本集要点：

西方音乐史被划分为几个主要时期，每个时期的音乐风格和特点都与当时的社会文化背景密切相关。

1. 中世纪（公元500-1400年）

特点：音乐主要服务于宗教，献给神，风格庄严、单调。

代表形式：格里高利圣咏（单声部，无伴奏，拉丁文）。

发展：随着对音乐单调的突破，横向的单声部逐渐发展为纵向的多声部（奥尔加农）。

2. 文艺复兴（1400-1600年）

特点：人的价值被强调，音乐从神圣走向世俗。

代表形式：复调音乐（多条旋律同时进行且和谐）。

世俗音乐：意大利牧歌、法国尚松，内容贴近生活。

意义：音乐从教堂走向民间，风格更加人性化。

3. 巴洛克时期（1600-1750年）

特点：华丽、夸张、装饰过度，风格炫技。

代表技术：

通奏低音：乐队的“节奏组”，稳住和声。

对位法：音乐逻辑严谨，结构复杂，巴赫将其推向顶峰。

代表人物：巴赫（音乐之父），他的音乐如哥特式大教堂般雄伟。

意义：音乐复杂性达到顶峰，但也引发审美疲劳。

4. 古典主义（1750-1820年）

特点：追求理性、秩序、清晰，风格优雅、克制。

代表结构：奏鸣曲式（呈示部-发展部-再现部），成为音乐的“黄金结构”。

代表人物：

海顿（交响乐之父）：勤奋创作，作品数量庞大。

莫扎特（音乐神童）：音乐清澈纯净。

贝多芬：承前启后，开启浪漫主义。

5. 浪漫主义（19世纪初至晚期）

特点：强调个人情感和戏剧性，音乐规模扩大，情感表达强烈。

代表形式：标题音乐（用音乐讲故事，如《幻想交响曲》《动物狂欢节》）。

代表人物：

帕格尼尼（小提琴大师）：技巧超凡。

李斯特（钢琴大师）：音乐与个人魅力结合，成为超级明星。

意义：音乐个性化达到极致，但也走向尽头。

6. 20世纪至今

特点：规则被打破，百家争鸣，风格多样。

创新形式：

无调性音乐、十二音体系：彻底颠覆传统审美。

印象主义（德彪西）、现代主义（斯特拉文斯基）等。

电子音乐、简约音乐等新流派不断涌现。

意义：音乐边界被打破，与流行、摇滚等融合，形成包罗万象的音乐宇宙。