不要留著太多古典樂“過度謹慎”的觀念，怕犯錯怕接受挑戰

啟彬老師的工具書開箱文：「Technique of the Saxophone - Volume 2 - Chord Studies (By Joseph Viola)」

身為爵士樂老師，我常會遇到學生問我：「我在動手指時，不知道我在彈什麼？」或「我不知道要演奏或演唱什麼？」，我很簡單地給一些自己的經驗與教學經驗：

“不講武德”的商場如戰場、球場如戰場，都需要極度的專注力，以及實力才是人脈的硬道理 - 看電影「Hustle」（必勝球探）有感

善加運用#9 b9的句子在V7和絃與bVII7(IVm)上 - 這樣的想法不管是從後門（Back Door）或前門甚至爬窗戶都可以“回家”！

Salsa不是只有舞蹈與打擊樂器 - 古巴拉丁音樂的「曲式」影響了編曲功力與樂手能力

Tresillo（3-3-2）節奏語彙練習 - 盲點突破與範例實戰

爵士樂的訓練，就是不斷在強化旋律與和聲之間的連動關係，而這需要靠大量的練習才能記得住，即便在別的調性出現也能快速反應與連結

從Michael Jackson與三哥Jermaine Jackson的兄弟相爭與瑜亮情結，以及他們共同一起長大的音樂好友Stevie Wonder，聊聊聽音樂時「歸類」（Categorize）容易產生的偏誤

學習爵士樂時一定會學到Jazz Standards，而學習的進程跟一般學習音樂、找樂譜、買樂譜或是等老師發譜不一樣，而是從一開始就要有人帶，用正確的方法學習才能記得起來也能即興得好

常看到歐美日韓介紹流行音樂時，會出現AOR這三個英文字母，AOR是什麼意思呢？

有時候學生在學習的過程當中，會陷入「教條主義」的迷思，你以為每一個專有名詞，都是得在每一次即興中做到的

「涉谷系」跟「City Pop」一樣，都不是單一的音樂風格，而是泛指某個時期、年代的音樂，用音樂特徵來說是無法分辨的 - 在東京與Orange Pekoe的吉他手藤本一馬相遇

《Nica's Dream》也是Horace Silver的知名創作，收錄在1960年之「Horace-Scope」專輯中，現今已經成為具有重要特色的Jazz Standards之一

關於理解和絃與和聲（Chords & Harmony），你是要選擇繼續恐懼下去呢？還是找到有經驗的老師可以教你善用它們的方法呢？就跟你選擇吃藍色藥丸或紅色藥丸一樣

節奏為何難教？Groove為何難教？因為人都有錯覺，以為節奏律動是比較簡單的，而看起來有很多專有名詞的和聲或旋律類「樂理」是比較難的

木匠兄妹的Karen Carpenter充滿企圖心，卻慘遭唱片公司冷凍多年的個人專輯，跟打造Michael Jackson「Off The Wall」、《Rock with You》音樂高峰的幕後團隊其實高度重疊

《Rock with You》背後的Bass Groove演奏者 - 貝斯手Bobby Watson的錄音軼事，以及前後銜接到Hip-Hop與亞洲的流行音樂史

學了MJ的《Rock with You》之後你就更能理解與運用了，才不會只是拷貝別人的和絃進行，這也是我們常說的，你原來學的東西的運用領域，可能不適合當代音樂的運用邏輯

大家都想親民，親民過頭就叫媚俗 - 教育沒有分冷知識或熱知識，軟知識或硬知識