兩人都是建築背景，也都做了一些與藝術有關的事情，常常被問及的，就是作為一個「跨域者」，看待藝術的觀點。李霽從植物開始走出一條屬於自己的藝術實踐道路，陳品蓁在大一設計課的教學經驗當中，動態探索科學與藝術之間的關係。

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要怎麼樣，才稱得上是「藝術家」？

我們想先問：您因為這個話題浮現的情緒是什麼？是您對藝術家有屬於自己的定義、而有些人不符合這些定義嗎？是「藝術家」理應代表一種身份地位、有些人「夠格」而有些人「不夠格」嗎？這些問題本身，某種程度也是這集對話的答案。

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動人的創作，取決於作品與作者本心的距離

「藝術」的核心是「創作」，將個人抽象的感受及觀點，用適當的媒材轉譯出來，如果媒材是文字，便稱為作家或詩人；如果媒材是顏料，便稱為畫家。閱讀這些創作的人，會因爲自身能夠理解的範疇，而有所共鳴、以及好或壞的辯證。創作者創作出來的成果，越接近自己內心想要探索的事情，他與觀賞者互動的結果，也會越接近個人內在核心的探索，因而漸次釐清什麼是想要的、什麼是需要的。觀賞者也會透過好的創作，帶動對應的內在探索旅程。

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每個創作都有其對應的觀眾，在不同階段、不同領域之中產生影響

創作像是把一個視角帶到我們眼前，它拋出了觀點，有人選擇接球、有人選擇不接、有人想教人怎麼接、也有人想教人怎麼拋。當好的藝術創作帶來啟發，藝術家留下了作品並繼續他的旅程，「知道或不知道作品啟發了誰」是藝術家的事情，「啟發或沒有被啟發」是觀賞者的事情。

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對創作者來說，「藝術家」這個稱謂，是否是自己想要或需要的？對觀賞者來說，創作者的作品帶來了什麼樣的思考或感受？不懂就不懂、懂了就懂了，可以不想懂，也可以不需要懂。如果「藝術家」的稱謂會影響觀賞者閱讀某位創作者的作品，那麼觀賞者的焦點便不是作品本身，而是作品之外的某些事情，也可能與「藝術」無關了。

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2024.07.06錄音／2024.10.26 整理

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