" Big-big et Bang-bang ", " Prédelles ", " Peintures dʹhistoires ", " Mapping the studio ", " Tablettes ", " Portraits grandeur nature ", " Land and language ", et dʹautres encore. Agnès Thurnauer est peintre et, depuis une trentaine dʹannées, elle sʹexprime par séries quʹelle travaille simultanément. Ses formes artistiques aussi diverses soient-elles, créent un dialogue continu avec les multiples héritages culturels, politiques et esthétiques de notre histoire — une matière quʹelle a à cœur de questionner, détourner, rebattant ainsi les cartes des automatismes visuels et culturels.
 Jusquʹau 8 février 2026, elle expose au Musée Cognacq-Jay à Paris : Agnès Thurnauer, " Correspondances ", un dialogue inédit entre son travail et lʹart du XVIIIème siècle conservé dans les collections du musée.
Une série proposée par Florence Grivel





Dans lʹunivers dʹAgnès Thurnauer, on peint comme on entre en aventures : on traverse un espace-temps turbulent et fertile, et lʹon ressort " recraché " par le corps du tableau — comme Jonas rejeté du ventre de la baleine, dit-elle. La joie est au cœur de lʹaventure de la peinture, une pratique que lʹartiste expérimente de tout son être depuis toute petite. Son enfance est marquée par la présence de son frère aîné, autiste et longtemps mutique, quʹelle décrit comme " [sa] moitié ". Cette relation fondatrice la plonge très tôt dans un monde où la communication passe dʹabord par le regard, la présence et le visible. " Le fait que mon frère ne parle pas rendait le visible hyper parlant ", dit-elle. Devenir une enfant " très pensive ", mais surtout intensément créative, en découle presque naturellement. Cette expérience fondatrice, orientera son travail dʹartiste, la conduisant vers lʹunivers des mots, de la voix et du langage — quʹelle intègre dans son œuvre.