На минуточку

Картина«Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Александра Иванова стала подготовительным этапом к созданию главного холста его жизни – «Явление Христа народу». В Риме полотно имело успех и было отправлено в Санкт-Петербург в качестве отчета. Иванов получил звание академика, а картина была подарена императору Николаю I на именины. Полотно – типичное произведение академического классицизма. Евангельский сюжет, когда Мария Магдалина узнает воскресшего Христа, но тот останавливает ее: «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». В образе Христа читается влияние двух скульптур: Христос датчанина Бертеля Торвальдсена, современника Иванова, и античная статуя Аполлона Бельведерского Леохара, придворного скульптора Александра Македонского. Для Магдалины позировала знаменитая итальянская натурщица Виттория Кальдони. Художники, работавшие тогда в Риме, запечатлели ее более чем в 100 полотнах и скульптурах. В европейском искусстве ее образ считался воплощением идеальной красоты аж до начала XX века. Иванов писал сестре: «Она так была добра, что, припоминая все свои беды и раздробляя на части перед лицом своим лук самый крепкий, плакала; и в ту же минуту я ее тешил и смешил так, что полные слез глаза ее с улыбкой на устах давали мне совершенное понятие о Магдалине, увидевшей Иисуса.»

Виктор Борисов-Мусатов, русский живописец рубежа веков – XIX и XX. Он был не с передвижниками, не с академистами, не с авангардистами. Он был сам по себе, а символисты и объединение «Голубая роза» объявят его своим предтечей. Темперная живопись в пастельных тонах похожа на выгоревшую фреску. Старинные усадьбы, процессии бесплотных девушек со старомодными прическами в платьях с кринолинами, грезы о дворянском прошлом. На вопрос, что за эпоху он пишет, художник отвечал: «Да никакая это эпоха! Это, знаете ли, просто красивая эпоха». В возрасте трех лет художник получил тяжелую травму позвоночника и проблемы со здоровьем. Прожив 35 лет, Борисов-Мусатов создал 77 неповторимых картин. В них светлая грусть и какая-то мистическая тишина.

Картину «На севере диком…» Иван Шишкин написал зимой 1890-91, когда гостил у дочери в Финляндии. У Шишкина очень мало зимних пейзажей, но зато какие! На побережье Ботнического залива он увидел удивительный пейзаж. На краю скалистого обрыва посреди тьмы, льда и снега, вопреки всему возвышается сосна. Тема одиночества и силы духа была созвучна состоянию Шишкина, потерявшего почти всю семью. Холодный мрак и полная тишина переданы почти одним цветом - мистическим синим. Заметно влияние Архипа Куинджи, мастера лунных эффектов и ночного света. Тогда они общались чуть не каждый день. Племянница Шишкина даже утверждала, что Куинджи приложил руку к картине: "Маленькой кисточкой с кадмием посадил точку — огонек вдалеке". Картина написана как иллюстрация стихотворения Лермонтова «Сосна», которое было вольным переводом Гейне. К 50-летию со дня гибели поэта выходило собрание сочинений и в оформлении приняли участие многие известные художники: Врубель, Серов, Васнецов, Поленов. А заказчиком был петербургский издатель П.П. Кончаловский, отец художника Петра Кончаловского. Такие переплетения.

Картину «Бабушкин сад» Василий Поленов пишет после переезда из Санкт-Петербурга в Москву. На полотне изображена усадьба Баумгартена в Трубниковском переулке, где Поленов снимал флигель. Все запечатлено с топографической точностью. После пожара 1812 года Москва застраивалась дворянскими особняками в стиле классицизма. Дом с садом дают представление о центре города рядом со старым Арбатом. Поленов, сам потомок дворянского рода, создает ностальгические образы «дворянского гнезда». Жизнь в усадьбе замерла: барский дом с портиком и колоннами обветшал, ступени раскололись, лепнина отвалилась, карниз проржавел. Но буйная растительность когда-то роскошного сада утопает в веселом солнечном свете. В пейзаже две фигуры. Пожилая хозяйка как символ уходящего и ее внучка, яркая современная девушка.

«Всё в прошлом» - самая известная картина Василия Максимова. Художник – сын крестьянина, учился в иконописных мастерских в Петербурге, затем в Академии художеств. Курс он прошел за три года и отказался от конкурса на большую золотую медаль, как тремя годами ранее отказалась группа «четырнадцати» во главе с Крамским. «…я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает…». Замысел Максимов вынашивал, по словам дочери, почти 30 лет. Картину представили на 17-й выставке Передвижников, ее сразу приобрел Третьяков. Полотно имело огромный успех и стало «символом уходящей пореформенной России». Старая барыня погружена в воспоминания о былой широкой помещичьей жизни. Ныне всюду упадок и запустение: ветхое здание усадьбы, окна заколочены, деревья засохли, клумбы заросли. Стасов писал, что « эта тема, чудесно взятая и чудесно переданная», а Поленов отмечал «изумительно правдивые и живые» фигуры… Трагедия распада «дворянских гнезд» была очень актуальна. Полотно подарило художнику и славу, и оковы. Максимов написал более 40 авторских повторений. Ничего более значительного им создано не было. Есть актер одной роли, писатель одного романа и художник одной картины «Все в прошлом».

Картину «Оттепель» Федор Васильев написал в 20 лет. На выставке Общества поощрения художеств она получила первую премию, а полотно Алексея Саврасова, уже зрелого мастера, почетную вторую. Прямо с выставки работу купил Павел Третьяков, а великий князь Александр Александрович, будущий император Александр III, заказал авторскую копию. Юный Васильев очень нервничал, но через полтора месяца копия уже висела в Аничковом дворце, а через год отправилась на всемирную выставку в Лондон. The Morning Post заявила: Мы желали бы, чтобы г. Васильев приехал в Лондон и написал наши улицы во время быстрой оттепели, потому что мы уверены, что никто бы не написал их так, как он. Взгляните на его отличную картину «Оттепель», на мокрую грязь, на серый и коричневый снег; заметьте колеи, текущую воду и общую слякоть и скажите, не он ли настоящий артист для этой задачи.

«Опять двойка» – самая известная картина Федора Решетникова написана в 1952 году. Для советских школьников это вторая часть воспитательного триптиха. Первая – «Прибыл на каникулы» создана в 48, юного суворовца встречает дед по стойке смирно, как солдат. Ее репродукция присутствует во второй части. «Опять двойка», как продолжение темы, появится в третьей – «Переэкзаменовка». Там лето в деревне, а мальчик сидит за учебниками… Кстати, сам Решетников собирался рисовать радостный сюжет «Опять пятерка», но после посещения урока в школе решил, что неудача выразительнее. В роли двоечника – сосед Решетниковых, сын художника Густава Клуциса. Поникшего мальчика осуждает старшая сестра, мать смотрит с укором, над ним смеется младший брат и только собака на задних лапах радостно виляет хвостом…

Петр Кончаловский, русский советский живописец. Основатель объединения «Бубновый валет», большой экспериментатор и один из столпов русского авангарда, а потом - социалистического реализма. Он был прекрасно образован, свободно говорил по-французски и вообще тяготел к европейскому искусству, за что в свое время был наречен советским Сезанном. Но знаменитый тесть Василий Суриков оказал существенное влияние на Кончаловского и становление его как реалиста. У мастера есть портреты Всеволода Мейерхольда и Алексея Толстого. Известен факт о заказе портрета Сталина. Кончаловский поинтересовался у партийного работника: «Когда я смогу встретиться с Иосифом Виссарионовичем для первого сеанса?» Тот ему доходчиво объяснил, что о личной встрече с «отцом народов» речь не идет. Кончаловский искренне развел руками и посетовал, что как «реалист» пишет только с натурыи работать по фотографии, увы, не обучен. Гениальный отказ

Георгий Нисский – уникальный представитель социалистического реализма. Солидное международное портфолио еще при жизни. Выставки в Нью-Йорке, Брюсселе, Варшаве и Праге, Лондоне и Дамаске, Бейруте и Каире, две Венецианских биеннале. Георгий Нисский - выпускник ВХУТЕМАС, ученик Роберта Фалька, был современным успешным человеком. Неутомимый путешественник, лихой автомобилист, чемпион нескольких регат на собственной яхте. Спортсмен с атлетической фигурой, красавчик с легким нравом и голливудской улыбкой. Кумир молодежи в эпоху «оттепели». Словом, селебрити! Он же – основатель сурового стиля в живописи, лаконичного реализма.  В его «техногенных» полотнах от советской эпохи лишь дата создания. Работы Нисского 165 раз выставлялись на арт-торгах. Общая сумма продаж составила почти 6 миллионов долларов. На летней «русской неделе» Sotheby’s в 2014 пейзаж «Над снегами» ушел без малого за 3 млн. Это рекорд соцреализма.

В Москве и в Санкт-Петербурге в самом центре есть памятники Пушкину. Монументы абсолютно разные, но фамилии скульпторов похожи. Разберемся! Московский монумент открыт в 1880-м на Тверском бульваре, это образ поэта-гражданина. Печальный и задумчивый Пушкин слегка наклонил голову, одна рука согнута на груди, вторая за спиной со шляпой. Длинные складки плаща придают античное величие. Автор – Александр Опекушин, крепостной Екатерины Ольхиной. Ее отец Василий Энгельгардт считался близким другом поэта и даже удостоился стихотворения. А Катенька в юности была представлена Пушкину и неплохо его знала.Короче, знакомая Пушкина владела крепостным, который создал ему лучший памятник. Ирония судьбы! Петербургский памятник открыт в 1957 году. Образ поэта-романтика, одна из лучших работ советского скульптора Михаила Аникушина. Поэт вдохновенно читает стихи, его силуэт идеально вписался в ансамбль площади Искусств. «Новая газета» к 300-летию Петербурга называла памятник «сувенирным» и писала: «Рослый, длинноногий и приторно-байронический Пушкин Аникушина, конечно, мало похож на язвительного жилистого коротышку, гуляку и картежника, обремененного большой семьей и долгами, что жил в доме на Мойке, в двух шагах отсюда…» И все же… Пушкин – наше все, у его памятника назначают встречи и до сих пор читают стихи. Итак: в Москве Опекушин, в Питере Аникушин.

«Бахчисарайский фонтан» Карл Брюллов начал вскоре после гибели Пушкина. Они были знакомы менее года, но крепко дружили, внезапная смерть помешала быть портрету поэта. Его позолоченный бюст стоял на камине, а картина стала своего рода памятником. Полотно не иллюстрация поэмы Пушкина. Художник написал прекрасныхналожниц крымского ханаКерим-Гирея. Волшебный и таинственный мир Востока. В гареме в сладостной неге проводят дни грациозные одалиски. Драгоценное убранство, блеск серебра и золота, экзотические яркие наряды. Картина просто излучает роскошь и достаток. Закрытый запретный мир, о котором не принято было говорить. Мир взаперти и в неволе. Никогда и никто до Брюллова так женщин не показывал. Полотно посчитали революционным, Брюллову предлагали работу «исправить» и сделать более «уместной». Он ничего менять не стал.

Библейскую «Вирсавию» Карл Брюллов писал со своей возлюбленной –графини Юлии Самойловой, красавицы и светской львицы. Это самая эротичная картина художника. Четыре года его не оставляла идея передать магическую красоту женского тела. Да так, чтоб все поняли, почему очарованный Давид преступил законы нравственные и божьи. Обнаженная Вирсавия грациозно поправляет волосы, роскошное тело ласкает теплое заходящее солнце. Темнокожая рабыня-эфиопка восхищенно смотрит на госпожу. Чувственное воспевание плоти художником почти перешло в богохульство. Мужское любование звучит на грани приличия. Все-таки библейский сюжет, а он о духовности… Картина стала наваждением, Брюллов то ставил ее на мольберт, то убирал с глаз долой. В момент отчаяния и гнева он запустил в полотно сапогом и больше к нему не притронулся. В таком незавершенном и поврежденном виде картину купил крупный текстильный фабрикант, известный меценат и коллекционер Козьма Солдатёнков, по прозвищу «Козьма Медичи» за щедрое покровительство искусствам. Он пишет Павлу Третьякову: «Находящаяся у меня картина Карла Павловича Брюллова «Вирсавия» куплена мною у него лично в Риме в 1852 году. Кисти рук у нее не окончены, – одна из них пробита». Но разве кто-то это сейчас замечает? Пленяясь красотой, как когда-то библейский царь, и втайне его оправдывает

свою картину русский импрессионист Игорь Грабарь написал в 1904. Гуляя в Подмосковье солнечным морозным днем, он вдруг увидел березы в искрах инея. Он специально вырыл в снегу под деревьями глубокую траншею для мольберта, чтобы захватить побольше небесного пространства. Вертикальный формат, высокие березы, конфетти цветных мазков и бесконечная морозная лазурь. Две недели работы с натуры на зимнем пленэре! Грабарь в русской культуре человек ренессансного масштаба. Художник, архитектор, арт-критик, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, педагог. Он возглавлял Третьяковскую галерею, провел ее перепланировку и составил первый научный каталог. Он - один из основателей музееведения, реставрационного дела, охраны памятников искусства и старины, ключевая фигура художественной жизни советской России в течение 60 лет. Грабарь спас многие произведения иконописи и древнерусского искусства.

Чистый, светлый и торжественный образ простолюдинки, полный спокойствия и внутреннего достоинства. Женщина в этнографически точном наряде крестьянки Московской губернии. Кто она? Есть версия, что Аргунов запечатлел актрису крепостного театра графов Шереметевых, певицу Анну Изумрудову-Буянову, исполнявшую роли в русской опере. В усадьбе Кусково крепостная актриса долгое время была возлюбленной Николая Петровича Шереметева.

Начало полевых работ – сакральный праздник. Молодая босая крестьянка в нарядном розовом сарафане ведет лошадей с бороной. Легкая бесплотная фигура едва касается земли. Сама прекрасная Весна обновляет природу. Это русская Примавера. Критик Михаил Алпатов сказал: это не картина-повесть, а картина-песня… Низкая линия горизонта подчеркивает величие и торжественность действа. Небесный свод в облаках и бездонный простор воспринимаются очень масштабно. На самом деле, полотно 51х65 см.

Василий Суриков – художник-историк. Картина «Боярыня Морозова» - сцена церковного раскола в XVII веке, когда царь Алексей Михайлович поддержал реформу, проводимую патриархом Никоном. Раскольников преследовали, пытали, казнили. Боярыня Феодосия Морозова яростно противилась новшествам. Царь пытался вразумить строптивую, да безуспешно. Был уж готов костер для ее сожжения, но возмущенные бояре заступились за представительницу одного из 16 влиятельных родов Московского государства.

Василий Суриков – художник-историк. «Меньшиков в Березове» – биография сподвижника Петра I. Художник Нестеров говорил: «Это самая шекспировская из всех драм Сурикова». Здесь нет толпы, а переломы в истории страны в поломанных судьбах одной семьи. Былое могущество генералиссимуса осталось в перстне на его руке. Опальный князь умер через полтора года, как и старшая дочь Мария, в ее образе Суриков увековечил свою жену Елизавету Августовну, внучку декабриста П. П. Свистунова. Младшие дети – Александр и Александра в дворцовых одеждах, а не в ссыльных, как было в реальности. Это подчеркивает неприспособленность к суровой сибирской жизни и противопоставляет обреченным старшим. Богатые наряды – не только их прошлое, но и будущее. При Анне Иоанновне им разрешили вернуться в столицу и возвратили княжеский титул. Дочь станет фрейлиной, а сын дослужится до генерал-аншефа при Екатерине II. На XI выставке передвижников картина вызвала восторг. Она была написана вскоре после «Утра стрелецкой казни». Где также можно видеть знаменитого фаворита распорядителем казни перед Государем в бордовом кафтане. Правда, со спины.

Василий Суриков – биограф Государства Российского. Первое полотно в этой серии – «Утро стрелецкой казни». Художник опирался на исторические документы и дневник очевидца – австрийского посла Иоганна Георга Корба, на картине он рядом со знатным иностранцем. Картина имела оглушительный успех. Кстати, в день открытия 9-й передвижной выставки, 1 марта 1881 года, в Санкт-Петербурге произошло покушение народовольцев на императора Александра II. Некоторые картины взяли под подозрение, в том числе и эту. Все эпическое полотно – это жесткое противостояние в иносказаниях и символах. Левую бОльшую часть картины занимают стрельцы и их семьи на фоне сложной, беспокойной и пестрой архитектуры собора Василия Блаженного, они под покровом храма. Правая сторона – Государь со свитой, за ними Кремлевская стена. Московский Кремль имеет 20 башен разной величины и разной архитектуры. Объективно в поле зрения попадают две – Набатная и Константино-Елененская с игривой, несобранной архитектурой. Но изображена Сенатская башня, причем дважды. Простая, устойчивая, строгих и монолитных форм как символ российской государственности.

Орест Кипренский – первый русский портретист мирового уровня, выпускник Императорской Академии художеств. Его жизнь – мистико-детективный сериал. Внебрачный сын помещика Дьяконова, записан в семью крепостного Швальбе, получив вольную, зачислен в Академию под фамилией Кипренский. Художник много путешествует по Европе: посещает Францию, Германию, Швейцарию и остается жить в Риме. В Италии его считают русским Ван Дейком, сравнивают с Рембрандтом и Рубенсом, а галерея Уффици мечтает получить его работы. Однажды его римскую натурщицу и любовницу обнаружили мертвой в мастерской. Женщина умерла от ожогов, предварительно ее завернули в холст и облили скипидаром. Преступление так и осталось нераскрытым.

Карл Брюллов – единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. К французской фамилии последняя буква была добавлена перед поездкой заграницу от Императорской Академии художеств. «Последний день Помпеи» – самая знаменитая работа художника. Его учитель Александр Иванов, автор «Явления Мессии», сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а, следовательно, и Европу». Полотно было написано за три года, имело небывалый успех в Италии, было переправлено в Лувр и удостоено золотой медали в Париже, только потом доставлено в Петербург.