Face aux poisons de notre époque – les conflits, les dérèglements climatiques, l’égoïsme humain – voici un remède en musique : L’Antidote, album éponyme d’un trio hors norme. Ces trois artistes unis par la conviction que la beauté peut sauver le monde ont imaginé ce premier disque comme une réponse poétique à l’époque. Un projet qui a bien failli ne jamais voir le jour...

À la base de L'Antidote, il y a le maître des rythmes persans Bijan Chemirani, percussionniste français d’origine iranienne. Au violoncelle, Redi Hasa, musicien albanais qui réinvente les traditions italiennes. Au piano, Rami Khalifé, virtuose libanais qui fait infuser son classique dans les musiques électroniques.

« On s’est rencontrés tous les trois en mars 2020, juste avant que le monde ne se referme et qu’on vive cette drôle de période qu’était le confinement, se souvient Bijan Chemirani. Puis tout s’est arrêté. On ne savait pas si le projet allait reprendre un jour. C’est un producteur, curieux de voir ce que pourrait donner cette rencontre, qui nous a réunis au départ. Quelques années plus tard, il nous a rappelés et on s’est retrouvés à l’automne 2024 dans le sud de l’Italie, dans les Pouilles, dans un super studio perdu au milieu des vignes. Là, on a joué, on a improvisé, on a laissé venir les idées, en se donnant de l’espace les uns aux autres. Et surtout, on a pris un immense plaisir à "cuisiner" ensemble de la musique. »

Dans cet album, les trois musiciens explorent la musique répétitive et hypnotique. Dans le titre « Nanana » par exemple, le chant devient une percussion à part entière, un clin d'œil aux traditions iraniennes et indiennes, où les rythmes se transmettent d’abord par la voix avant d’être joués.

Des paysages sonores en mouvement

Autre exemple, le titre « Pomegranate » est un véritable paysage poétique, sculpté note après note. « J'aime ce morceau parce qu'il est assez évocateur, raconte Bijan Chemirani. Il y a d'autres morceaux qui sont assez cinématographiques, où on s'imagine dans un train regarder les paysages défiler et celui-là en fait partie. Il y a un riff entêtant joué sur le luth, une petite mélodie simple. On a pensé à ça aussi, à avoir des formes assez directes, surtout ne pas être dans la complication mais plutôt se laisser porter par de belles mélodies. Et ce morceau, c'est ça : on est dans le train, les paysages arrivent. Il y a des envolées de piano, Redi part aussi avec son violoncelle et ça dialogue, ça circule entre nous trois. »

Les trois artistes ont en commun une expérience de l’exil et un héritage culturel riche. Ils improvisent, expérimentent et entremêlent leurs racines pour composer un Orient pluriel et contemporain. Entre la science rythmique de Bijan Chemirani, le violoncelle tour à tour minimaliste et baroque de Redi Hasa, et le piano préparé de Rami Khalifé – c’est-à-dire dont le son est transformé par de petits objets glissés dans les cordes – les trois artistes créent des ambiances méditatives, ponctuées d’effets électroniques.

Une musique sans frontières, pour soigner les blessures et redonner un peu d’espoir dans ce monde en perte de repères.