👠 Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe.

Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels.

Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante.

Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses.

📝 Chapitres :

• 02:20 - Son parcours

  
  

• 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ?

  
  

• 06:17 - Sa découverte du heels

  
  

• 10:26 - C’est quoi les heels ?

  
  

• 12:16 - Son style de heels

  
  

• 14:36 - Bien choisir ses talons

• 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ?

  
  

• 21:52 - Où pratiquer ?

  
  

• 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ?

  
  

• 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ?

  
  

• 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ?

  
  

• 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse

  
  

• 49:15 - Comment improviser en heels ?

  
  

• 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ?

  
  

• 01:00:28 - Ses futurs projets

💡 À retenir :

• “La danse ça a toujours été une passion, j’ai jamais vraiment pensé à être danseuse"

  
  

• “Si ton travail est ta passion, tu n’as pas besoin de travailler”

  
  

• “Et j’ai découvert Yanis Marshall qui a beaucoup apporté à ce style”

  
  

• “C’est toujours bien d’aller à la source dans les styles quand on peut”

  
  

• “Le bevel indique une assise dans la hanche"

  
  

• “La danse ça demande une certaine tonicité musculaire”

• “Un bon danseur c’est quelqu’un qui connait son corps”

  
  

• “Je trouve que c’est bien de compléter par du pilates et du yoga”

  
  

• “On croit connaitre son corps”

  
  

• “J’ai eu ma première blessure pendant un french cancan”

  
  

• “Quand on transmet en tant que prof, ça va au-delà de la chorégraphie”"

  
  

• “Il faut se rendre compte de l’impact que l’on a sur les gens”

  
  

• “L’art c’est vraiment ce qui sort du coeur des gens"

  
  

• “Quand bien même on veut jouer des personnages, le but du jeu c’est d’être nous-mêmes”

  
  

• “La tenue peut aider à appréhender un cours”

• “La comparaison n’est utile que dans l’inspiration"

  
  

• “Y a pas d’âge pour commencer la danse, y a pas d’âge pour devenir professionnel”

  
  

• “Pour les nouveaux danseurs, ne pas regarder que le job, c’est important de regarder les conditions de travail”

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[Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024]

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