spectateurs, des critiques, et sur la scène des festivals internationaux. Cette conversation riche et inspirante vous fera découvrir comment ce film révolutionnaire redéfinit l’animation et nous invite à ralentir, réfléchir, et reconnecter avec notre humanité. Préparez-vous pour un voyage hors du commun. Bonne écoute !     ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @TheAnimashow ===============================   Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== Notre équipe de production :  Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

  Dans ce nouvel épisode du podcast, Sabry Otmani s'entretient avec Julien Meester et Sandrine Nguyen de Mikros Animation, explorant l'évolution du mythique studio Parisien, son engagement envers la qualité de l'animation et de l'image, et l'importance de la collaboration créative avec les équipes des studios partenaires américains comme Paramount, Netflix, Dreamworks etc. Tous deux reviennent sur leur parcours dans l'industrie de l'animation, sur l'importance de développer leurs propres propriétés intellectuelles et des défis posés par les partenariats internationaux. La conversation met en lumière des projets réussis tels que « Tortues Ninja », « Sonic Boom », « Thelma la Licorne » et « Bob l'éponge », tout en abordant les aspects artistiques et commerciaux que revet la production de films et de séries d'animation de nos jours. Bonne écoute à tous !    ===============================   Suivez-nous sur Instagram  👉  @TheAnimashow Regardez l'épisode sur Youtube  👉  @TheAnimashow ===============================   Nos sponsors pour cet épisode : Toon Boom  👉  Toonboom.com 22D Music  👉   22dmusic.com   Notre partenaire pour cet épisode : Écran Total   👉  Ecran-Total.fr   =============================== Notre équipe de production :  Ingénieur Son : Léonard Ourliac Chef Opérateur  : Maxence Bidault Monteur : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 3 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY   In this new episode of The Animashow, Jeff Rowe, the director of the latest Teenage Mutant Ninja Turtles movie, shares his journey from childhood fan to filmmaker. He discusses the creative process behind the film, emphasizing the importance of authenticity and collaboration with young voice actors. The conversation delves into the film's themes of acceptance and coming of age, its innovative animation style, and the cultural influences that shaped its music and narrative. Jeff also offers advice for aspiring directors and hints at future projects. Enjoy the conversation!    CHAPTERS 00:00:00 - The Power of Collaboration in Filmmaking 00:00:44 - Technology Advancements in Animation 00:01:31 - Cool Themes and Pop Culture References 00:02:21 - Childhood Memories and Ninja Turtles 00:03:10 - Making the Ninja Turtles Movie 00:03:55 - Meeting Seth and Evan 00:04:46 - Overlapping Dialogue in Animation 00:05:32 - Recording Authentic Conversations 00:06:14 - Authentic Character Creation and Storytelling 00:06:59 - The Message of Pursuing Dreams in Film 00:07:47 - Developing Universal Characters in Films 00:08:37 - Understanding Superfly's Perspective 00:09:25 - Sponsors and Partners of the Entertainment Industry 00:10:10 - A struggle for survival 00:10:25 - The unique style of the movie 00:11:07 - Finding a new style in 3D animation 00:11:56 - The Importance of Attention to Detail in Artistic Work 00:12:40 - Urban Pop Culture Renascence in New York City 00:13:38 - The pillars of hip-hop and cultural revolution in New York 00:14:22 - Collaborating with Artists for Unique Visuals 00:15:00 - Collaborative Sequel in the Works 00:15:44 - Celebrating Animation & Cultural Diversity 00:16:37 - The Importance of Authenticity in Art 00:17:26 - Developing Your Unique Voice Through Film Expression 00:18:06 - Conclusion   THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫  1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment.  Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍  Our website: www.theanimashow.com      🌍  Work with us:  hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/    Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS  ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education.  Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total :  Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 3 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY Today's conversation with Chris Sanders, director of the last movie by Dreamworks "The Wild Robot" - released today in theaters in the United States - explores the themes of kindness as a survival strategy, the visual style of the film, the process of adapting a best-selling novel into a movie, and the importance of storytelling in animation. Chris discusses with Sabry O. how the visual style of the movie was critical to its emotional resonance and how they aimed to make it look more like a painting. He also emphasizes the importance of simplicity in storytelling and the role of kindness in the film. Sanders shares his methodology for adapting the novel into a movie, which involves storyboarding and refining the story through trial and error. He concludes by offering advice to young directors and animators, emphasizing the importance of focusing on "storytelling". Enjoy the conversation!    CHAPTERS 00:00 Introduction: Kindness as a Survival Strategy 06:21 The Importance of Visual Style for Emotional Resonance 11:17 Adapting a Best-Selling Novel into a Movie 12:40 The Role of Storyboarding and Trial and Error 15:25 The Power of Storytelling in Animation   THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫  1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment.  Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍  Our website: www.theanimashow.com      🌍  Work with us:  hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/    Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS  ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education.  Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total :  Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani

The Animashow - Episode 2 - Season 4 In a special partnership with the Annecy International Animation Film Festival, the global event dedicated to animation! For an entire week, the event gathers together the biggest names in the sector and celebrates the creative and diverse animation styles and techniques. SUMMARY In this new episode of The Animashow, Sabry’s guests are “Ultraman Rising” new Netflix animated movie’s co-directors: Shannon Tindle and John Aoshima. This is a brand new adaptation of the iconic Japanese Superhero created in 1966 by Eiji Tsuburaya, co-creator of the Godzilla and Ultraman franchises. Tsuburaya is considered one of the most important and influential figures in the history of cinema. The movie follows the story of Ken Sato, a young man who is forced to become Ultraman, a superhero, after his father is injured. This film blends action, comedy, and drama, showcasing breathtaking visuals influenced by Japanese animation and live-action cinema. As a result, viewers can witness Ken Sato transform into a towering 40-meter Ultraman, racing off to confront a variety of fantastical creatures. This is exactly what audiences expect from an Ultraman movie! We also explore deep themes of family, responsibility, and the struggle between personal desires and duty. Throughout the vibrant worlds of manga, video games, and films, Ultraman has stood as the ultimate protector, fighting against monstrous beings both on land and in the sea. This iconic character cleverly symbolizes the real-world challenges that threaten humanity.Co-Directors and lifelong friends, Shannon and John.explained to Sabry that they aimed to create a story that everyone can relate to, regardless of their background. And they made it happen! A must see.  Enjoy the conversation!  CHAPTERS 00:00:00 - Introduction to Japanese Pop Culture 00:00:53 - Passion for Ultraman 00:01:42 - Ultraman Rising: The Story of Ken Sato 00:02:36 - Ultraman's Reluctant Beginnings 00:03:32 - The Origin of Ultraman in Japanese Television 00:04:29 - Storytelling in Asian Pop Culture 00:05:20 - The Family Story Behind Ultraman 00:06:13 - Longtime Awareness of a Project 00:06:55 - Unexpected Meeting at Netflix 00:07:39 - Meeting with Young Netflix Executive  00:08:30 - Ultraman Film Negotiations 00:09:19 - Implementing Ultraman into the Storyline 00:10:15 - Designing Characters in Film 00:11:05 - Inspiration from Japanese Anime and Comics 00:11:52 - Experiencing Japanese Hospitality 00:12:42 - Similarities in Etiquette between the South and Japan 00:13:31 - Ultimate Action and Drama in Ultraman 00:14:21 - Lens Kit Selection for Realistic Filming 00:15:10 - Spielberg and Miyazaki Influence on Blocking 00:16:02 - Watching Animated Films in Theaters 00:16:51 - Conclusion THE ANIMASHOW NEWSLETTER 📫  1,000 read our free newsletter that breaks down the world of Animation and Entertainment.  Sign up ➡︎ www.theanimashow.com ASK US A QUESTION ❔ We answer questions from you in our newsletter. Submit yours here: hello@theanimashow.com LISTEN TO THE SHOW iTunes: https://apple.co/3OVE0ok Spotify: https://spoti.fi/482VF6g Deezer : https://bit.ly/animashowondeezer GET IN TOUCH NOW 🌍  Our website: www.theanimashow.com      🌍  Work with us:  hello@theanimashow.com JOIN OUR COMMUNITY Instagram ➡︎ https://www.instagram.com/theanimashow/    Twitter ➡︎ https://twitter.com/TheAnimashow TikTok ➡︎ https://www.tiktok.com/@theanimashow OUR SPONSORS  ➡︎ 22D Music : Since 2006, 22D Music Group is an independent music rights management company with a special focus on music rights of audiovisual industries with worldwide music coverage. Find them on: https://www.22dmusic.com/ ➡︎ Toon Boom : Toon Boom offers award-winning software for 2D animation, storyboarding and production management softwares in film, television, video games, and education.  Find them on: https://www.toonboom.com/ OUR MEDIA PARTNER ➡︎ Ecran Total :  Everything you need to know about the film and TV production business, from scripts to popcorn. Audiovisual news for professionals! Read Ecran Total news on: https://ecran-total.fr/ PRODUCTION CREW Sound Engineering : Léonard Ourliac Direction of Photography : Maxence Bidault Post Production : Ismaël Otmani