Wenn Monets Seerosen plötzlich durch die Luft schweben oder der Schrei von Edvard Munch sich greifbar im Raum ausbreitet, dann sind digitale Anwendungen im Spiel. In dieser Folge von „Virtuell Virtuos“ geht es um so genannte immersive Erlebnisse von bestehenden Kunstwerken.

Die Journalistin Tanja Lepczynski und Tina Sauerländer, Expertin für VR-Kunst und Kuratorin, tauchen ein in die immersive Kunstwelt und sprechen dieses Mal mit Ulrich Schrauth über das "Eintauchen" in der Kunst.

Ulrich ist Experte für VR-Kunst und Jurymitglied beim VR KUNSTPREIS der DKB in Kooperation mit CAA Berlin. Außerdem ist er Leiter des VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival in Hamburg und hat schon 2019 mit „The Scream” Edvard Munchs berühmtes Gemälde als immersives Erlebnis auf seinem Festival gezeigt. Doch was ist das eigentlich für eine Kunstform? Ist es überhaupt eine neue Form der Kunst?

Es geht um neue Möglichkeiten für Künstlerinnen und Kuratorinnen, um alte Kirchenmalereien und um ein Künstlerkollektiv aus Japan, das immersive Kunst auf ein neues Level hebt.

Ihr habt Feedback? Schreibt gerne an vrkunst@dkb.ag.

Dieser Podcast wird produziert von der Deutschen Kreditbank AG.

Die Themen in dieser Folge:

02:40 - Immersive Darstellungen in der Kunst: Neu oder alt?

06:40 - Die Arbeit „The Scream“

08:17 - Was ist das eigentlich, wenn Künstler*innen ein bestehendes Werk immersiv darstellen?

12:24 - Die Arbeit „The Trail of Angels”

14:36 - Das Besondere für Kurator*innen bei immersiven Darstellungen

20:18 - Blick in die Zukunft

24:15 - Ausstellung von teamLab im neuen USB Digital Art Museum Hamburg (ab 2025)

Links zu dieser Folge:

• VRHAM! Virtual Reality & Arts Festival: vrham.de

  
  

• Die Arbeit “The Trail of Angels” von Kristina Buozyte: vrham.de/trail-of-angels

  
  

• Die Installation “The Scream”: vrham.de/the-scream

  
  

• Van Gogh – The Immersive Experience van-gogh-experience.com

  
  

• UBS Digital Art Museum: digitalartmuseum.com