《东极岛》上海场：赞誉为主，越聊打分越高，延伸讨论中国的海洋文明与世界主义 - 181

Update: 2025-08-12

Description

*本期录制于2025年8月10日，上海

**本期完整版109分钟，烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听，感谢支持

映后开放对话的人：

孙哲，社会学人DAO

老圆，大上海歌舞厅

本期主要内容：

与本片在北京场活动不同，这次上海现场观众中几乎所有人都看过纪录片《里斯本丸沉没》，并对历史事件有所了解，这直接影响了大家观看《东极岛》时的叙事期待与评价基准。关雅荻开场提示：当观众带着纪录片的“既有叙事”进入一部类型化的故事片，判断难免会被先验影响，这也是本片在当下舆论环境中产生强烈噪音与分歧的一个底层原因。

从观感层面，现场评分横跨一到五星，其中三星、四星较多，也有观众给出五星。支持者强调：影片满足了“如果当时有人能天降相救”的情感想象，海上救援段落带来强烈的情绪冲击，水下与海上拍摄的难度和完成度在国产片中极为少见，主要演员的敬业与训练投入看得见。此外，有观众出于对事件的震撼与对创作团队的敬意，承认自己一时难以“理性抽离”，但仍愿意给出高分。

质疑的声音集中在叙事与取舍：有人认为影片大量笔墨落在“东极岛三人组”身上，片名虽叫“东极岛”，却弱化了英军战俘自救、信息传递、后续协同等更完整的历史脉络，导致故事重心与人物塑造相对单薄，情节推进“在射程内”、可预期，欠缺惊喜。也有观众指出，影片似乎不完全“信服”普通岛民为何会作出极端冒险之举，于是以虚构人物承载伦理抉择，但又没有把动机与关系演绎到位。

对影片“既要又要”的美学与叙事选择，嘉宾提出了集中批评。关雅荻指出：影片前半以夸张、类型化的娱乐元素编码故事，结尾却切换为真实历史影像，文本内在出现审美立场的摇摆与自我抵牾——既是故事片，又要直指“历史真实”，这种两头兼顾的处理，削弱了作品的整体气质与表达的聚焦度。孙哲亦认可“想说太多”的问题，关雅荻也以《奥本海默》为例说明：当创作扎根于坚实的非虚构文本与明确的叙事范式，表达更容易稳固而不跑偏。

在价值讨论层面，孙哲抛出“海洋文明与世界主义”的视角：影片不断重复“海上有难，必救”，这是对“道德圈层”与族群伦理的一种冲击。救援的正当性超越族群立场，指向一种更普遍的正义。若仅停留在“非我族类，其心必异”的判断，影片立不住；而当救援的原则建立在航海共同体的朴素伦理，“看到弱者就救”的道德直觉才成为真正的题眼。由此，影片讨论的不只是某一段战争记忆，而是我们如何在当下理解“超越族群的正义”。

老圆则从行业与传播现实出发，谈到当下观众结构、平台流量与宣传逻辑的深刻变化：电影可能没变，但观众和舆论场已变，传统创作者难以迅速适应，宣传效果高度不确定。关雅荻感叹，当创作被“倒序剪辑教程”“手把手教你做预告”等流量技巧裹挟时，创作初衷更难保持纯粹；不过，无论环境如何变化，过硬的作品依然是根本。

最后关雅荻邀请现场观众经过充分讨论后，再次“复议”打分，多数人有不同程度的上调或立场松动，显示现场面对面讨论的价值：在同一空间里，分歧可以被耐心摊开，观点在互证与互驳中细化，影片也由此获得了更多元的解读可能。

总体而言，《东极岛》在技术层面完成度高，在叙事与审美取舍上“野心大于控制”，但它所引发的关于伦理、记忆与海洋文明的讨论，为观众提供了超越影片本身的公共对话空间。这正是过去两年半多以来，总共170多场的「狂+观影会」映后90分钟+讨论所希望达成的：让不同立场的看法都能被听见，让讨论成为观影体验的延伸。