俄罗斯音乐天才普罗科菲耶夫在进入圣彼得堡音乐学院入学考试时便令当时考官里姆斯基•科萨科夫激动不已，而他的推荐人格拉祖诺夫更是早已看出这位少年将成为后劲十足、杰出非凡的音乐家。但是普罗科菲耶夫骨子里的不安分和力求创新的精神很快就体现在他的作品中，他所作的音乐颠覆传统作曲技法，对听觉产生刺激的各种不协和音、多调式和色彩性和声频繁出现，被认为“无人能懂”，以至于他的老师格拉祖诺夫在他音乐会中间便其身而走，当时看好他的里姆斯基•科萨科夫也对他恨铁不成钢。

      普罗科菲耶夫的创作风格与斯特拉文斯基有着密切联系，当普罗科菲耶夫听到斯特拉文斯基的音乐时，认定了这便是他的榜样也是对手，模仿斯氏的《春之祭》而创作了第一部舞剧《阿拉与罗利》。普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》首演时的混乱程度也不亚于《春之祭》，只是当时身为学生的普罗科菲耶夫影响力没有斯氏的巨大。
       斯特拉文斯基“新古典主义”倾向也影响着普罗科菲耶夫，1917年首演《古典交响曲》是普罗科菲耶夫对古典主义的致敬，在传统作曲技法的基础上，采用新颖的配器和节奏，使全曲既有二十世纪音乐创新态度，又有着古典时期的流畅线条，成为“新古典主义的典范”。全曲分为四个乐章，第一乐章为快板，听起来俨然是18世纪古典音乐姿态，似为皇室贵族歌颂赞扬的宫廷音乐。第二乐章为小行板，结构和旋律遵循传统曲式技法。第三乐章为加沃特舞曲，从这一乐章已经开始将古典时期惯用的“小步舞曲”转换为“加沃特舞曲”，从形式上改变了乐章的组成。而第四乐章则彻底的显示出此曲为普罗科菲耶夫所作，因为属于他的旋律和节奏已经出现。
        这首《古典交响曲》体现出普罗科菲耶夫扎实的作曲基础和伸缩自如的作曲手法，从开始的谐谑到最后的呈示，他的音乐可以自由的游弋于古典和二十世纪音乐之间。