阿多诺用“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”这句著名的论断提出了二战之后诗歌、文学何以可能的问题。阿多诺借此表达的是，一个追求理性，自诩文明，使用歌德、康德的语言的国家，却犯下了犹太大屠杀这样惨无人道的行径，那么再使用这样的审美语言去描述过去，就显得苍白无力，因为这样的典范语言曾一度成为暴力的装饰和帮凶。

如何划分界限，探索二战之后新的语言就成为了作家和艺术家共同面对的问题。那么保罗·策兰是如何通过诗歌“发明”另一种语言回应阿多诺呢？这一语言的形式是什么样的？它为艺术家通过创作见证历史提供了什么样的可能路径? 能否通过人创作的语言和音乐悖论性地实现去民族化和去主体性?在其他艺术形式上，是否也存在对于二战之后思维不连贯性的回应？

本期节目尝试通过闲聊以及“夹带私货”的方式，讨论二战之后音乐和诗歌的一些共性。是否结巴的语言、声音的空隙本身就能成为对某一时代的见证？

时间轴

02:48 策兰回应阿多诺：我们的语言不是为了评价，而是应该在“穿越”毒气室后，展现自身的状态

04:30 策兰《TÜBINGEN, JÄNNER》语言中Lallen的三种含义：结巴、逻辑不连贯、婴儿牙牙学语

05:32 诗歌语言在结巴之后，能否用音乐和歌声来表达思想？

06:14 John Cage来到消音的房间后，仍然听到了身体发出的两种不同的声音

07:24 John Cage的极简主义音乐和策兰诗歌的共性：发明在人类之上的声音

10:53 大门《Riders on the storm》：远方的雷声给人提供的留白

15:14 垮掉的一代的诗歌借鉴了爵士乐的节奏

19:43 艾伦·金斯堡“舌尖上的节奏”; 阿尔托“压迫–神经”（说出脑中最为直接的停留）

26:30 《知觉之门》：嬉皮士运动的圣经

27:42 爵士乐的逃逸线（ligne de fuite）

30:10 德勒兹的迭奏曲概念；从民族化到去民族化

36:24 The Who《My generation》：唱出我们这一代的结巴

40:06 卡夫卡：写作对于我来说是辅音在牙齿间吱吱嘎嘎的摩擦；辅音与德式酸菜摇滚的关联？

41:05 John Cage《Living room music》：https://www.youtube.com/watch?v=Z4FI60rwa64

44:59 Aphex Twin《Avril 14th》：https://www.youtube.com/watch?v=97FBWB4vv3s

本期主播

小柏 巴黎七大文学、艺术与当代理论MA

本期嘉宾

小顾 巴黎八大 造型艺术Licence在读

背景音乐

Opening 《Jump trap》雪莲

Ending 《Omgyjya-switch 7》 Aphex Twin