Introspecție, transformare și dezrădăcinare, repere pentru diferite demersuri artistice găzduite luna aceasta de spațiile Celulei de Artă. De la expoziția "Full Season", care a inclus tururi ghidate, artists talks, performance-uri, până la "Rebirth", expoziție vernisată la Gallery Studio 76, vorbim în următoarele minute despre o lună noiembrie plină artă capabilă să te provoace emoțional. Invitați în emisiunea RFI360, curatorii Anca Spiridon și Mircea Laslo.

Celula de Artă prezintă „Full Season” – o expoziție ce încheie sezonul din 2025 al Galeriei Verticale, spațiul Celulei de Artă aflat în incinta Random Space, la Muzeul Naţional Tehnic “prof. ing. Dimitrie Leonida”(Str. Candiano Popescu nr. 2, în Parcul Carol I, București). Publicul va putea vizita lucrările și instalațiile artistice până pe 30 noiembrie, de miercuri până duminică, între orele 9:30 – 17:00 .

Pe tot parcursul lunii noiembrie, „Full Season” a fost însoțită de o serie de evenimente speciale – tururi ghidate, artists talks, performance-uri și vernisajul unei serii de lucrări ale artistei Teodora Grindei – concepute pentru a facilita întâlnirea publicului cu artiștii și practicile textile și poezia contemporană într-un context relaxat și accesibil. Programul acestora va fi anunțat în perioada următoare, transformând expoziția într-un spațiu viu, aflat în continuă schimbare.

“Începutul lunii noiembrie marchează sfârșitul anului vechi și începutul celui nou în calendarul păgân, iar energia lunii noiembrie rămâne încărcată, tăcută și magică. Este o perioadă de tranziție între viață și moarte, lumină și întuneric, o invitație la a te conecta cu partea invizibilă a existenței și la vindecarea trecutului.

Full Season marchează finalul unui an plin de provocări emoționale și invită la ritualuri de reflecție, introspecție și transformare, surprinzând stări și spații personale.”- Anca Spiridon.

Lucrările artiștilor prezentați conturează un peisaj amplu al artei textile contemporane, explorând atât tehnici diverse dar și teme precum identitatea, memoria, introspecția, fragilitatea interioară și relația dintre corp, comunitate și lume. Alexandra Țecu construiește o instalație meditativă despre suflet și limbaj de expresie, folosind țesătura ca formă de scriere și invitând publicul într-un spațiu simbolic al inimii și al întrebărilor existențiale. Cătălin Angelescu recompune memoriile ca pe o arhivă afectivă prin colaj, tapiserie și structuri textile care conservă amintiri și modul în care a fost trăit trecutul. Oana Iordăchescu investighează straturile conștiinței printr-o instalație ce transformă procese mentale și emoționale în forme vizuale, îmbinând performativitatea și materialitatea textilă. Sabina Stan îmbină sfoara, aluminiul și elemente organice în instalații ce explorează autodescoperirea, identitatea feminină și dinamica dintre individ și comunitate, propunând o viziune poetică asupra lumii contemporane.

Ioana Vîlcu analizează procesul de devenire și acceptare personală printr-o compoziție stratificată, ce juxtapune portrete serigrafiate cu aplicații textile transparente, creând o metaforă vizuală pentru construcția sinelui. Dana Cîrtog creează un spațiu intim – „Loc de pauză” – în care obiecte lucrate manual compun un loc de refugiu, meditativ și cald, dedicat încetinirii. Otilia Boeru abordează tema iluziei printr-o lucrare inspirată de filmul „Vanilla Sky”, iar instalația Epitelltale, realizată de Alexandra Hotico, Anca Spiridon și Mircea Laslo, funcționează ca un teaser curatorial ce unește arta textilă cu poezia contemporană, transformând cuvintele – vizibile și invizibile – în straturi identitare care se imprimă metaforic pe corp și în spațiu.

Conceptul curatorial al Galeriei Verticale de anul acesta, de a expune lucrări și instalații de artă textilă, alăturate cu performance-uri de poezie cu poeți români contemporani, pornește de la două afirmații recurente în conversațiile din mediile culturale: că arta textilă ar fi încă Cenușăreasa artelor vizuale și că poezia a fost mult timp Cenușăreasa literaturii. Din această observație s-a născut intenția de a le aduce împreună, în vitrina Galeriei Verticale, într-o petrecere prelungită în care lumina reflectoarelor nu se oprește, ora 12:00 nu vine niciodată, iar caleașca nu se transformă în dovleac. „Full Season” încheie astfel un sezon complet dedicat recuperării vizibilității, sensibilității și forței expresive a acestor două teritorii artistice încă insuficient explorate.

De asemenea, pe 19 noiembrie, începând cu ora 19:00 , la Gallery Studio 76, aflat în incinta Combinatului Fondului Plastic (Șos. Băiculești nr. 29) a avut loc vernisajul expoziției Rebirth, a artistei Andreea-Eliza Petrov, care poate fi vizitată până pe 7 decembrie.

Seria Rebirth urmărește o călătorie prin transformare — un continuum în care ritmurile ascunse ale existenței ies din nou la suprafață și își revendică strălucirea. În fiecare pânză, energia pulsează înapoi la viață, lumina străbate propriile umbre, iar vălul auriu al transcendenței poartă gloria renașterii. Viziunile nebuloase se condensează în formă, focurile primordiale ale forței vitale și dorinței izbucnesc de sub straturile tăcerii, iar speranțele uitate se reaprind cu incandescență. Scânteia solară a reînnoirii se unește cu tresărirea tăcută a creației însăși — un ciclu etern al destrămării și al redevenirii.

Triunghiurile nu sunt simple geometrii: ele sunt simboluri alchimice, fiecare cu propria sa energie. Vârful acestora, orientat în sus, tăiat, evocă elementul Aer și etapa Albedo din alchimia medievală – purificarea și înălțarea spiritului. 

Lucrările devin matrice de transformare, portaluri care evocă o stare dorită a ființei — emanând-o neîncetat, asemenea rezonanței unui diapazon, și transferând-o, imperceptibil dar puternic, către privitor. Prin culoarea luminoasă, structură și gestul instinctiv care spintecă materia picturală, ele dezvăluie trecerea dinspre liniște surdă, sufocantă, spre vibrație — triumful perpetuu al luminii, al formei și al spiritului renăscut.

Andreea-Eliza Petrov este o artistă vizuală tânără, absolventă a secției Pictură (licență și master) din cadrul Universității Naționale de Arte din București. Practica ei artistică s-a dezvoltat rapid în ultimii ani, fiind prezentă în numeroase expoziții naționale și internaționale, și târguri de arte. Dintre acestea, se remarcă participarea la Salonul Național de Artă Contemporană și la Muzeul de Artă Recentă (2024), prezența în Bienala Internațională Prahova și în expoziția „Obiecte Probabile”, alături de Daniel Loagăr și Bogdan Negulescu, găzduită de Muzeul Județean Gorj „Alexandru Ștefulescu” în 2025, dar și participarea la MoBU Art Fair, trei ani consecutivi, 2023 - 2025, alături de Celula de Artă.

La nivel internațional, lucrările sale au fost expuse în Wrocław, Polonia, în cadrul proiectului Celula Free Air (co-finanțat de AFCN), și în Chemnitz, Germania, prin proiectul Once UpON the Danube (co-finanțat de ICR), ambele în 2025.

Pe lângă propria practică artistică, Andreea-Eliza este și curator în cadrul Celulei de Artă, scriitor de granturi și a fost implicată în managementul mai multor proiecte culturale naționale și internaționale. De asemenea, a participat activ la expozițiile de grup ale colectivului artistic A21+, precum cele din cadrul Muzeului Bucureștiului și Galeriile de Artă ale Academiei Române, în 2025.

Totodată, la Celula de Artă din B-dul Carol nr. 53, poate fi văzută lucrarea video „Transit”, realizată de Andranik Sakahyan, ce explorează tensiunea tăcută a dezrădăcinării, acolo unde plecarea este în același timp un act de necesitate și o stare de existență rămasă nerezolvată. Nici început, nici sfârșit, „Transit” persistă în spațiul dintre cele două, acolo unde apartenența rămâne mereu la o distanță imposibil de atins.

Andranik Sahakyan s-a născut în Armenia în 1991. În 2015, a absolvit programul de master al Institutului de Stat de Teatru și Cinematografie din Erevan. Între 2017 și 2019, Andranik a studiat în cadrul programului Viewfinder Erasmus Mundus Joint Masters in Cinematography (Irlanda, Ungaria și Estonia). Activ în cinematografie de peste zece ani ca director de imagine, a realizat filme prezentate în premieră și proiectate la festivaluri internaționale prestigioase, precum Clermont-Ferrand, Krakow Film Festival, DOK Leipzig, Sarajevo Film Festival, Visions du Réel, Hot Docs, Zagreb Film Festival, International Short Film Festival of Cyprus și altele.

În prezent, Andranik își urmează studiile doctorale la Doctoral School of ASP Wroclaw, Polonia.

Celula de Artă este un proiect cultural independent condus de artiști (artist-run) care a debutat în 2017 și are o misiune clară: lucrează cu artiști emergenți, scoate arta din „white cube” și o face accesibilă în mod direct publicului, în spații permanente sau temporare care sunt permeabile și deschise către noi contexte și conexiuni.