是否还记得上一次看音乐剧是什么时候呢？如果最近没有看过音乐剧，是否还记得《雪绒花》、《Memory》这些耳熟能详的音乐剧歌曲？本期节目我们将聚焦，全球最具有影响力的线下演出IP，百老汇。看看百老汇这个音乐剧的代名词，是如何发展成举世闻名的剧院片区，又是如何逐渐成为了一种新的、成熟的表演形式？同时，我们也会探讨作为一种文化艺术，百老汇是如何保持创作，在商业上长盛不衰？我们在日常生活中又需要什么样的表演文化类IP？请听本期播客。

00:22 停更这段时间我们做了什么？
06:11 地理上的“百老汇”
10:55 百老汇是音乐剧的代名词
16:04 音乐剧的要素和细分
21:15 看百老汇我们获得了什么？
25:26 相爱相杀的好莱坞与百老汇
29:41  从百老汇走出来的“演员”职业细分
33:33 百老汇如何维持长久的生命力？
37:25 以“创作者”为核心的内容孵化组织
42:07 看百老汇也是特色的旅游体验
45:11  和时代站在一起，使得百老汇经久不衰
49:51 百老汇作为IP的外延发展
52:08 国内有哪些全民性的表演文化IP？

｜本期亮点｜

什么是百老汇？
百老汇首先是地理概念，即Broadway，是一条贯穿纽约的大道，也具体指时代广场周围的剧场区（Theater District）。百老汇也是音乐剧的代名词，是用音乐和歌曲，配合舞蹈，来推动剧情发展的舞台剧，常见的分类包括叙事型音乐剧、概念音乐剧和点唱机音乐剧

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一种综合的艺术形式
百老汇所代表的音乐剧是一种独特的综合艺术形式，也是源自大众的通俗艺术。从最早的以娱乐为主的形式，在经历了20年代的自由发展和40年代黄金时代后，演变成近现代以剧情为主导的音乐剧形式。

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相爱相杀的百老汇与好莱坞
作为一个美国文化输出的窗口，百老汇虽然在票房规模上远不及好莱坞，但是为好莱坞电影输送了许多灵感、素材和人才。而好莱坞电影对百老汇的改编，让更多大众了解到优秀的作品。

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百老汇如何维持长久的生命力？
百老汇本身并不是一个单一实体或管理机构，而是一个相对松散的平台，通过剧院、制作公司和投资者的合作，形成了一个繁荣的商业生态系统。除了商业模式之外，以“创作者”为核心的内容孵化组织，与旅游结合的文化体验，以及音乐剧本身与时代同步的发声，使得百老汇能够一直长盛不衰。

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文化演出的品牌IP化
一个文化演出是否能成为IP，需要稳定的团队、有全民、更包容的内容，同时需要紧跟时代的话题，有更多除了现场演出以外的触点。有好的产品，又能不断更新迭代，找到与生活切面的连接点。表演文化IP的打造，其实与做品牌是相同的。

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｜延伸阅读｜

纪录片-百老汇：美国音乐剧（Broadway：The American Musical)
李宜橙：美国百老汇音乐剧革新范例——谈乔纳森·拉尔森作品中的革新精神
The History of Theater on Broadway
Four Years After Shutdown, a Mixed Recovery
‘Hamilton’ Inc.: The Path to a Billion-Dollar Broadway Show

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