Vinyl + Cooking

Bob Dylan hat während der Corona-Epidemie seine Never-Ending-Tour unterbrechen müssen. Und stattdessen einen „Konzert“-Film gemacht. Auch wenn „Shadow Kingdom – The Early Songs of Bob Dylan” nur ein stilisierter, gefakter Konzertfilm ist. Jetzt ist der Soundtrack zum Film erschienen. Studioaufnahmen von 2021. Dylan interpretiert quasi live im Studio seine alten Songs neu – mit Akkordeon und Mandoline. Und erstaunlich frisch und zupackend. Selten hat Dylan besser gesungen – und Mundharmonika gespielt. Mit 80 Jahren! Wir vergleichen seine Neuinterpretationen mit den Originalen und Interpretationen anderer Künstler. Soundtrack: Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: When I Paint My Masterpiece, Bob Dylan’s Greatest Hits II, 1971 The Band: When I Paint My Masterpiece, Cahoots, 1971 Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Blonde On Blonde, 1966 Bob Dylan: Most Likely You Go Your Way (I’ll Go Mine), Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Highway 61 Revisited, 1965 Bob Dylan: Just Like Tom Thomb’s Blues, Live at The Royal Albert Hall, 1966 Bob Dylan: What Was It You Wanted, Oh Mercy, 1989 Bob Dylan: What Was It You Wanted, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Forever Young, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Pledging My Time, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: Pledging My Time, Blonde On Blonde, 1966 Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Shadow Kingdom, 2023 Bob Dylan: It’s All Over Now, Baby Blue, Bring It All Back Home, 1965 The Byrds: It’s All Over Now, Baby Blue, Ballad Of Easy Rider, 1969 Joan Baez: It’s All Over Now, Baby Blue, Farewell Angelina, 1965 Joan Baez: Diamonds And Rust, Diamonds And Rust, 1975

Der Ungar György Ligeti gilt als einer der führenden Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er hat mit seiner Cluster-Technik eine ganz neue Musiksprache entwickelt, die sich deutlich von der einstmals vorherrschenden, höchst komplexen (und manchmal sehr anstrengenden) seriellen Musik eines Pierre Boulez und anderer „angenehm“ absetzt. Stanley Kubrik hat in seinem Film „2001- Space Odyssee“ Stücke von Ligeti verwendet und damit den Komponisten weltberühmt gemacht. Aber es gibt noch mehr in der Musik des weit gereisten und vielseitig interessierten Komponisten zu entdecken. Zum Beispiel das gewaltigste Orgelwerk, das wohl jemals komponiert wurde: Volumina. 15 Minuten Deathmetal an der Orgel! Soundtrack: Ligeti: Lontano für großes Orchester (1967), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott Ligeti: Atmosphéres (1961), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott Pierre Boulez: Polyphonie X für 18 Soloinstrumente (1951), Sinfonieorchester Baden Baden / Hans Rosbaud Boulez: Repons, Sektion 1 (1981), Ensemble InterContemporain / Pierre Boulez Ligeti: San Francisco Polyphony fü Orchester (1973/74), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott György Kurtag: Stele for Orchestra (1994), Berliner Philharmomniker / Claudio Abbado Ligeti: Glissandi (1957) Karl-Heinz Stockhausen: Gruppen für drei Orchester (1955-57), Claudio Abbado / Friedrich Goldmann / Marcus Creed Ligeti: Apparitions für Orchester (1958/59), Berliner Philharmoniker / Jonathan Nott Ligeti: Lux Aeterna (1966), Chor des Norddeutschen Rundfunks Ligeti: Volumina (für Orgel) (1961/62), Zsigmond Szathmáry Ligeti: Melodien für Orchester (1971), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw Ligeti: Konzert für Violoncello und Orchester, 2. Satz (1966), Asko Ensemble / Reinbert de Leeuw Ligeti: Konzert für Violine und Orchester, 4.Satz, Ensemble Intercontemporain / Matthias Pintscher Ligeti: Streichquartett Nr.1, Sätze 1-2 (1953-54), Arditti String Quartet Ligeti: Streichquartett Nr.2, Sätze 1-2 (1968), Arditti String Quartet Ligeti: Sonate für Cello solo, 1.Satz Dialogo (1948-53), David Geringas Kodály: Cello Sonate, 1. Satz (1915), Yo-Yo Ma Bach: Suite für Cello Nr.5, 1.Satz (1724?), Yo-Yo Ma Ligeti: Induló (Allegro) für vier Hände (1942), Pierre-Laurent Aimard / Irina Kataeva Ligeti: Études: Désordre, Cordes á vide (1985), Pierre-Laurent Aimard Ligeti:Hungarian Rock (1978), Elisabeth Chojnacka Ligeti: Sippal, dobbal, nádihegedüvel (2000)

Die Stranglers waren eine führende Band der Punkära. Obwohl sie sich selbst nie als Punks verstanden hatten. Aber sie waren mindestens so provokativ wie die Sex Pistols – nur konnten sie besser spielen. Die Musikpresse nahmen sie mit schlechtem Benehmen auf die Schippe. In den 1980ern entdeckten sie den Pop, den sie sehr clever interpretierten. Nach 1990 machte ihr Frontman Hugh Cornwell solo weiter. Ihr Markenzeichen war die Ratte – rattus norvegicus, ein ebenfalls cleveres Tier, das sich prima an den Großstadtwahnsinn angepasst hat. Und den besangen sie wiederholt. Auch beliebt bei den Punks. Also die Ratte.  Soundtrack: Stranglers: No More Heroes, No More Heroes, 1977 Stranglers: Waiting For The Men In Black, The Gospel According To The Men In Black, 1981 Stranglers: Skin Deep, Aural Sculpture, 1984 Stranglers: I Feel Lika A Wog, Live 1977 BBC Stranglers: Peaches, Rattus Norvegicus, 1977 Doors: Break On Through, Single, 1966 Stranglers: Hanging Around, No More Heroes, 1977 Stranglers: Nice and Sleazy + Curfew + Do You Wanna + Death And Night And Blood + Have You Got Enough Time + Sweden, Black And White, 1978 Jean Jaques Burnel: Euroman, Euroman Cometh, 1979 Hugh Cornwell: Losers In a Lost Land, Nosferatu, 1979 Stranglers: Dead Los Angeles + The Raven + Don’t Bring Harry, The Raven, 1979 Stranglers: Waiting For The Men In Black + Waltzinblack, The Gospel According To The Men In Black, 1981 Stranglers: Non Stop Nun + Everybody Loves You When You’re Dead + Golden Brown, La Folie, 1981 Stranglers: The European Female + Midsummer’s Night Dream, Feline, 1982 Stranglers: Let Me Down Easy + Ice Queen, Aural Sculpture, 1984 Stranglers: Nice In Nice, Dreamtime, 1986 Stranglers: All Day And All Of The Night, Single, 1988 Stranglers: 96 Tears, Ten, 1990 Stranglers: Water, Dark Matters, 2021 Hugh Cornwell: Out Of The Wildernes, Moments Of Madness, 2022 Hugh Cornwell: One Burning Desire, Guilty, 1997 Hugh Cornwell: Leave Me Alone, HiFi, 2000

Alex Chilton found stardom at the age of sixteen with “The Letter”. He could never do it again. In the middle of the 70ies he stopped trying and just did his own music, deconstructing pop and rock. In the 80ies he quit music at all and went dish-washing in New Orleans. There he found new musical companions and came back with a stripped down raunchy soul. In the 90ies and 2000er he sometimes mimed the crooner, becoming more and more relaxed. In 2010 he probably died as a happy man, who never finished his house in Memphis. To stand this tour de force we prepare a hefty and nutiricious american/british breakfast – one of my favourites.   Soundtrack: Alex Chilton: Take All Off, High Priest, 1987 Box Tops: The Letter, Single, 1967 Box Tops: Neon Rainbow, Single, 1967 Box Tops: Trouble With Sam, Cry Lika A Baby, 1968 Box Tops: Midnight Angel + Soul Deep, Dimensions, 1969 Alex Chilton: Free Again + I Can Dig It + Come On Honey + All I Really Want Is Money (1970), Free Again: The “1970” Sessions, 2012 Big Star: When My Baby’s Beside Me + Feel, Number 1 Record, 1972 Big Star: I’m In Love With A Girl, Radio City, 1974 Replacements: Alex Chilton, Pleased To Meet Me, 1987 Bangles: September Gurls, Different Light, 1986 Alex Chilton / Big Star: Thank You Friends + Kizza Me (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985 John Cale: Momammma Scuba, Fear, 1974 Alex Chilton / Big Star: Lovely Day + Femme Fatale + Kanga Roo + Big Black Car + Dream Lover + Holocaust (1974), Third/Sister Lovers, 1978/1985 Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 1 + Version 2) (1975), Bach’s Bottom, 1981 Alex Chilton: Take Me Home And Make Me Like It (Version 3) (1975), Alex Chilton’s Lost Decade, 1985 Alex Chilton: I’m So Tired Pt. 1+2 + Everytime I Close My Eyes (1975), Bach’s Bottom, 1981 Alex Chilton: I Will Always Love You, Live On WLYX, 1975 Alex Chilton: Bangkok + I Can’t Seem To Make You Mine, Single, 1978 Alex Chilton: Alligator Man + Hey Little Child + Boogie Shoes TAV Falco & Panter Burns: Come On Little Mama, Behind The Magnolia Curtain, 1981 Alex Chilton: Tramp, Live in London, 1980 Alex Chilton: BABY, Feudalist Tarts, 1985 Alex Chilton: No Sex, No Sex EP, 1986 Alex Chilton: Dalai Lama, High Priest, 1987 Alex Chilton: Guantanamerika, Blacklist, 1989 Alex Chilton: What’s Your Sign Girl, A Man Called Destruction, 1995 Alex Chilton: Single Again, Loose Shoes And Tight Pussy / Set, 1999 Alex Chilton: Nice And Easy, Blacklist, 1989 Alex Chilton, Alan Vega, Ben Vaughn: Fat City + Freedom, Cubist Blues, 1994 Ray Davies & Alex Chilton: Till The End Of The Day, See My Friends, 2010 Alex Chilton: Volare, High Priest, 1987

The Velvet Underground definierten Mitte und Ende der 1960er Jahre, was Underground-Rock ist. Sie gelten als das Vorbild unzähliger Rockbands: ästhetisch, musikalisch und auch textlich. Sie machten insgesamt vier Studioalben, die heute alle Kultcharakter genießen. Passend zum Underground haben ich zwei junge Avantgardewinzer in der Nähe von Wien besucht und mir von ihnen erklären lassen, wie wilder Wein geht: ungefiltert und spontan vergoren. Santé! Soundtrack: Velvet Underground: I’m Waiting For May Man, 1969 (live), 1974 Velvet Underground: Venus In Furs + Femme Fatale + All Tomorrow’s Parties, The Velvet Underground & Nico, 1967 Japan: All Tomorrow’s Parties, Quiet Life, 1980 Velvet Underground: There She Goes Again, The Velvet Underground & Nico, 1967 Velvet Underground: Melody Laughter, Live At Valleydale Ballroom, Columbus, Ohio 1966, unofficial, 1997 Velvet Underground: Heroin, 1969 (live), 1974 Velvet Underground: White Light / White Heat + I Heard Her Call My Name + Lady Godiva’s Operation + Sister Ray, White Light / White Heat, 1968 Joy Division, Sister Ray (live 1980), Still, 1981 Velvet Underground: Stephanie Says (1968), VU, 1984 Velvet Underground: Hey Mr Rain (II) (1968), Another View, 1986 Nico: It Was A Pleasure Then + Chelsea Girl, Chelsea Girl, 1967 Velvet Underground: Candy Says + Pale Blue Eyes + Some Kinda Love, Velvet Underground, 1969 Velvet Underground: Sweet Jane + Rock And Roll, Loaded, 1970 Velvet Underground: Wordless, Squeeze, 1973 John Cale: Amsterdam, Vintage Violence, 1970 Lou Reed: Love Makes You Feel, Lou Reed, 1972 John Cale: I’m Waiting For My Man, John Cale Comes Alive, 1984 www.thomasvierich.net www.kellerkuenstler.at  

To cut a long story short: Funk was invented by James Brown 1965. He formed a new beat: ONE two THREE four. Not the normal backbeat of afro-american music: One TWO three FOUR. That played with a lot of bass, dry drums, syncopated guitar and more talking than singing and you have a new musical style. And more than that: Brown became the Godfather of HipHop. With music from Funkadelic, Sly & The Family Stone, The Isley Brothers, Curtis Mayfield, War, Average White Band and others. No cooking or drinking, just funk.  Soundtrack: Funkadelic: Mommy, What Is A Funkadelic?, Funkadelic, 1970 The Meters: Just Kissed My Baby, Rejuvenation, 1974 James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, Single, 1965 James Brown: Cold Sweat, Single, 1967 James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968 James Brown: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970 James Brown: Super Bad, Super Bad, 1971 James Brown: The Payback, The Payback, 1973 The Impressions: People Get Ready, Single, 1965 Curtis Mayfield: Mighty Mighty, Curtis Live, 1971 Curtis Mayfield: We People Who Are Darker Than Blue, Curtis, 1970 Curtis Mayfield: Get Down, Roots, 1971 Curtis Mayfield: Superfly (OST), 1972 Curtis Mayfield: Right On For The Darkness, Back To The World, 1973 Sly & The Family Stone: Brave And Strong, There’s A Riot Goin’ On, 1971 Sly & The Family Stone: I Want To Take You Higher, Stand!, 1969 Sly & The Family Stone: You Caught Me Smiling, There’s A Riot Goin’ On, 1971 Sly & The Family Stone: If You Want Me To Stay, Fresh, 1973 Graham Central Station: Hair, Graham Central Station, 1974 Average White Band: I’m The One, Soul Searching, 1976 Average White Band: Person To Person + Pick Up The Peaces, AWB, 1974 Eric Burdon & War: Magic Mountain (1969/1970), Love Is All Around, 1976 War: Slippin’ Into Darkness + Get Down, All Day Music, 1971 Isaac Hayes: Theme From Shaft (OST), 1971 Cabaret Voltaire: Theme From Shaft (1981), Eight Crepescule Tracks, 1988 The Wedding Present: Theme From Shaft (Single B-Side), 1992 The Isley Brothers: This Old Heart Of Mine, Single, 1966 The Isley Brothers: It’s Your Thing, It’s Your Thing, 1969 The Isley Brothers: Sunshine, 3+3, 1973 The Isley Brothers: The Heat Is On, The Heat Is On, 1975 The Isley Brothers: Ain’t Given Up No Love, Showdown, 1978 Funkadelic: I Got A Thing You Got A Thing We Got A Thing + I Bet You, Funkadelic, 1970 Funkadelic: Super Stupid, Maggot Brain, 1971 The Beastie Boys: Funky Boss, Check Your Head, 1992 www.thomasvierich.net

Der normale Weg einer Indieband in den 1980er war: mutig anfangen – und dann – oft von der Plattenfirma getrieben – immer kommerzieller werden. Talk Talk ist unter der Leitung ihres Masterminds Mark Hollies den umgekehrten Weg gegangen: Sie begannen als erfolgreicher Klon von Duran Duran im angesagten Synthiepop der frühen 80er Jahre, um sich dann künstlerisch zu emanzipieren – unter dem Applaus der Kritik, aber zum Missfallen ihres Labels. Am Ende verklagte EMI die Band auf „zu wenig Kommerzialität“. Mark Hollies suchte sich ein anderes Major-Label und legte ein noch unkommerzielleres, experimentelleres Album vor. Dafür wird er in der Szene als einsame Ausnahme geliebt und verehrt. Nebenbei hat er auch noch den Postrock miterfunden. Dazu gibt’s passend zu der oft brodelnd langsamen Musik ein schön lang gekochtes Hirsch-Ragout.  Soundtrack: Talk Talk: Life’s What You Make It, The Colour Of Spring, 1986 Talk Talk: Talk Talk, The Party’s Over, 1982 Duran Duran: Girls On Film, Single, 1981 Frankie Goes To Hollywood: Relax, Single, 1983 Tears For Fears: Shout, Single, 1985 Talk Talk: Another World, Single, 1983 Talk Talk: It’s My Life + Such A Shame, It’s My Life, 1984 Talk Talk: Happiness Is Easy +I Don’t Believe In You + Life Is What You Make It, The Colour Of Spring, 1986 Talk Talk: The Rainbow + Eden + Desire, Spirit Of Eden, 1988 Talk Talk: Myrrhman + Ascension Day + After The Flood, Laughing Stock, 1991 Slint: Breadcrumb Trail, Spiderland, 1991 Mark Hollies: The Colour Of Spring, Mark Hollies, 1998 Talk Talk: Talk Talk (Remix), Remixed, 2001 https://www.youtube.com/watch?v=lLdvpFIPReA&list=RDEMwVN7wZq4v9GY1XpRbsRHnQ&start_radio=1&rv=cFH5JgyZK1I www.thomasvierich.net

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. In the 70ies they recorded one of the best rock albums of all time, a second rock opera, great singles, went on hiatus in the 80ies and 90ies, came back with new albums, new concerts, and will return with a symphony orchestra. Soundtrack: Abbie Hofmann Incident, Woodstock 1969, Thirty Years Of Maximum R&B, 1994 The Who: Pinball Wizard + Sparks + See Me, Feel Me, Live At Woodstock, The Kids Are Alright OST, 1979 The Who: Young Man Blues + Magic Bus, Live At Leeds, 1970 The Who: Pure And Easy, Lifehouse 1971, Odds & Sods, 1974 The Who: Naked Eye + Bargain, Live at the Young Vic (1971), Who’s Next Deluxe Edition, 2003 The Who: Won’t Get Fooled Again + Behind Blue Eyes, Who’s Next, 1971 The Who: The Real Me + Cut My Hair + 5:15, Quadrophenia, 1973 The Who: However Much I Booze, The Who By Numbers, 1975 The Who: Who Are You, Who Are You, 1978 The Who: You Better You Bet, Face Dances, 1981 The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982 The Who: Real Good Looking Boy, Then & Now, 2004 The Who: Sound Round, Wire & Glas, EP, 2006 The Who: Fragments + A Man In A Purple Dress, Endles Wire, 2006 The Who: This Music Must Fade, Who, 2019 The Who: Baba O’Riley, Live at Wembley Stadium (2019), single B-Side, 2023

The Who were one of the leading rock bands in the 60ies and 70ies, streaching the possibilities what rock music can be. First with singles that really mattered, then with Longplayers with concept and finally 1969 with the first real rock opera in music’s history. And we prepare a real warm english breakfast together – with all the trimmings.   Soundtrack: Pete’s Speach, live at Long Beach (1971), Thirty Years of Maximum R&B, 1994 The Who: Fragments, Endles Wire, 2006 The Who: Anyway, Anyhow, Anywhere: Live at Ready Steady Go! (1965), The Kids Are Alright (OST), 1979 The Kinks: Till The End of The Day, single, 1965 The Pretty Things: Mama, Keep Your Big Mouth Shut, The Pretty Things, 1965 The Who as The High Numbers: Zoot Suit, Single, 1964 The Who: I Can’t Explain, single, 1965 The Who: My Generation, single, 1965 The Who: Out In The Street + The Good’s Gone, My Generation, 1965 The Who: Substitute, single, 1966 The Who: Pictures of Lily, single, 1967 The Who: I’m A Boy, single, 1966 The Who: The Kids Are Alright, single, 1966 The Who: Happy Jack, Live in the Studio (1966), The Kids Are Alright OST, 1979 The Who: I Can See For Miles, single, 1967 The Who: A Quick (While He’s Away), Live at The Rolling Stones Circus (1968), 2019 The Who: Armenia City In The Sky + Heinz Baked Beans + Mary Anne With The Shaky Hand + Odorono, 1968 The Who: It’s Boy + 1921 + Christmas + Do You Think It’s Alright + Fiddle About + Cousin Kevin, Tommy, 1969

Der Saxophonist Wayne Shorter gilt als einer der größten Komponisten des Jazz. Er führte in den frühen 1960er Jahren die Jazz Messengers, bis er 1964 zu Miles Davis stieß, mit dem er die Grenzen des Jazz erweiterte bis zum Fusion Jazz und Jazz Rock. 1971 gründete der mit Joe Zawinul Weather Report, die wohl bedeutendste Jazzrockband aller Zeiten. Heute arbeitet er wieder solo und in verschiedenen Formationen. Wir widmen uns hauptsächlich seinen Soloplatten aus den 1960er Jahren und ein bisschen Weather Report. Soundtrack: Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962 Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958 Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959 Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962 Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959 Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969 Art Blakey and The Jazz Messengers: Lester Left Town, Africaine, 1959 Miles Davis Quintet: Footprints, Miles Smiles, 1966 Wayne Shorter: Footprints, Adam’s Apple, 1966 Wayne Shorter: Juju, Juju, 1964 Wayne Shorter: Speak No Evil + Infant Eyes, Speak No Evil, 1965 Wayne Shorter: The All Seeing Eye + Mephistopheles, The All Seeing Eye, 1965 Wayne Shorter: Wind, Odyssey of Iska, 1971 Weather Report: Milky Way + Seventh Arrow, Weather Report, 1971 Weather Report: Black Market, Black Market, 1975

Miles Davis hat den Jazz mehrfach neu „erfunden“: Ende der 1940er spielte er mit Charlie Parker Bebop, 1949 erfand er den Cool Jazz, in den 1950er prägte er den Hard Bop, 1959 wechselte er zum Modal Jazz, Ende der 1960er integrierte er elektrische Instrumente und erfand den Fusion Jazz oder Jazzrock. In den 1980er spielte er eher poporientierten Jazz, bis er kurz vor seinem Tod 1991 noch mit HipHopern zusammenarbeitete. In unserer Folge widmen wir uns dem Miles Davis der 1960er und frühen 1970er Jahre. Soundtrack: Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962 Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958 Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959 Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962 Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959 Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969 Miles Davis: Blue In Green, Kind Of Blue, 1959 Miles Davis: Someday My Prince Will Come, Someday My Prince Will Come, 1961 Miles Davis: Seven Steps To Heaven, Seven Steps To Heaven, 1963 Miles Davis: My Funny Valentine, Cookin’ With The Miles Davis Quintet, 1956 Miles Davis: My Funny Valentine (live), My Funny Valentine, 1964 Miles Davis: E.S.P, E.S.P., 1965 Miles Davis: Ciercle, Miles Smiles, 1966 Miles Davis: Prince Of Darkness, Sorcerer, 1967 Miles Davis: Nefertiti, Nefertiti, 1967 Miles Davis: Stuff, Miles In The Sky, 1968 Miles Davis: In A Silent Way, In A Silent Way, 1969 Miles Davis: Directions I (1969), Directions, 1981 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1969 Miles Davis: Right Off, Jack Johnson, 1970 Miles Davis: On The Corner (Take 4), The Complete On The Corner Sessions, 2007 Miles Davis: On The Corner, On The Corner, 1972 Miles Davis: One And One (Unedited Master), The Complete On The Corner Sessions, 2007 Miles Davis: One And One, On The Corner, 1972 Miles Davis, Wili (Live At Carnegie Hall 1974), Dark Magus, 1977

Der Bebop löste Mitte der 1940er Jahre den Swing ab. Plötzlich war Jazz die Musik des schwarzen Undergrounds, wurde in verrauchten kleinen Clubs gespielt und man tanzte nicht mehr dazu, sondern lauschte ergriffen der technischen Meisterschaft von Dizzy Gillespie, Charlie Parker oder Thelonious Monk. Jazz wurde etwas für Kenner. Ende der 1940er „erfand“ der junge Miles Davis den Cool Jazz: weniger schnell und aufgeregt. Daraus entstand in den 1950ern der Hard Bop, der u.a. von Gerry Mulligan, Art Blakey, Clifford Brown, J.J. Johnson, Miles Davis und John Coltrane geprägt wurde. Soundtrack: Charlie Parker Quintet, Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962 Miles Davis Quintet: Milestones, Milestones, 1958 Dave Brubeck Quartet: Take Five, Time Out, 1959 Herbie Hancock: Watermelon Man, Takin‘ Off, 1962 Miles Davis: So What, Kind of Blue, 1959 Wayne Shorter: Speak No Evil, Speak No Evil, 1964 Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, 1969 Charlie Parker Quintet: Air Conditioning (1947), Portrait of “The Bird”, 1962 Charlie Parker Quintet: Klactoveedsedstene (1947), Portrait of “The Bird”, 1962 Thelonious Monk Quartet: ‘Round Midnight, Single, 1947 Dizzy Gillespie: Groovin’ High, Single, 1945 Charlie Parker Quintet: A Night in Tunesia, 1946 Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia (Live At The Birdland), A Night at Birdland Vol.1, 1954 Art Blakey & The Jazz Messengers: A Night In Tunesia, A Night in Tunesia, 1959 Freddie Hubbard: A Night In Tunesia, Without A Song Live in Europe, 1969 Miles Davis: Jeru, Birth of the Cool, 1949 Clifford Brown Sextet: Cherokee, New Star On The Horizon, 1953 Thelonious Monk Trio: Nutty, Thelonious Monk Plays (EP), 1954 Gerry Mulligan Sextet: Sweet And Lovely, Presenting The Gerry Mulligan Sextet, 1955 Thelonious Monk (mit John Coltrane): Well You Needn’t, Monk’s Music, 1958 J. J. Johnson: Cry Me A River, First Place, 1957 Miles Davis: ‘Round About Midnight, Round About Midnight, 1956 Miles Davis: Milestones, Milestones, 1958 John Coltrane: Blue Train, 1957 Art Blakey And The Jazz Messengers: Moanin‘, Moanin‘, 1958 Cannonball Adderly And Miles Davis: Dancing In The Dark, Somethin’ Else, 1958 John Coltrane: Traneing In, Traneing In, 1958

Claude Debussy und Maurice Ravel haben die französische Musik um die vorletzte Jahrhundertwende geprägt. Sie haben den Soundtrack für das fin de siécle geschrieben und den Weg in die moderne Musik mit gebahnt. Beide waren sich in konkuriender Freundschaft zugetan. Zu einer richtigen Freundschaft hat es nicht gereicht, weil beide völlig unterschiedliche Menschen waren. Trotzdem haben sie immer wieder musikalisch aufeinander reagiert. Am Ende waren sie heillos zerstritten. Dazu koche ich ein Boeuf Stroganoff, ein russisch inspirierter Klassiker der französischen Küche. Soundtrack: Debussy: Deux Arabesques, Allegretto scherzando (1888-91), Pascal Rogé Debussy: Suite Bergamesque, Clair de Lune (1890), Seong-Jin Cho Ravel: Serenade Grotesque (1893), Angela Hewitt Debussy: Prélude À L’apres-midi D’un Faune (1892-94), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet Debussy: Estampes, Pagodes (1903), Youri Egorow Ravel: Pavane Pour Une Infante Défunte (1899), Alice Sarah Ott Ravel: Streichquartett, 1.+2. Satz (1903/10), Alban Berg Quartett Debussy: Streichquartett, 2.Satz (1893), Alban Berg Quartett Ravel: Shéherézade, Asie (1898), Cleveland Orchester / Pierre Boulez Debussy: Pelléas et Mélisande (1893-1902), Berliner Philharminiker / Herbert von Karajan Ravel: L’Heure Espagnol (1907), Orchestre National Paris / Lorin Maazel Debussy: Images (Serie 1), Cloches A Travers Les Feuilles (1904), Arturo Benedetti Michelangeli Ravel: Miroirs, La Vallé Des Cloches (1905), Angela Hewitt Debussy: La Mer (1905), Orchestre National De France / Jean Martinon + Cleveland Orchester / George Szell Ravel: Rhapsodie Espagnole (1907/08), Orchestre De La Suisse Romande, Ernest Ansermet Ravel: Gaspard de la Nuit (1908), Le Gibet, Martha Argerich Ravel: Gaspard de la Nuit, Scarbo (1908), Martha Argerich + Alice Sarah Ott + Ivo Pogorelich Debussy: Préludes, Voiles (1909/10), Pascal Rogé Debussy: Préludes, Ministrels (1913), Friedrich Gulda Ravel: Prélude a-moll (1913), Grigori Sokolov Debussy: Images Pour Orchestre, Iberia (1905-12), New Philharmonic London / Pierre Boulez Debussy: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anna Maria Rodde (Sporan), Niel Lee (Piano) Ravel: 3 Poéms de Stéphane Mallarmé, Soupir (1913), Anne Sofie von Otter Debussy: Cellosonate, Serenade (1917), Martha Argerich + Mischa Maisky Ravel: 2 Mélodies Hébraiques, Kaddisch (1920), Edgar Moreau, Lucerne Sinfonieorchester / Michael Sanderling Ravel: La Valse (1920), Orhestre National De France / Leonard Bernstein Ravel: Klavierkonzert, 1. Satz (1930), Arturo Benedetti Michelangeli, Philharmonia Orchestra London / Ettore Gracis Debussy: Fantaisie pour piano et orchestre (1890), Pierre-Laurent Aimard, hr-Sinfonieorchester / Alain Altinoglu Ravel: Bolero (1929), Berliner Philharminiker / Karajan + Orchestre National De France / Bernstein + Wiener Philharmoniker / Lorin Maazel + Wiener Philharmoniker / Gustavo Dudamel

Damon Edge war die eine Hälfte des genialen Psycho-Punk-Industrial Duos Chrome. Als er sich 1983 von seinem Partner Helios Creed trennte, machte er ganz andere Musik: atmosphärischen Cyborg-Disco. So etwas hatte man vorher noch nicht gehört – und auch nachher nicht mehr. Tranceartige Songs, auf das Wesentliche reduziert, die immer das Gleiche leicht variieren. Wenn man sich mal reingehört hat, will man nichts anderes mehr hören. Hohe Suchtgefahr – oder blanke Verständnislosigkeit. Soundtrack: Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA Damon Edge: The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985 Damon Edge: I’m A Gentleman, Alliance, 1985 Chrome: Future Ghosts, 3rd From The Sun, 1982 Chrome: And Then The Red Sun, Into The Eye Of The Zombie King, 1984 Chrome: And If I Come Around + I Found Out Today, Another World, 1985 Suicide: Ghost Rider, Suicide, 1977 Chrome: Moon Glow, Another World, 1985 Helios Creed: The Descent, X-Rated Fairy Tales, 1985 Chrome: The Sky Said + Loving Lovely Lover, Another World, 1985 Helios Creed: Sex Voodoo Venus, X-Rated Fairy Tales, 1985 Damon Edge: Blue Nights, Alliance, 1985 Damon Edge: We’re Down the Road (With a Motor At My Head) + Circle Of Time + The Wind Is Talking, The Wind Is Talking (of Planets of Seas and Sun), 1985 Damon Edge: No reason To Leave From The Sun + Android Stroll, Grand Visions, 1986 Chrome: Everyone’s The Same, Dreaming In Sequence, 1986 Chrome: Mission Of The Entranced, Pt 1, Mission OF The Entranced, 1990 Radio Signal from Venus turned into Sound by NASA

Television feilten Mitte der 1970er mitten in der brodelnden Szene der Proto-Punks in der Lower Eastside an ihren Gitarrenläufen. Sie traten regelmäßig im CBGB’s an der Bowery auf, waren befreundet mit Patti Smith, den ganz frühen Blondie und den Talking Heads. Irgendwie hatten sie auch mit Andy Warhol und der Factory zu tun. 1977 erschien ihr Meisterwerk Marquee Moon, das den Punk gleich auf allen Seiten überholte. Am 28. Jänner 2023 ist Tom Verlaine gestorben. Er wurde 72. Soundtrack: Television: Marquee Moon, Marquee Moon, 1977 The Neon Boys: Love Comes In Spurts, demo (1973), 1980 Television: Marquee Moon, Eno Demos, 1975 Television: See No Evil + Friction + Venus, Marquee Moon, 1977 Patti Smith: Hey Joe, Single, 1974/77 Patti Smith: Free Money, Horses, 1975 Blondie: The Disco Song, Against The Odds, 1974-1982, 2022 Talking Heads: Psycho Killer, Talking Heads, 1977 Ramones: Judy Is A Punk, Ramones, 1976 Television: Blank Generation, live at CBGB’s 1974 Richard Hell & The Voidoids: (I Belong To The) Blank Generation, Single, 1977 Television: Prove It + Torn Curtain + Marquee Moon, Marquee Moon, 1977