从拒绝留京商演到创作震惊世界的《阿姐鼓》，朱哲琴用三十年完成了一场永不停止的艺术进化——她放弃名利赴川深造，在西藏领悟人与自然的关系，倾尽所能参与打造首张全球发行的中文唱片。从歌者到联合国“世界看见”民族文化项目的掌舵人，从敦煌驻留创作到为《封神》《三体》演唱灵魂之歌，她始终在传统基因与未来声音的碰撞中寻找答案。

在人工智能席卷一切的今天，这位声音哲学家提出警醒：中国艺术家亟需补上文化理解这一课。她以《问山》中山谷回响与器乐的对话证明，真正的创新永远生长于传统的深根。走进这场穿越三十年的对话，聆听一个超越标签的灵魂，如何用声音构筑起连接过去与未来的桥梁。欢迎收听，见证一个不断打破边界的声音宇宙。

时间轴

02:19 90年代拒签北京商演合约，选择了一条更艰难的音乐之路。

05:41 从样板戏到西洋合唱团，朱哲琴独特的音乐启蒙

08:24 西藏之旅如何重塑她的世界观？《阿姐鼓》背后的精神觉醒

17:09 倾家荡产投资海外版权，《阿姐鼓》如何征服世界乐坛？

23:57 意外成为发烧试音碟，《阿姐鼓》的音响美学从何而来

26:30 在金山岭听见万物复苏：她的创作密码是水、光与声音

28:22 从歌手到联合国项目负责人，一个艺术家的跨界成长记

39:17 《月出》专辑：在民间音乐采样与现代创作间架起桥梁

41:22 敦煌驻留之旅：面对千年壁画，思考传统的当代再生

51:05 四条创作路径之外，敦煌音乐还能如何创新？

61:44 沉寂十年再出发，为何选择《封神》作为回归之作

62:39 乌尔善深夜邀约，《封神》艺术歌曲创作幕后揭秘

70:03 科幻迷的圆梦时刻：如何用歌声回应《三体》

74:16 在阿那亚山谷中演出：当自然成为舞台的实验艺术