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¿Te gusta el cine? ¿Conoces los diferentes planos cinematográficos que hay? La Cinepedia, la Enciclopedia de cine de ABISMOfm te trae cada mes un nuevo post y un nuevo podcast en el que te explicaré de forma sencilla y didáctica diferentes técnicas de grabación, de escritura de guión, edición y sobre todo de lenguaje y terminología cinematográficos.

Como punto de partida, es importante tener unas nociones básicas sobre los diferentes planos cinematográficos.

Hoy en día, cualquier persona tiene acceso a una cámara que grabe en una calidad decente y a un ordenador con un programa de edición. Por ello, tener también conocimientos sobre la realización práctica de un vídeo puede marcar una gran diferencia.

A fin de cuentas, cualquiera puede compartir lo que hace, pero aquello que se ha ejecutado con conocimiento de causa siempre será mejor valorado por el público.

Te recomiendo que pulses el PLAY, es muy recomendable escuchar el podcast mientras lees el artículo. Los aspectos más visuales del post, como las fotos, las infografías y los enlaces, te ayudarán mucho a complementar el audio.

Si lo prefieres, descarga el capítulo en tu ordenador o móvil.

Planos cinematográficos

Si algo debes tener claro es que el tipo de plano que utilices puede decir mucho del mensaje que quieres enviar. 

De esta manera, lo ideal es que tengas ciertos conocimientos sobre los mismos para aplicarlos en base al sentido de tu obra.

En este apartado vamos a centrarnos en los planos cinematográficos según el encuadre para, posteriormente, comentarte otras cuestiones que también te serán de gran utilidad.

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Gran plano general

Este plano sirve para mostrar un escenario amplio o una gran multitud. El sujeto principal no se puede visualizar bien o se camufla con el entorno viéndose pequeño, perdido y masificado.

Este es un recurso ideal para la descripción de localizaciones ya que permite enseñar el medio donde se va a desarrollar la acción.

Pero además, también puedes usarlo para evocar sentimientos como la soledad, la aflicción o la sensación de estar perdido.

Usando este plano conseguirás darle más relevancia al contexto que a las figuras que se graban.

Plano general

En este caso, el sujeto supondría entre una tercera y una cuarta parte de la imagen total. También enseñarías un escenario amplio, pero quizás no tanto como en el gran plano general.

Mientras que para hacer un gran plano general necesitarías estar en un lugar muy alejado del entorno o, en su defecto usar un dron, para el plano general te bastaría sólo con alejarte del escenario en menor medida.

Normalmente, su utilidad es la de describir a las personas en el entorno donde se encuentran.

Plano conjunto

Este tipo de encuadre se utiliza para mostrar la acción del sujeto principal con las personas u objetos que tiene a su alrededor.

Así pues, como ejemplo, el protagonista aparecería en el plano andando junto a su pandilla u observando algo que ha encontrado en la calle o en una habitación.

La impresión que nos ofrece este plano realmente es como si el protagonista, estuviera siendo observando o vigilado por alguien desde una distancia cercana. Sobre todo, si dotamos la cámara con movimiento mediante un travelling.

Plano entero

También se le conoce como “plano figura” ya que permite ver en su totalidad la figura del protagonista o protagonistas.

Para realizar este plano tendrás que encuadrar en su totalidad la figura del sujeto protagonista de la toma, abarcando la totalidad de su cuerpo desde su cabeza hasta sus pies.

Es un gran recurso muy utilizado para hacer que el público empatice con el personaje. Sobre todo si éste mira o se dirige a cámara.

Plano americano

El origen de este tipo de plano se debe a las películas del Oeste americano, ya que para las escenas de duelos era necesario un encuadre más grande que el plano medio, donde se pudieran ver bien las pistoleras de los protagonistas.

Tras esto, es tipo de encuadre se siguió y se sigue utilizando ya que es un plano que resulta idóneo para encuadrar, por ejemplo, a varios sujetos de diferentes estaturas.

Plano medio

En este caso, el protagonista se encuadra desde la cabeza hasta la cintura. Se corresponde con la distancia de relación personal por lo que ayuda a mostrar la realidad entre dos sujetos en una conversación, por ejemplo.

Plano medio corto

En este caso en concreto, el sujeto aparece encuadrado desde su cabeza hasta la mitad del torso.

Sirve para aislar una figura dentro del plano, destacándola con respecto a su entorno y promoviendo que el espectador conecte con ella y centre toda su atención. 

Primer plano

Para llevarlo a cabo tendrás que enfocar el rostro completo hasta los hombros de quien protagonice la escena.

Entraríamos con éste en una distancia muy íntima que consigue que el público conecte de manera cercana con el personaje en cuestión.

Debido a la proximidad e intimidad que nos ofrece este plano, también resulta un instrumento idóneo para mostrar lo sentimientos de los personajes.

Primerísimo primer plano

En este caso se captaría una parte del personaje únicamente. Sobre todo sirve para hacer valer un sentimiento de forma muy intensa.

El miedo, por ejemplo, se refleja genial en los ojos de las personas, por lo que un primerísimo primer plano en una escena de terror o de tristeza sería todo un acierto, ya que el espectador puede observar perfectamente los sutiles matices de las interpretaciones.

Plano detalle

Su utilidad es muy interesante ya que permite indicar al espectador en qué debe fijarse concretamente sin necesidad de ningún diálogo.

Es decir, puedes enfocar una cerradura para mostrarle al público que algo pasa o va a pasar detrás de la puerta. O una carta para indicarle que en dicho papel hay algo importante que un personaje sabe pero el resto