設計關鍵字

✸ 𝟮𝟬𝟮𝟯 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗙𝗲𝘀𝘁. 設計新商業年會 ✸ ‣ 時間 ：10.27 (五) - 10.29(日) ‣ 地點：松菸文創園區 𝟤𝖥 多功能展演廳&巴洛克花園 ‣ 年會官網：https://bit.ly/3PtPscl ＿＿＿＿ ⁕ 本集節目歡迎搭配 2023 金曲獎典禮主視覺服用 >> 點我看主視覺 2023 金曲獎頒獎典禮將在7/1正式展開。今年由「白輻射影像」擔任典禮視覺統籌團隊，以「無疆界」為題，將液體柔軟的質地融入設計，並以指尖、聲帶、耳朵與水滴等元素帶出音樂創作能量。 本集Shopping Design獨家專訪到白輻射影像的設計指導 Rex。他將帶領我們全面解析本屆金曲獎的視覺發想與亮點、深入聊到主視覺之於一個重量級的音樂獎項，究竟扮演什麼樣的角色？節目尾聲，Rex更不藏私的分享了他欣賞的音樂人清單。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ Ｏ 金曲獎典禮主視覺的發想過程大公開！ Ｏ 設計師如何具體描繪音樂及金曲獎的形象？ Ｏ 如何透過主視覺統整音樂產業及獎項的發展脈絡？ Ｏ 主視覺對於一個活動而言的重要性及扮演的角色為何？ Ｏ 近年來金曲獎主視覺轉變與音樂產業的發展有何關係？ ✦ 本集 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦ 白輻射影像 設計指導 洪鈺堂 Rex 影像導演、白輻射影像創意總監，擅長創意策略、動態影像與新媒體策劃，嘗試延伸設計與社會參與的觸角。曾獲德國紅點傳達設計獎、香港 DFA 亞洲最具影響力設計獎（Design for Asia Awards）、金點設計獎、台北設計獎…等獎項肯定。 ⁕ 小額贊助支持本節目： 抖內我們 ⁕ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb/comments 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw 各平台收聽《設計關鍵字》 ➤ https://bit.ly/3uP82P7 Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw Powered by Firstory Hosting

究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？ 沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。 他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「幽靈招牌」的現象。展覽現場完全由招牌師傅佈展，用最真實的材料與工法，讓觀眾感受招牌製作的細膩工藝。 「p.n.g.」不只是一次性展覽，更企圖透過設計介入法規制定，讓議題討論產生實質影響。他們相信設計師能成為知識研究者與大眾之間的橋樑，用策展說故事，讓人們在不經意間獲得新的認知與思考。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 「p.n.g.」品牌名稱藏玄機：無失真壓縮如何對應議題轉譯？ ☑ 設計師 × 社會學者跨界合作，兩個象限如何互補？ ☑ 為什麼台灣招牌是「雜」而非「醜」？歷史脈絡重新解讀中華民國美學 ☑ 幽靈招牌現象：台灣街頭隱藏的安全隱憂與責任歸屬問題 ☑ 策展如何像編劇？從 300 項議題精煉成 30 項的轉譯過程 ☑ 招牌師傅進駐展場：用最真實工法呈現台灣街頭美學 ✦ 本集來賓✦ 陳彥安｜一位工業設計背景的創作者。取得荷蘭安荷分設計學院的社會設計碩士後於2020年返回台灣成立了沿岸制作，將設計、影像和策展結合，將田野研究與資訊轉化為具影響力的溝通工具。他的作品反映了對環境的細膩觀察和多角度的思維方式。同時於中華民國工業設計協會擔任監事一職。 張柏韋｜畢業於交通大學人文社會學系，創辦了台灣第一家訂閱式週花服務「一隅有花」，同時也是美感細胞＿教科書再造計畫創辦人，希望改造人人手中的教科書設計，經營「Preconception」、「Before Midnight」Podcast。希望透過對社會文化、哲學領域的研究找尋社會中更多元的可能性。 沿岸制作｜「透過文化和敘事精煉創造力」一間以策略整合資源，以設計、影像、策展為手法的創意公司，透過設計能力將田調與研究資料轉譯為溝通工具，進而與大眾（市場）互動。沿岸是一個不斷在改變的場域、一條持續浮動的界線：沒有被限制的輪廓容納更多可能性。 p.n.g.｜一個議題策展實驗室，結合設計與社會學觀察，轉譯台灣的多元面向。從生活中提煉議題，以「無失真壓縮」的觀點轉化資訊，透過展覽、產品、影像與行動，建立具批判性、易理解的文化敘事，啟發對當代社會的思考與對話。 ✦ 新時代的品牌行動指南！2025 DesignBIZ 趨勢論壇，7 位國內外跨界領袖齊聚 ➤ https://lurl.cc/9OQWiX —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？ 來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。 ​ 希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。 ​ 創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出身，Ken 從小在家族糕點事業中耳濡目染，Rachel 則有豐富的品牌經營經驗。兩人攜手創業八年，從最初的質疑與挑戰，到現在成為擁有數十名員工的品牌，這段路程充滿了堅持與溫暖。 ​ 究竟夫妻創業如何在生活與事業間取得平衡？客製化似顏繪服務如何成為品牌最大亮點？跨界合作與公益行動背後又有什麼樣的故事？讓我們一起聽下去！ ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從家族糕點事業到獨立創業，二代接班的甜蜜挑戰？ ☑ 品牌命名「拾個月」曾經歷什麼樣的質疑與轉機？ ☑ 客製化似顏繪服務如何成為品牌最大特色？ ☑ 夫妻創業八年，分工合作的秘訣是什麼？ ☑ 從楊千霈到跨界合作，在地品牌如何走向全台？ ☑ 小團隊變大團隊，如何建立企業文化與員工共識？ ☑ 公益禮盒背後的感人故事，為何選擇專注兒童公益？ ​ ✦ 本集來賓 ✦ 拾個月｜來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。 ​ 拾個月承襲自家族老作坊的好手藝，帶著對烘焙的熱愛，堅持使用歐系奶油與在地食材，做出大人小孩都喜愛的餅乾和蛋糕。每一口都是輕鬆療癒的滿足，健康無負擔，純粹中總能遇見亮眼的小驚喜。 ​ 對拾個月來說，甜點不只是味蕾的享受，更是讓日常變得溫暖的方式。它可以是婚禮的祝福、彌月的喜悅、節日的小驚喜，也可以是午後想悄悄分享的甜蜜心意―― 一份恰當好處、讓人會心一笑的禮物。 ​ 拾個月願與你一起，拾起人生的種種美好，喚起那顆純真的童心，永保那份最初的甜。 ​ —— 拾個月 ✕ 胡子碰碰 攜手推出今年最溫柔的中秋禮盒 即日起至 𝟐𝟎𝟐𝟓/𝟎𝟖/𝟑𝟏 前預購即可享早鳥優惠 ​ 手刀下訂限量聯名禮盒👇👇👇 立馬預訂➡ https://reurl.cc/bmlyr3 大宗訂購優惠 ➡ http://lin.ee/gBoeZCW ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋ 𝟐𝟎𝟐𝟓 中秋 𝐏𝐨𝐧 𝐏𝐨𝐧 𝐌𝐨𝐨𝐧 𝐓𝐢𝐦𝐞 最溫柔中秋禮盒 不指月亮，只想你 ﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋﹋ ｜Mon.-Sun. 11: 30-20: 00 ｜Location_台中市沙鹿區北勢東路476號 ｜Info. https://portaly.cc/dear_creme ｜禮盒訂購請加入官方 Line_@tenmonth —— ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇 9 月登場！7 位國內外跨界領袖齊聚，談「未來的消費與體驗」 ➤ https://lurl.cc/9OQWiX 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？ 本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。 從社宅中庭的三面採光圓柱體，到可變換的舞台設計；從手作課程到小劇場演出，這裡要成為創作者低成本驗證市場的「溫室」。局長也坦言，藝文創業比科技創業更難定義成功指標，因為「你不能把所有創作者放在同一把尺上衡量」。那麼，政府如何在尊重創作本質的同時，協助他們找到永續經營的方式？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 藝文創業 vs 科技創業：為什麼藝文創業的定義如此模糊？ ☑ 新北青創中和藝文基地的空間設計：如何滿足不同創作者的需求？ ☑ 社宅中的藝文基地：六百戶居民就是現成的潛在客群？ ☑ 低成本市場驗證：從免費參展到售票演出的實驗機制 ☑ 創作者的成功指標：為什麼不能用同一把尺衡量所有人？ ☑ 政府角色定位：提供養分的培養皿，而非決定成長方向 ✦ 本集來賓 ✦ 邱兆梅（Marsha） 新北市青年局局長，過去具有科技創業輔導經驗，曾自己開公司專門協助科技創業者建立雇主品牌、尋找投資人及拓展市場。2022年新北市青年局成立後，開始探索藝文創業的輔導模式，致力於協助18歲至40歲青年找到在社會上的有意義角色，無論是進入職場、科技創新、藝術創業或社會服務。 新北青創中和藝文基地 座落於中和社宅中庭的全新藝文創業基地，已於 8 月 15 日正式啟用。基地設計融合小劇場、排練室、多功能教室與手作空間等多元場域，並具備高度彈性，可依創作者需求靈活調整使用方式。這裡不只是創作空間，更是一個低成本驗證市場的實驗平台，六百戶社宅居民成為天然的潛在觀眾與回饋對象，讓創作更貼近生活、也更貼近市場。 ✦ 日、韓、泰、台 7 位跨界講者齊聚！2025 DesignBIZ 趨勢論壇：未來的消費與體驗 ➤ https://lurl.cc/DFzNc1 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。 你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。 最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。 再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段美好時光。 - ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 你是善於說再見的狠人，還是會後知後覺的遲鈍派？ ☑ 那些印象深刻的告別時刻：從幼稚園畢業到阿嬤離世 ☑ 為什麼有些再見無法準備？即使預知也徒勞無功？ ☑ 單方面說再見的藝術：從mute對方到重新愛上偶像 ☑ 對人難以告別，對物卻是斷捨離狠人的矛盾心理 ☑ 用顏色形容再見：透明、灰色、暖陽還是紫色睡蓮？ ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇｜未來的消費與體驗 打包年度 5 大消費議題 ➤ https://lurl.cc/8QW6Gr —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。 ✦ 本集 Takeaway ✦  ○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」 ○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開 ○ 為什麼要用「米」做蠟筆？全水洗彩色筆背後的堅持  ○ 觀光工廠大進化：從走馬看花到讓人捨不得離開的沉浸體驗 ○ 70年老品牌的生存密技：順應時代潮流，更要主動擁抱變化 ✦ 本集來賓 ✦ 【雄獅文具想像力製造所】 雄獅鉛筆成立於1956年，生產奇異筆、粉蠟筆、彩色筆等文具用品，走過台灣一甲子的時間，為延續藝術教育推廣，在2020年成立「想像力製造所」，隱身在翠綠林地的雄獅文具龍潭廠。 想像力製造所是一座以美學為依歸，成就探索創意、孕育美感的互動式美術館，從視覺感受延伸至五感體驗，跳脫展品欣賞導入互動創玩，以手作課程激發創意能量。在這裡沒有年齡的界限，只有獨立的想像力個體，期許每位來訪者在步入園區的那一刻，盡情探索、大膽實驗，引導美學感知、注入創造思維，遊玩的過程都是場與整體場域共同展演的行為藝術。 ✦ 表彰設計創意實踐與品牌創新的傑出案例！DesgnBIZ Award 徵件倒數 ➤ https://lurl.cc/smR0Y5 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？ 今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空開始交朋友！ 本集《策展新鮮事》邀請 We Taiwan 主創團隊的林昆穎與方序中，從最初「為什麼要做 IP」的策略思考，到 a-We 如何「一出現就解決了所有問題」，他們談到可愛背後承載的龐大任務——用最親切的方式讓世界認識台灣的韌性與包容力。究竟一個 IP 角色如何成為文化外交的新可能？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼台灣需要一個IP角色？與奧運明星代言有何不同？ ☑ 一個主視覺如何不斷變化？變化後面的邏輯是什麼？ ☑ 隱藏在造型裡的台灣密碼：T+W 如何巧妙藏在角色設計中？ ☑ 可愛背後的龐大任務：如何用 Q 彈韌性承載台灣精神？ ☑ 從視覺策略到文化科技：視覺系統如何承載台灣的萬變氣場？ ✦ 本集來賓 ✦ 林昆穎 豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。從音樂發展出詩意美學，近年以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述與科技表演編導，積極實踐社會共創的跨域主持。 方序中 現任究方社與 SIDOLI RADIO 小島裡的創意總監，設計領域橫跨音樂、電影、戲劇、企業品牌及典禮視覺統籌等，並擅長以說故事的方式拉近設計與大眾的距離。 We Taiwan 文化部策劃的國際文化交流計畫，8月2日至20日將在大阪世博登場。透過文化科技展演、視覺藝術展覽、MIT市集等多元形式，展現台灣混融多彩的文化特質與創新能量。 ✧ 想知道更多活動報名資訊、最新消息 ☞ https://wetaiwan.tw/zh-TW ✧ 參與 We Taiwan 線上集資 ☞ https://bit.ly/3IgDt0N —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。 當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？ 從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理出一個完整的當代生活圖像。VR 舞蹈、人機互動、網紅的生死課題，還有可以邊看邊吃的跨國合作⋯⋯這些作品如何回應我們共同面對的時代課題？ 本集訪談中，策展人林人中將分享他如何在「顧全大局」的協調工作中，為觀眾創造那段「只專注在眼前事物」的奢侈時光。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 後疫情三部曲：從生態、時間到數位文化的策展脈絡如何串連？ ☑ 「限動」不只是 Instagram Story，背後隱藏著什麼時間哲學？ ☑ 策展人如何「顧全大局」？在藝術家、贊助商、觀眾間扮演中介者的挑戰 ☑ 劇場為什麼是「活的」藝術？現場性與不穩定性如何成為最大魅力？ ☑ VR 舞蹈、人機互動、網紅劇場——今年有哪些突破想像的作品呈現？ ☑ 永不下線的時代，進劇場就是最奢侈的「數位排毒」？ ✦ 本集來賓 ✦ 林人中 跨足劇場、Live Art、舞蹈、視覺藝術及酷兒文化等脈絡，從事表演策展、研究及創作。2017 年在北藝中心發起「亞當計畫」；2019 年與北藝中心及法國國家舞蹈中心共同策劃 Camping Asia；2023 年接任臺北藝術節策展人。現同時為 2025 里昂舞蹈雙年展客座策展人、印尼舞蹈節聯合策展人、歐洲 OnCurating 策展學期刊客座主編、薩爾茲堡大學「表演藝術策展」課程策劃委員。身為經常在巴黎、臺北、曼谷間移動的「時差調適大師」，他認為策展人最重要的功能是 Mediation——在各種不同事物與人之間扮演斡旋者、協商者、中介者的角色。 臺北藝術節 #超限動 今年 9 月，臺北藝術節「#超限動」以劇場不可取代的限時性、現場性為載體，邀請觀眾探索八檔作品如何在數位影像洪流中與真實發生關係，這些無法被回放、無法被精選的情感共振，永久典藏於每場表演當下。 ▍付費會員預購 𝟳.𝟬𝟳 ㊀ ▍全面公開售票 𝟳.𝟭𝟰 ㊀ 臺北藝術節官網：https://tpac.org.taipei/festival-taipei ✦ 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻𝗕𝗜𝗭 𝗔𝘄𝗮𝗿𝗱 設計新商業大賞 徵件開跑！表彰設計創意驅動的商業創新力 ➤ https://lurl.cc/smR0Y5 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。 從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將帶大家一同重新認識「設計」與「時間」的關係。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦  Ｏ 漢聲的文化深度來自「必要的浪費」 Ｏ 視覺設計不是為了創新，那是為了____? Ｏ 設計師的「工作桌」就是他們的創作世界 Ｏ 從手工到數位、再到 AI：設計工具的轉變與反思 Ｏ 要看得清楚文化的紋理，就不要怕「繞遠路」 ✦ 本集來賓 𝔾𝕦𝕖𝕤𝕥 ✦  何佳興｜平面設計師，成長在台北老城區圓環、大稻埕一帶。AllianceGraphique Internationale（AGI）會員。2006年成立「Timonium lake」工作室，2019年參與「季風」文化造型工作，持續在跨域合作中經驗文化生態，探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型、字體。 黃子欽｜擅長台味普普拼貼、立體記憶裝置、平面裝幀設計。善於解構與重組記憶，抓出新脈絡介入現代台灣。近年進行設計田野調查，希望在台灣歷史、殖民經驗、文化混血之間裡頭找到新的火花，在「全球化」跟「邊緣化」之間，走出一條適合自己並可長久走下去的路線。 張軒豪｜出生於新竹。因熱愛繪製字體而決心投入字體設計，目前為獨立字體設計師＆平面設計師，提供中英日文字體設計、顧問與多語系字體匹配規劃、歐文書法的教學，同時也參與平面設計相關的展覽策劃。 《漢聲五十五：本來．未來》展覽 時間｜2025/7/5(六)~2025/7/28(一) 地點｜松山文創園區北向製菸工廠一樓 —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？ 不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。 從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經很愛的東西時，會有什麼感受？而你是一個勇於表達「不喜歡」的人嗎？ 這一集我們將透過最私密的分享，一起探索愛與不愛之間的微妙變化，以及這些情感如何幫助我們更認識自己。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 第一次感受到「很喜歡」的瞬間，那些讓生活充滿期待的人事物 ☑ 為了喜歡的事情做過最瘋狂或最悲情的事：淋雨送申請單、翻牆看醫生、飄洋過海去看你 ☑ 喜歡會停止嗎？從粉紅色到Super Junior，那些突然不愛了的瞬間 ☑ 襯衫第二顆釦子的故事：當喜歡成為過去完成式的那一刻 ☑ 你是勇於表達「不喜歡」的人嗎？從木耳到踢椅子，界線在哪裡？ ☑ 透過喜歡與不喜歡更認識自己：為什麼淘汰制有時候比選擇更容易？ ＊本集主持群 / Mandy（@yichieh.pan）、雅筠（@sovywhis）、奕昕（@yishinlu）、品蓁（@_pingchen） ● 推薦更多集數： -【你有被家人翻垃圾桶的經驗嗎？】編輯部女子會 EP13：居家空間爭奪戰，家庭領地權如何平衡？ -【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？ -【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱 ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。 ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路  ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現  ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰  ☑ 現代舞欣賞心法：像旅行一樣保持開放心境  ☑ 作品《誰在意你的生日願望》：用負面標題表達正面能量 ​ ✦ 本集來賓 ✦ 楊乃璇｜小事製作藝術總監，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業。曾任臺中國家歌劇院駐館藝術家、法國西帖駐村藝術家。重要作品包括《五虎將》、《Je suis en forme》等，並與吳青峰、瘦子E.SO、王嘉明等不同領域藝術家跨界合作。以「校長」身份透過《週一學校》與《戰鬥果醬》實踐社會教育理念，作品足跡遍及臺灣、法國、德國等地。 ​ 春鬥 2025｜2025年春鬥由藝術總監鄭宗龍策劃，匯聚梅田宏明、陳武康、楊乃璇、巴魯．瑪迪霖、李貞葳╳法庫亞・佐坦五組創作者，在「裸」主題下探索身體語彙臨界。此外，林品碩再探拋接極限，賴韋蒓邀請觀眾見證創作蛻變。 ​ 🏷️ 購票資訊請見：點我 6.21 –– 6.22 雲門劇場 2025.6.21 六 14:00 19:00 2025.6.22 日 14:00 19:00 ● 推薦更多集數： -【用舞蹈，讓身體有話可說】專訪雲門舞集藝術總監 鄭宗龍：春鬥 2024 將看見身體的新可能性 -【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？ -【貓下去早午餐即將登場？】貓下去陳陸寬：16 年來，我們用設計思維重新定義「吃飯」這件事 ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？ ​ 本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。 ​ 在這次訪談中，阿寬不只分享了貓下去品牌背後的設計哲學，更深入談論即將開幕的早午餐新店，以及他對「台味」的獨特見解。從椅子高度要配合女性膝蓋、食物要設計成四口大小，到薯條粗細如何影響服務效率——在貓下去的世界裡，每一個細節都是被精心設計過的。 ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從「餐酒館」到「餐廳」：為什麼貓下去要擺脫標籤？  ☑ 設計思維如何運用在餐廳經營？從空間、選單到服務流程  ☑ 女性友善的用餐環境：那些不著痕跡的貼心設計  ☑ 「台味」不是刻意強調，而是自然而然的文化融合  ☑ 16 年創業路：哪些決定如果重來會不一樣？  ☑ 早午餐新店計畫：在 180 坪的雙生空間重新詮釋西餐文化 ​ ✦ 本集來賓 ✦ 陳陸寬｜貓下去餐飲事業群創辦人，朋友都叫他阿寬。國立高雄餐旅大學畢業，玩過樂團，待過創意公司，做過文案編輯，在餐飲這條路上挑戰過大小各種工作。2009 年於台北市徐州路開設僅有 17 坪大的貓下去餐酒館，到現在位於敦化北路佔地 200 坪的貓下去敦北俱樂部，用了超過十年的時間去定義何謂「一家理想的餐廳之於台北」，以及破除文化迷思之後的「新台北家常菜」。 ​ 貓下去｜以創意和自我表達為核心精神刻畫對餐廳、料理、飲品的理解和熱愛，秉持著「成就每一個理想的用餐所在」持續去定義「新台北家常菜」。每年供應超過十萬份餐點，賣出全台北最多份的油封大蒜薯條，口味又中又西，多元混搭著會心一笑的趣味，獨特詮釋文化熔爐的台北城市風味，深獲各界人士喜愛。名作家舒國治口中的「台北歡樂角落」貓下去，連續四年獲得 500 盤肯定，評審心中的「Comfort Food」所在，同時站穩台北餐酒館龍頭位置。 ​ 想知道更多關於貓下去，關於老派生活有約吃飯之必要？ ☑ 阿寬的第二本新書《老派生活有約吃飯之必要》5 月 28 日正式上市  ☑ 收錄全台灣小吃美食地圖，帶你從台北吃到高雄台南  ☑ 首購限量好康：貓下去敦北俱樂部「終身葡萄酒開瓶 5 折會員兌換卡」  ☑ 不限時效、不限次數，阿寬的溫柔提醒：常常找理由聚餐吧！ ​ 購書傳送門： 誠品線上：https://reurl.cc/EVLYeR  誠品蝦皮：https://reurl.cc/lz4lXl ● 推薦更多集數： -【做品牌為何不要「漂亮過頭」？】專訪週末炸雞俱樂部創辦人 Jeek：不追求獨特性，但要追求識別度 -【設計不只是「美化」，而是「決策核心」】專訪芝加哥建築公司 Perkins & Will 設計策略師 Joyce：設計不是可有可無的加分項！ -【設計師如何精準的對焦市場？】專訪設計師 孟慶龍：設計師如何進行市場驗證？精準打磨產品？ ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

什麼是「設計策略師」？為何在國外設計公司這個角色越來越受重視？ ​ 本集《設計關鍵字》的「設計人」單元，我們跨海連線到芝加哥，專訪目前任職於美國第二大建築公司 Perkins & Will 的設計策略師 Joyce。相較於我們熟悉的產品設計師、平面設計師等職位，設計策略師這個角色在美國設計產業中扮演著舉足輕重的角色，負責在設計初期就深入研究使用者需求，並為後續設計方向提供關鍵洞見。 ​ 從臺灣到美國，從藝術與設計科系到紐約帕森設計學院工業設計碩士，Joyce 分享了她如何在國外競爭激烈的環境中找到自己的定位，以及在美國設計領域的第一手觀察。她提到，「在美國，設計不是可有可無的加分項，而是產品發展過程中不可或缺的核心元素。」Joyce 也正在芝加哥創立 Women in Design 分會，為女性設計師創造更多機會與發聲空間。 ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 設計策略師如何透過研究分析，從使用者需求到空間規劃提供關鍵建議？ ☑ 為何設計不該只在產品完成後才加入，而應是整個開發流程的核心？ ☑ 心理層面與企業文化如何影響空間設計？不只是功能性，還要兼顧感性需求 ☑ 設計研究與策略為何應獨立成為專業職位？從學校到職場的轉換經驗 ☑ 同理心、韌性與系統化思考：成為設計策略師必備的三大軟實力 ✦ 本集來賓 ✦ 賴靖宜（Joyce Lai），工業設計師 / 設計策略師，現任職於美國 Perkins&Will 建築公司。 ● 推薦更多集數： -【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？ -【設計師一定要自己創業嗎？】專訪空集設計：從 in-house 到開工作室，如何判斷適合的職涯時機點？ ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

本集《策展新鮮事》單元邀請到《找一步－山海圳跨界創作展》」策展人林心恬、藝術家 Fafa、聲音藝術家 馮志銘 以及氣味體驗團隊肯園的 Dora，帶我們深入了解這場融合多重感官的創作展。 ​ 山海圳國家綠道是臺灣第一條國家級綠道，從臺南出海口一路延伸至玉山，全長 177 公里，跨越海拔 3952 公尺，貫穿了臺灣四百年來的歷史、地理、文化與族群融合。十組藝術家透過實地走訪，以各自的創作媒材詮釋這條從海岸到高山的朝聖之路，創造出一場多感官的沉浸式體驗。 ​ 從鄒族神話故事的視覺書幔、林間植物的氣味地景，到山林間的聲音頻率，這場展覽不只是展示藝術作品，更像是邀請觀眾親身走一趟這條見證臺灣歷史的綠道。究竟藝術家們在六天的田野調查中看見了什麼？又如何將這些山林記憶轉化為藝術作品？讓我們繼續聽下去！ ​ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 鄒族長老現身解密：神木楓香樹的神奇力量，葉落變男人、果落成女人？ ☑ 藝術家 6 天上山下海的田調：從臺南紅樹林到海拔3952公尺的玉山之巔。 ☑ 鄒族打招呼習慣「YOKYO ASU」是什麼意思？ ☑ 鄒族長老分享秘密植物大葉骨碎補，泡成酒後是情侶專用的「戀愛大補帖」！ ​ ✦ 本集來賓 ✦ 林心恬 ｜獨立策展人，以品牌「孩在」持續與各類型的創作者合作，包含工藝、插畫、藝術、設計、表演等，作品透過在地連結、魔幻寫實等不同的形式，在各類型的展出場域中，引導想像力的探索開發和情境式的體驗感受。 ​ Fafa｜剪紙藝術家，工作與生活於台北。曾獲義大利波隆那插畫獎和3x3美國插畫大獎。作品跳脫東方剪花既定印象，充滿細膩的故事性與濃濃的繪本感。從小就是一個著迷於故事的孩子，在她心中剪紙等同於插畫創作，非常享受以成人眼光探索各式神話、童話與民間故事。  ​ 馮志銘｜獨立音樂製作人，聲音設計師。時常參與台灣當代音像藝術家作品聲音的製作，作品嘗試聲音在聽覺裡的雕塑思維，以早期科幻電影擬仿的聲音場景做聯想，混合聽覺在腦海中雕塑的狀態。 ​ 肯園｜美好生活，無須轉譯。吸吐之間，香氣即是我們共通的生活語言。 香氣即療癒，但我們信仰的不只如此。我們堅信香氣能夠超越芳療的範疇，與藝術、文化、空間同頻共振，為五感生活補充嗅覺美學，共譜獨特的感官經驗。我們也希望更進一步將香氣回歸個人，不只潤澤肌膚，同時滋養心靈，讓自然的芬芳從內而外融入日常之中。 ● 推薦更多集數： -【你的創作經得起「提問」嗎？】藝術家 姚仲涵 ╳ 劇場獨立製作人 吳季娟：創作者如何在無限可能中找到方向？ -【設計師一定要自己創業嗎？】專訪空集設計：從 in-house 到開工作室，如何判斷適合的職涯時機點？ -【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？ ​ ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

本集《編輯部女子會》聊起每個人從小到大的「房間故事」—從四人共擠一室，到終於擁有獨立空間的欣喜若狂；從媽媽入侵式的關心，到北漂回家時發現自己的床已經成為客房。我們的家人如何定義「隱私」？為何家中公共空間總讓人感覺「沒有發言權」？當我們翻找舊物時，又如何面對那些「黑歷史」收藏？ ​ 在家庭與個人邊界的拉扯中，編輯們分享著各自荒謬又溫馨的故事，也許你會從中找到自己的影子，或是對「家」有全新的體會。讓我們一起聊聊，那些關於房間的記憶與情感！ ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦  ☑ 當兄弟姊妹、父母共享空間，如何爭取並守護自己的領地？  ☑ 家中的「私人物品」為何總是被入侵？ ☑ 從垃圾桶翻找到衣櫃整理，家人的關心是愛還是控制？  ☑ 北漂族的雙重家庭觀。 ☑ 在原生家庭中公共空間的使用權，為何常常讓人覺得「這不是我的地盤」？ ● 推薦更多集數： -【人際界線究竟怎麼拿捏？】編輯部女子會 EP12：大掃除、戒社群、追劇，哪種充電方式最有效？ -【什麼！休息還需要學習？】編輯部女子會 EP10：找到適合的休息方法，補充自己眼裡的光 -【要找到熱愛的事情只有一個關鍵】專訪雜學校創辦人蘇仰志 aka 地瓜校長：單一價值觀是最恐怖的陷阱 ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

究竟從 in-house 到自由接案再到創業，設計師會經歷哪些轉折與挑戰？ ​ 本集邀請到空集設計創辦人徐光慧與凱文，分享他們從大公司到自由工作者，再到成立工作室的心路歷程。從 2017 年成立至今，空集設計已與許多知名品牌和活動合作，包含 2024 年的台灣設計展、台灣文博會等。 ​ 在訪談中，他們坦誠分享了創業初期的迷惘與挫折，從執著於完美視覺的工作狂心態，到學習如何平衡生活與工作，以及在小孩出生後重新調整公司運作模式的轉變。同時，他們也深入探討了動態設計的職業化思維——如何在追求美感的同時，更有效地解決客戶的問題，以及如何在有限的時間內創造最大的價值？ ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 創業後的安全感：公司形象為何能讓設計師更有底氣與客戶溝通？ ☑ 動態設計的職業化思維：如何在有限時間內創造最大價值？ ☑ 與客戶合作時的溝通策略：如何從單純的執行者轉變為顧問角色？ ☑ 平衡生活與工作：為何創意工作者需要「停下來」才能獲得更好的靈感？ ☑ 給想創業的設計師的建議：人脈、保護措施與生活態度的重要性 ✦ 本集來賓 ✦ 空集設計 空集設計，如同空集符號 { }，囊括無限的想像力。我們專注於聆聽品牌的聲音，相信並擅於利用故事的力量，透過創新的影像在各種平台上傳遞，賦予每個品牌更深厚的內涵品味，並探索更多的價值與可能性。 ● 推薦更多集數： -【看東西要看一千年前？】專訪形容事物所：為設計找意義很累，但如此才能去蕪存菁 -【創業該有的心態是？】專訪 PILLO 溫熟成吐司創辦人 Pei & Betty ：做吐司跟做設計其實有點像 -【再強的 AI 也沒辦法取代設計師的靈魂】專訪聶永真╳何婉君：入選 AGI 是一種殊榮，但也同時很有重量？ —— ✦ 2025 DesignBIZ 趨勢論壇再登場！聚焦「未來的消費與體驗」，洞察產業變局與場景進化 了解更多 ➤ https://lurl.cc/jAwoKk 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

聽等向聊創意、聊廣告！歡迎報名 5/8 設計小聚講座 ▸▸ http://bit.ly/4kRQQDt 消費者對於廣告越來越敏感，付費跳過已成日常，品牌如何在這個時代有效溝通？本集《設計新商業》邀請廣告創意團隊「等向 dan and sean」的共同創辦人小 J 與創意總監阿牛，分享他們如何突破困境，用實驗性的創意企劃重新定義廣告與行銷。 從大型廣告公司出走後，等向建立了一個融合創意、藝術與設計的團隊，打破傳統代理商與品牌間的框架，以共創模式與客戶合作。他們不再是單純的服務者，而是創意夥伴，一同思考如何讓廣告不只是「被看見」，而是「值得觀看」的內容。 等向相信，未來的廣告不是讓消費者看不出它是廣告，而是即使消費者知道這是廣告，仍然想要看完。這也是他們一直以來的追求——用專業的心情，做好玩的事！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 消費者越來越敏感，為何反而是創意表現更自由的時代？ ☑ 「大大型錄」如何翻轉傳統品牌與代理商的合作關係？ ☑ 品牌MBTI？獨創心理學工具如何幫助品牌找到定位？ ☑ 藝術、設計與廣告的界線為何越來越模糊？ ☑ 為何最好的廣告是「你明知道它是廣告，卻還想看完」？ ✦ 本集來賓 ✦ J.Lu（小J） 從高中就決定要做廣告，不做廣告人就想做本雜誌，最後創辦了一間叫等向 dan and sean 的神秘組織，持續創造介於廣告與雜誌之間的各種（值得一看的）商業內容。 Niu Liu（阿牛） 一個做全聯、IKEA長大的創意文案，加入等向後幫張藝推出兒歌 EP、在詹記寫了一層樓高的大型錄……（看似）想脫離廣告夕陽產業轉型企劃，為反映自己對世界與人類的興趣與愛，至今仍把每份提案當作情書在創作。 ● 推薦更多集數： -【做品牌為何不要「漂亮過頭」？】專訪週末炸雞俱樂部創辦人 Jeek：不追求獨特性，但要追求識別度 -【流量廣告將終結！原生內容的時代來了！？】野点 nodate 總監張玉音談——恆成紙業為何要建立內容品牌？ -【品牌就像是空氣，看不到摸不到、但感受得到】專訪樂檸漢堡 共同創辦人暨執行長 陳永中 —— ✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點 ➤ https://bit.ly/3CwRkNz 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

你覺得自己會休息嗎？還是說，每次放假都覺得更累？ 本集〈編輯部女子會〉，我們再度聊聊「休息」這件事。主持群當中，有人透過整理房間來 reset 大腦，有人選擇遠離社群網路，也有人靠看小說、追劇、甚至是泡酒吧來找回能量。除此之外，本集延續「休息」這個話題，進一步聊到「旅行到底算不算休息？」、「高情商其實是最累人的狀態？」意外揭露了編輯日常最耗能的時刻！ 如果你總是覺得假期過得比上班還累，這一集會讓你找到屬於自己的「充電密碼」。 ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦  ☑ 休息方式沒有標準答案，找到適合自己的才是王道！ ☑ 旅行是放鬆還是另一種體力活？ ☑ 如何透過小改變，讓每天的生活就能「充電」？ ☑ 編輯日常最累的不是寫稿，而是……？ ☑ 高情商真的比較省力，還是根本最累人？ —— ✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點 ➤ https://bit.ly/3CwRkNz 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

一場展覽，如何不只是作品的集合，而是一個完整的感官體驗？ 本集《策展新鮮事》邀請到藝術家姚仲涵與劇場獨立製作人吳季娟，兩人攜手策劃的展覽《在混沌的世界中建立一點序曲》正在忠泰美術館展出。本次展覽融合聲音、光影與機械動能，企圖打造一個讓觀眾沉浸其中的實驗場域。 訪談中，他們分享了跨界合作的過程，從姚仲涵的空間與新媒體背景，到吳季娟的劇場經驗，如何在不同語言與思維模式之間找到對話的可能？他們也談到，創作的過程本就是在混沌中摸索，如何在不確定性中找到方向，又如何在彼此的提問與挑戰下，拓展作品的邊界？ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦  ☑ 在展覽中加入劇場思維，如何改變觀眾的觀看方式？ ☑ 創作者如何在不確定的狀態下摸索自己的方向？ ☑ 跨領域合作，語言的差異如何影響創作過程？ ☑ 忠泰美術館的空間特性，如何影響作品的呈現？ ☑ 為何姚仲涵選擇用 Podcast 記錄創作歷程？ ✦ 本集來賓 ✦ 姚仲涵 創作是姚仲涵生活的一部分，從看似壞掉的日光燈到富有生命力的燈光、從解構的聲音藝術到結構性的音樂製作、從鏡框式作品到空間尺度的思考，無論作品形式如何轉變，不變的是追求自我對於創作的可能性。 吳季娟 現為劇場獨立製作人，且為規劃執行大型展演藝術活動為主之藝外創意有限公司負責人。擅長演出製作整合，近年以表演藝術為題參與各項跨領域計畫與大型活動，並積極開展各種非展演空間之特殊表演藝術計畫。 —— ✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點 ➤ https://bit.ly/3CwRkNz 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting

「紙」作為一種媒介，究竟還有什麼有趣的內容可以玩、可以做？本期節目訪問恆成紙業的內容品牌「野点 nodate」總監張玉音，和我們聊聊：這個全新的品牌，如何透過「紙」作為媒介，串連起不同藝術、文化社群對於平面印刷的需求，開創紙的新需求與新可能。 在「野点 nodate」的世界觀裡，從「紙」出發的內容，可以不只局限於「紙」，反而是將「紙」視為承載內容與文化的媒介，重新思考「紙業」未來的發展與新的發展機會，究竟他們做了什麼、怎麼做、還想做什麼？讓我們繼續聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 一個紙業品牌為什麼要經營內容？ ☑ 恆成紙業與內容品牌「野点 nodate」之間的關係？ ☑ 內容品牌如何在文化與商業之間取得平衡？ ☑ 「紙」與「內容」的關係如何能夠創造新的可能性？ ☑ AI 的盛行反而讓「內容」變得更有價值？ ✦ 本集來賓 ✦  張玉音 恆成紙業內容品牌野点（nodate）總監，曾任「典藏ARTouch」總編輯，從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗，致力編輯感官內容的閱讀體驗。熟悉台灣藝文生態產業結構，策畫專題〈為何我們逃不出過勞？藝術行政職災自救手冊〉獲金鼎獎專題報導獎。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史，企劃主編《刺花 Tshiah-hue》、製作《調皮 The Skin Surfing》卡帶專輯。 野点 nodate 野点（nodate）為恆成紙業旗下內容品牌。是致力次文化梳理、感官出版、沙盒贊助、創作者產品開發與推廣的內容品牌 。部門「上上下下左右左右BA」部，以遊戲史上最廣為人知的秘技作為命名。品牌識別也以搖桿、按鍵的塊狀為出發，並以「遊戲」概念，串連不同文化領域交錯的企劃項目。 ● 推薦更多集數： -【在獨旅中看見真正的自己】專訪山型者 Wilder 創辦人 Marc：三十歲之前用生命在派對，三十歲後在山裡找回自己 -【猶豫不決時，就讓自己猶豫不決吧！】專訪 作家 柯采岑：沒有一個單一的切面，可以回應一個人的多元性 -【如果不用工作，你的人生還剩下什麼？】編輯部女子會 EP04：投注過多熱情，其實就是放任工作對你 PUA？ ✦ 訂閱《設計新商業｜DesignBIZ社群報》，掌握最新設計創意產業趨勢觀點 ➤ https://bit.ly/3CwRkNz —— 歡迎留言告訴我們對此集的想法 ➤ https://sdpodcast.pse.is/646sn8 聯絡我們 ➤ sd@shoppingdesign.com.tw Shopping Design 網站 ➤ https://www.shoppingdesign.com.tw 小額贊助支持本節目 ➤ https://open.firstory.me/user/ckn6xlgfrzaou0874ej23lndb Powered by Firstory Hosting