二零二二國藝會表演藝術評論人專案計畫
「身體酷兒閱讀：『表演』藝術中被消失的表演與性（別）邊緣敘事」

本計畫提出「酷兒身體閱讀」概念，分為兩大面向：從鍾明德之身體行動方法、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）《劇場人類學》、菲利普．薩睿立（Phillip Zarrilli）身心表演與世阿彌等提出之理論，建立臺灣表演藝術與評論界忽視，近似邊緣之「表演工夫論」；再以酷兒理論之「歪讀」出發，挖掘作品內外之性（別）邊緣主體與敘事，以打破主流與霸權創作意識形態與政治預設。就此理論框架，分析十二部臺灣本土表演藝術作品（含戲劇、戲曲、舞蹈與跨領域作品）。將撰寫文字評論刊登於表演藝術評論臺，再邀請該作品之重要成員針對該文字評論進行對談，錄製播客節目。期待以多元媒介評論，擴展與深挖藝術評論之意義，及評論者與創作者之對話空間。

本集邀請莎士比亞的妹妹們劇團導演王嘉明，討論其結合馬戲與合唱之作品《達文西的notebook》，以及表演藝術中的技藝、存在感、儀式、轉化等對表演藝術來說，至關重要之事。

評論文章〈酷兒表演工夫論：《達文西的notebook》，無法到達且永恆趨近〉閱讀

［訪綱］

1. 簡單介紹這次創作的契機，以及您個人意圖探問與達成的目標及內涵。
2. 將馬戲與合唱並置的意義與可能性是什麼？對於表演藝術，能帶來什麼啟發？在做完這個作品後，老師對於表演（藝術）有什麼新的看法與想像？
3. 身體在老師的創作之中，扮演怎樣的腳色與位置？
4. 怎麼看待評論中提到表演藝術的最終目的（入神與存在感等）？它們與這次作品又有怎樣的關係及對話？
5. 表演者、創作者與觀眾的轉化是重要的嗎？表演藝術能如何帶來這樣的轉化？
6. 表演藝術有辦法或能如何探問生命？
7. 本作中性別、性向與情／慾等議題及元素的重要性？
8. 評論中提到的酷兒特質與其作為探問的核心精神，老師如何回應這樣的解讀？
9. 達文西的筆記與故事的破碎，作品甚至大幅地已問題拼湊而成，這樣的意圖是什麼？老師如何看待作品給與觀眾的後續影響及省思？
10. 老師對於評論的觀後感以及反過來提問評論人。

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