二零二二國藝會表演藝術評論人專案計畫
「身體酷兒閱讀：『表演』藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事」

本計畫提出「酷兒身體閱讀」概念，分為兩大面向：從鍾明德之身體行動方法、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）《劇場人類學》、菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）身心表演與世阿彌等提出之理論，建立臺灣表演藝術與評論界忽視，近似邊緣之「表演工夫論」；再以酷兒理論之「歪讀」出發，挖掘作品內外之性（別）邊緣主體與敘事，以打破主流與霸權創作意識形態與政治預設。就此理論框架，分析十二部臺灣本土表演藝術作品（含戲劇、戲曲、舞蹈與跨領域作品）。將撰寫文字評論刊登於表演藝術評論臺，再邀請該作品之重要成員針對該文字評論進行對談，錄製播客節目。期待以多元媒介評論，擴展與深挖藝術評論之意義，及評論者與創作者之對話空間。

本集邀請高空馬戲創作與表演者胡嘉豪，討論其劇場作品《拋棄式人類》，以及臺灣馬戲發展的現況、馬戲與其他藝術之關係等等。

評論文章〈共享脆弱──以《拋棄式人類》觀當代馬戲的劇場與生命啟示〉閱讀

［訪綱］

1. 請自我介紹，包含自己作為藝術創作或工作者的背景與核心關懷
2. 當初如何走進當代馬戲？為何最終選擇這個形式當作創作的媒介？
3. 《拋棄式人類》運用了哪些元素講述心中所想的訊息？這些元素各自又有什麼意義？
4. 當代馬戲對比其他表演藝術的分類差別為何？例如舞蹈、戲劇與行為藝術。
5. 當代馬戲的身體與舞蹈有何異同？它可以算是舞蹈嗎？兩者若想要接軌，可以如何操作？
6. 當代馬戲對表演者自身在表演時的身心經驗特殊之處為何？和觀眾又有怎樣特殊的關係？觀眾在觀看馬戲時能夠主義或採取怎樣的觀看方式？
7. 如何看待當代馬戲在全球發展的現況？臺灣呢？
8. 自己的生命與創作中，是否有對於性別議題的反思？對於性別議題又通常是以怎樣的意識形態切入？
9. 表演藝術於你自身的意義為何？創作的目的為何？接下來會想要如何發展自己的藝術？
10. 對評論文章本身的任何想法、疑問與批評

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