咖啡厅里怎么拍出故事感？（二）－摄影早自习第2393天

Update: 2024-11-14

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早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第2393天。

我们今天接着昨天前天的话题聊，还记得那个咖啡厅吗？我们在这里继续拍不一样的照片。昨天的照片分享的是一张彩色的竖着拍的照片，对吧？很温暖的色调，很怀旧、很复古。但是在这里其实我还用了另一种拍法，我拍了一张黑白照片。我现在把两张照片摆在一起，你来投个票吧，在留言区告诉我你更喜欢哪张照片，为什么呢？

经常有同学问我说：老师我什么时候拍彩色照片，什么时候拍黑白的照片？其实呢这个答案特别简单，就是如果一个照片色彩是它的主要优点，就拍彩色照片，如果一个照片的光影是它的主要优点，我就想拍黑白照片。那这张照片里其实色彩并不乱，那种怀旧的、温暖的色调也确实还不错，我可以拍彩色的，但是它的光影效果又非常的好看，所以我也可以拍黑白的。都不丑，那就有关于我自己的个人爱好了，我喜欢黑白的，因为我总觉得黑白照片会感觉更加的安静，更加的抽离现实，更加的怀旧，更加的能够让观众沉下心来品味里面的更加细腻的情绪，所以我还是更喜欢黑白的这一张。

那有人可能会说：老师，现在都是数码年代了，你用彩色的拍，拍完了再调成黑白不就完了吗？这样你想留彩色有彩色，想留黑白有黑白。其实我觉得在现场直接拍摄黑白的照片还是有三个方面的意义的：

第一个方面呢，就是当你调到黑白模式去拍照，你在手机或者是相机的屏幕里面就直接看到了一个纯黑白的效果，这非常有助于让我们去学会观察光影关系。要知道平时我们肉眼看世界都是彩色的，所以色彩信息会干扰我们对光影的判断。如果你发现你在摄影的构图光线色彩的这三门学科中，光线是你学的比较不好的，那你就可以试着给自己一段时间都只拍黑白照片，慢慢的你就会对光影有点感觉。

安塞尔·亚当斯

第二个层面上的意义是美国的风光摄影大师安塞尔·亚当斯提出过“前可视化”概念，意思就是说在拍照之前你心里要有数，这张照片最后洗出来是什么样，经过后期以后它是什么样，拍的时候不能只管拍的事，你要把后边的修图的事情一并想好。那如果你是拍的彩色照片再把它调成黑白，其实听上去好像是合理的，是可以实现的，但实际上拍彩色照片和黑白照片，它本来就会采取不一样的拍摄手法。

我随便举几个例子，比如说这张照片，它的光影很好，对吧？如果我想凸显黑与白之间的亮度对比，想凸显窗外的光线的宝贵，想凸显人物的重要性，我觉得一定会横构图，而不是竖构图。因为竖构图我能拍到的左右两侧的深色的、暗色的部分就不够多，而横构图暗色面积大，那光明就更宝贵，它是起到了一个反衬的作用。同样的我站的角度也会不一样，我采取的拍摄的曝光参数也会不一样，甚至我还要考虑到她衣服上的一些皱褶立体感和质感是不是要更强烈一些，才能够凸显出黑白的那种独特的美来。

所以它并不是说就拿着彩色照片的思路去拍，拍完了再转黑白就一定会好看的。如果一开始你就是奔着黑白的结果在拍的，这跟你拍完彩色再转黑白，那肯定是感觉不同的。