Alternativa na Rádiu Ponava

Maca Conu

Hudební skupina Vltava vznikla v roce 1986. Jedna z nejosobitějších domácích kapel je od té doby stálicí české klubové a festivalové scény. Pestré skladby plné obrazů a hudební lehkosti spolehlivě zasahují posluchače všech generací. V jejím čele stojí herec, zpěvák, kytarista, autor textů a hudby Robert Nebřenský.

Pařížský saxofonista Quentin Rollet je aktivní na lokální improvizační scéně i coby vydavatel řady alb evropské experimentální špičky. Patnáctý Svět jiné hudby dá ochutnat z produkce jeho dvou značek – reQords a Bisou – i několika hostování.

Trio výrazných osobností české hudební scény se spojilo v novém uměleckém projektu, jehož základem je hravost, radost a něha. Podstatnou esencí je improvizace a obrazivé, poetické texty prokládající meditativní zvukové plochy. Povídání o humoru matematiků, světových rekordech, účesech na důchod, machrovních hudebních nástrojích a Lužických horách. S pořadem souvisí záznamy skladeb Topůrko a Improvizace, které kapela odehrála v premiéře na pódiu Ponavy v červnu léta páně 2024. Číro na důchod jsou Jana Vébrová (vokál, janatron), Vladimír Václavek (kytara, vokál) a Petr Tichý (kontrabas, vokál).

Ultrafon je instrumentální psychedelie s velkým prostorem pro improvizaci, ve které se mísí analogová elektronika, rock, dub, jazz i vlivy současné. Kapela pochází z německého Schwarzwaldu, kde také žije, ale osoba kapelníka Volkmara Miedtkeho je po léta pevně spjata s českou alternativní scénou. Volkmar vystupoval jako host se skupinou Dunaj a byl také členem skupiny Klar společně s Vladimírem Václavkem. V Miedtkeho studiu vznikla celá řada alb tuzemské alternativní scény. Volkmar smíchal například všechna alba Dunaje (od alba Dunaj IV dále), ale také Rale, E, Deep Sweden, Švehlík nebo Ylo Africký slon.

Oldřich Janota je nenápadný titán, postava, která se svým hlasem, kytarou, texty a melodiemi nikdy zcela nevešla do kategorie folku. Písničkář, který se výrazně podepsal na směřování českého experimentálního rocku, na půdě čajoven zasnoubil minimalismus s takzvanou world music… improvizátor, teď navíc ještě autor opery. Snad oprávněně si v rámci cen Žlutá ponorka (kam asi odplula?) vysloužil titul Muž, který prochází zdí, sám ale na metaforu reaguje suchým „od toho jsou dveře.“ (text: Petr Ferenc, zvuk: Václav Menšík)

Skladatel a hráč na harmonium a klavír Christian Wallumrød, který patří k nejuznávanějším hudebníkům norské jazzové scény, v rozhovoru se skladatelem a hudebníkem Ianem Mikyskou u příležitosti koncertu CWE na Faun Festival 2023.

Švýcarský skladatel, dirigent a improvizátor Roland Dahinden spolupracoval s takovými osobnostmi jako Miles Davis, Quincy Jones nebo Anthony Braxton. Skladby pro něj napsali např. Peter Ablinger, John Cage, Bernhard Lang, Alvin Lucier, Pauline Oliveros či Christian Wolff. Na Ponavě se Dahinden představil 5. října 2021 jako trombonista, komponující v reálném čase společně se zkušenými brněnskými improvizátory Peterem Grahamem (piano) a Radimem Hanouskem (basklarinet, sopránsaxofon). Photo (c) Mila Vašíčková

Jedna z nejzajímavějších postav současné britské postklubové scény. Jeho debutové album Ataxia (2019, Planet Mu), které vyvolalo na scéně experimentální elektroniky pořádný rozruch, sice obsahuje důvěrně známé beaty typické pro breakcore, UK garage nebo footwork, ale v natolik zakřivené a zahuštěné formě, že těžko snese srovnání s čímkoliv jiným. Superrychlé perkusní sekvence, které se na posluchače valí jak palba z kulometu v tempu 180 bpm, se nepředvídaně rozpadají do frenetické kakofonie zvuků, aby se následně opět poskládaly v prapodivně rytmické celky. S ohledem na kompoziční techniky, které jsou mu vlastní, není nijak překvapující, že Rian Treanor má velice blízko k ugandskému hudebnímu kolektivu a stejnojmennému labelu Nyege Nyege Tapes a východoafrickému hudebnímu stylu singeli – extrémně rychlé elektronické hudbě s tempem až 300 bpm, která v nulté dekádě vznikla v ulicích a slumech tanzanského Dar es Salaamu. Výsledkem spolupráce s ugandským labelem je Treanorovo druhé studiové album File Under UK Metaplasm (2020, Planet Mu) a letošní novinka Saccades (2023, Nyege Nyege Tapes), kterou britský hudebník nahrál během umělecké rezidence v Kampale společně s Ocenem Jamesem – ugandským hráčem na tradiční jednostrunné housle rigi rigi. Na festivalu FAUN představil Rian Treanor hudebně-tanečně-vokální performanci, která částečně vznikla v rámci rezidenčního pobytu na Fakultě výtvarných umění v Brně.

Trio slovinských hudebních samouků, Iztok Koren, Ana Kravanja a Samo Kutin svůj vlastní hudební styl označuje jako imaginární folk – hudbu, která čerpá z lidových tradic, ale není geograficky ukotvená (i když ji mnozí zahraniční publicisté mylně spojují se slovinskou lidovou hudbou). Zaškatulkovat hudbu Širom jako folk je ale příliš zjednodušující. V široké paletě zvuků slovinského tria jsou stejně jako vlivy lidové hudby patrné i stopy psychedelického rocku, hudební improvizace, dronů, ale třeba i akustického transu. Tato žánrová neukotvenost vychází z hudební historie členů Širom – zatímco Kravanja a Kutin hráli na kalimbu v komorním duu Najoua, Koren byl dlouhá léta členem post-rockových a industriálně-noisových kapel. Pokud bychom měli hudbu Širom nějak charakterizovat, nabízejí se přívlastky jako hypnotická, exotická nebo obskurní. Širom pracují se sadou preparovaných a podomácky vyrobených akustických nástrojů, často z nalezených věcí. Zapojení nástrojů vlastní výroby není ale samoúčelný koncept, ale přirozený proces hledání optimálního zvuku k zachycení konkrétní situace. Na festivalu zahráli Širom hudbu ze svého čtvrtého, mezinárodní hudební komunitou nadšeně přijatého alba The Liquified Throne of Simplicity (2022, tak:till), které prestižní a vlivný hudební server Quietus zařadil mezi desítku nejlepších nahrávek roku 2022.

Radikální umělec, jehož kompoziční i interpretační záběr zahrnuje hudbu komorní, elektronickou, soudobou, noise, silent, heavy metal, ambient, rock, pop, mikrotonalitu. Spolupracoval jak s Berlínskými filharmoniky, tak i s umělci jako La Monte Young, Phill Niblock, Merzbow, Christian Marclay. S Lou Reedem a Sarth Calhounem tvořil legendární experimentální rockový projekt Metal Machine Trio. Na festivalu FAUN se saxofonista Krieger představil se svým projektem RAW. Základem je originální styl hry na saxofon, který Krieger nazývá „akustická elektronika“. Nástroj využívá jako analogový sampler, akustické zvuky saxofonu dále zpracovává, zesiluje a mění jejich identitu. Krieger je profesor kompozice na California Institute of the Arts v Los Angeles.

Rozhovor hudebníka a skladatele Mikuláše Mrvy s Mohammadem Rezou Mortazavim a uměleckým manažerem a hudebníkem Jonasem Petrym u příležitosti prvního ročníku Faun Festivalu 2023. Rozhovor byl veden v angličtině a němčině. Za simultánní překlad a vše ostatní děkujeme Jonasovi. Hudebník íránského původu Mohammad Reza Mortazavi zasvětil svou hudební praxi hře na tombak a bubny daf. Jeho hra na tyto íránské bicí nástroje však dalece přesahuje tradiční pojetí a postrádá jakoukoli folklorní naraci. Mortazavi naopak hledá nové techniky hry, které posouvají zvukový rozsah těchto nástrojů na jinou úroveň. Při svých vystoupeních se dostává do jakéhosi stavu transu, který, jak sám říká, stírá hranice mezi tělem a myslí. Umělec, který v současné době žije v Berlíně, vystoupil na mnoha významných hudebních festivalech - německém Atonal, holandském Rewire a švédském Intonal - a svou virtuozitu předvedl publiku v prestižních hudebních sálech včetně Opery v Sydney a Berlínské filharmonie. Jeho album Ritme Jaavdanegi (2019, Latency) bylo časopisem Pitchfork označeno za jednu z nejlepších experimentálních nahrávek roku.

V této epizodě Klubáren navštívíme restauraci a kavárnu Ponava. Ta je od podzimu do jara útulným klubem pro komorní akce, kde k sobě lidé mají blízko a od jara do podzimu velkorysejším venkovním prostorem s příjemnou atmosférou vlahého parku Lužánky, s nímž podnik úzce souzní. Převážná část programu se proto odehrává venku, vlévá se do veřejného prostoru a podmaňuje si kolemjdoucí posluchače. Živelnou dramaturgii klubu představí a jeho vizi přiblíží zakladatel a náčelník Ponavy, Vít Kalvoda. Dále promluví nezávislá dvojice saxofonistů a improvizátorů Radim Hanousek a Pavel Zlámal, nebo skladatel a producent Tomáš Vtípil, kteří s klubem dlouhodobě spolupracují. Vedle nich uslyšíte také rozhovory s některými účinkujícími performery. Pořad je koncipovaný jako zvuková procházka zaznamenávající jedinečnou a proměnlivou atmosféru Ponavy. Hudba: Divergent Connections Orchestra, Ingrid Frivold, Free Forms, ZKKP, Tomáš Vtípil a Tomáš Šenkyřík – Zítra, streamovací kanál Locus Sonus

Za svou krátkou existenci se Vitamin stal jedním z nejoblíbenějších celonočních raveových podniků v Brně. Označovat Vitamin za techno klub by však nebylo pravdivé - noční program Vitaminu pokrývá širokou škálu žánrů a ten denní se svou popularitou téměř vyrovná onomu nočnímu. O Vitaminu nám vyprávěl jeden z jeho zakladatelů Toby Hall, a o největší denní akci Vitaminu, Vitamin Marketu, hovoří s autorem podcastu Viktorem Jenčušem Klára Opatřilová a Bára Svorová. -- Hudba: Malachi Constant (DJ Set) --- Tento pořad byl vytvořen s finanční podporou statutárního města Brna.

S bubeníkem Zdeňkem Klukou a kytaristou Milošem Morávkem z legendární brněnské kapely PROGRES 2 hovoří Miloš Latislav. Skupina vznikla koncem roku 1968 pod názvem THE PROGRESS ORGANiZATiON, v určitých etapách se jmenovala také BARNODAJ a PROGRES-POKROK. Na svém kontě má osm studiových alb, z nichž zejména rocková opera "Dialog s vesmírem" (měla premiéru v roce 1978, na LP+EP+SP vyšla roku 1980) je naprosto kultovní. V roce 2023 slavili Progres 2 55 let na scéně, takže rozhovor je pojat jaksi rekapitulačně. — Použitá Hudba: 1. Snow In My Shoes, 2. Introdukce, 3. Tutový typ (intro), 4. Dopis v láhvi, 5. Planeta Hieronyma Bosche '99, 6. Odlet, 7. Muž, který se podobá odvrácené straně měsíce, 8. Pod generátorem, 9. Naše srdce ohnivé jsou buchary, 10. Moře, 11. Good Bye, 12. Svět příliš se roztočil. >>> https://orclose2edge.blogspot.com/2013/09/the-progress-organization-barnodaj.html

Dvě malé místnosti ukryté hned za brněnským hlavním nádražím jsou malým zázrakem - prostor pro umělce oscilující mezi galerií a klubem dává prostor umělcům všeho druhu. O Zaazraku nám vyprávěl jeho zakladatel, kurátor, DJ a samozvaný "umělecký pracovník” Šimon Kadlčák. --- Hudba: Šimon Kadlčák (DJ SET). --- Tento pořad byl vytvořen s finanční podporou statutárního města Brna.

Čtrnáctý díl Světa jiné hudby na Ponavě nabízí průlet hudbou, již by bylo možné označit přívlastkem "orientální“. Petr Ferenc představuje kompletní dosavadní katalog berlínského labelu Zehra, který funguje od roku 2019 a věnuje se jak reedicím, tak novým nahrávkám ze Severní Afriky, Středního Východu a Asie, a to jak v autenticky etnickém provedení, tak ve fůzi s jazzovou improvizací. Vychutnejte si kouzlo exotických hlasů a mistrů nástrojů se jmény jako krakeb, gimbri nebo tar. Nezapomeňte ani na přidané tracky z alb použitých v pořadu, které nabízíme ke streamu exkluzivně na našem webu, samozřejmě s odkazem na Bandcamp labelu Zehra.

Bastl Instruments je nejen největším výrobcem syntezátorů v České republice, ale také důležitým místem pro brněnskou hudební komunitu. Jejich ikonická budova na Rybářské ulici je domovem sochařství, výroby nástrojů, pražírny kávy a také mnoha koncertů a hudebních akcí. O deseti letech Bastl Instruments nám vyprávěl jeden ze zakladatelů Ondřej Merta a vedoucí výroby Tomáš Niesner. --- Hudba: John Dee (live), Matěj Kotouček (live), Weith, Andels, Tomáš Niesner (Bastl 10 Years Anniversary Compilation). --- Tento pořad byl vytvořen s finanční podporou statutárního města Brna.

S autorem Matějem Černým hovoří Honza Bartoň. Včetně historických hudebních ukázek z mp3 CD, přiloženého ke knize. Hudebník Matěj Černý sepsal v letech 2020–2021 souborné knižní dílo s audiovizuální přílohou Kyjovský bigbít 1961–2021, popisující vývoj kyjovských bigbítových kapel za 60 let, kdy v Kyjově působila téměř stovka souborů, například Four Snakes, DDT, Argema, Narajama, Koe, Chrousty, Santa Closet, Helemese či Bumasifma (první kapela Nikoly Muchy).

„Ještě to tady je! Je co rozvíjet! Z čeho čerpat a na co být hrdý!“ Slova klávesisty a multinstrumentalisty Jiřího Hradila jakoby byla protknuta celým projektem, který spolu s kapelníkem Horňácké muziky Petrem Mičkou připravoval od roku 2016. Na třicet umělců se postupně zapojilo do práce na dvojalbu Hrubá Hudba, které vyšlo v roce 2019 u Indies Scope a zachycuje tradiční písně moravského Horňácka v nových aranžmá i v autentické podobě. Na PonavaFestu 2022 zahrál projekt Hrubá Hudba v podobě spojení Horňácké muziky Petra Mičky a kompletního nu-jazzového tria Lesní zvěř. V Afterparty před koncertem hovoří s Jiřím Hradilem a primášem Petrem Mičkou muzikolog Vladimír Strakoš.