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*本期录制于2025年10月15日，上海

本期主要内容：

在本期节目中，主持人、资深电影人关雅荻与财经记者小彭就影片《三国的星空：第一部》在国庆档的市场表现、出品方国漫文化发布的复盘报告以及重拍、重映传闻展开了一场细致而理性的讨论。节目以财经与电影两种视角交错展开，一方面揭示了电影行业面对票房不振时的资本逻辑与舆论反应，另一方面也从创作与市场规律的角度分析了影片的得失与行业教训。

节目伊始，小彭介绍了事件的起因。作为一名财经媒体记者，她在浏览上市公司公告时注意到国漫文化发布的一则电话会议纪要，内容涉及公司对《三国的星空：第一部》票房不理想的复盘。从公告披露的信息看，出品方认为影片票房未达预期的原因主要包括三点：档期选择不当、宣发周期过短以及作品缺乏“爆款特质”。此外，更引人关注的是公司透露将考虑补拍、重映甚至重制的可能性，这一信号在资本市场和影迷圈引发广泛讨论，也成为此次播客对话的核心议题。

针对这些观点，关雅荻首先从宏观视角进行了分析。他指出，2025年国庆档整体票房仅18亿多元，已回落到近十年前的水平，这一档期整体的低迷是行业性现象，不能简单归咎于单部影片的档期选择。他认为，选择国庆档本身并无错误，因为这是仅次于春节和暑期档的全国第三大黄金档期，只是在市场整体不振的情况下，任何影片都可能被动承压。至于宣发周期过短的问题，他指出近几年国产片普遍出现“临时定档”与“空降档期”的现象，宣发时间压缩已成为行业趋势，而非个别影片的策略失误。宣发过早可能导致声量衰减，过晚又会影响热度积累，因此如何平衡节奏是复杂的行业问题。

在谈及作品“非爆款”的评价时，关雅荻结合自己作为首日观众的实际观影体验，做出了具体的评论。他认为影片在战争场面的动画表现上颇具亮点，无论是兵器设计还是战役呈现，都体现出优秀的制作水准，尤其官渡之战段落令人印象深刻。但他也坦言影片在叙事和人物塑造上存在明显分歧，尤其是易中天在影片中对曹操的“枭雄”形象与传统《三国演义》所塑造的“奸雄”之间产生了巨大张力，导致部分观众难以建立共情。关雅荻指出，《三国的星空》试图以独特的史学视角重新建构三国人物，但这种“去经典化”的叙事方法与大众长期形成的文化记忆存在冲突，使得其难以形成情感共鸣与商业票房的双赢局面。

在比较中，关雅荻特别提到《长安三万里》。他认为《长安三万里》同样是一部有强烈文化属性的历史动画，但其在结构和情感上更贴近主流观众。影片通过李白的生平讲述，将个人命运与国家兴衰交织，形成了跨越时空的共情。这种“家国一体”的叙事模式，正是《三国的星空》在第一部中所欠缺的。后者虽然在历史考据和文化深度上值得肯定，但因选取叙事阶段较短，仅聚焦曹操早期的官渡之前，缺乏人物成长的情感曲线，从而削弱了作品的感染力。

当话题转向“是否重拍或重映”的决策时，关雅荻表达了谨慎甚至怀疑的态度。他指出，补拍或重映在国内并非没有先例，如《蛟龙行动》的调整版在春节档再次上映，但最终反响有限。动画电影在技术上确实存在重绘、重配音的可行性，成本也低于真人片，但要想通过部分补拍来改善票房与口碑，实际上难以实现根本性转变。他认为，若影片在主体叙事和人物关系上存在先天性的结构问题，仅靠技术修补无法扭转内容接受度。此外，出品公司作为上市企业，其决策或许也受到股东压力与股价波动的影响，这一层资本逻辑的介入，让艺术创作与商业决策之间的张力暴露得尤为明显。

小彭进一步追问，这种“为修补市场反应而重拍”的行为究竟是负责任还是鲁莽的举动。关雅荻回应说，要从两个层面看待：一是对观众是否构成更高的观影价值补偿，二是对股东是否起到止损或回补的经济意义。他强调，这种复盘讨论与传统电影行业侧重创作层面不同，而是带有资本市场驱动的色彩。关雅荻引用了国外的案例，如《蝙蝠侠大战超人》与《天国王朝》的导演剪辑版，它们的“重制”多出于创作者对原版不满，希望恢复原始创作意图，而《三国的星空》的议题显然不同，其动机更偏向商业修补。动画项目在立项初期多经过严格分镜预审，前期创作确定性远高于真人片，因此如果此时提出重拍，背后就不是创作问题，而是资本层面的再利用逻辑。

随着讨论深入，关雅荻进一步揭示重拍方案的内部矛盾。他认为如果出品方在立项初期选择尊重易中天的原创史观，而如今又因市场反馈转向“迎合观众”，这实际上意味着自我否定。要改变作品的叙事视角，就势必要推翻原有框架和人物关系，而这等同于重新制作一部电影。即便多方出品人达成共识，在创作与执行上仍将面临巨大的操作难度。小彭补充说，电话会议纪要中提到新版影片计划与海外流媒体发行和IP衍生绑定收益，这让人怀疑公司确有推进新版本的打算。对此，关雅荻指出当前影片尚未正式进行海外发行，所谓“海外好评”缺乏明确来源，因此“国内重拍、海外更好”的逻辑并不成立。如果过度迎合国内市场的调整反而削弱了作品的独立性，可能连潜在的国际市场价值也将受损。

在节目的尾声，二人回到经验与教训层面的总结。关雅荻认为，《三国的星空》在历史考据、视觉呈现上的专业程度值得肯定，体现出动画团队的工匠精神和文化自信。然而，创作者和出品方在权衡“教育性”与“娱乐性”时未能处理好主次关系。电影的首要任务仍是“好看”——能够激发观众情绪、引发共情、带来观感愉悦。只有在娱乐性和情感感染建立之后，教育和文化价值才能自然显现。若强调过度的教育功能，则作品容易流于“宣教化”，失去电影的文学与叙事魅力。关雅荻指出，与《风林火山》等类型片相比，《三国的星空》虽然制作精良，但观众接受度仍取决于其叙事节奏和人物情感的构建。

最后，关雅荻总结说，电影项目是高风险投资，每一次创作都受制于复杂的市场、资本与创作者之间的互动。《三国的星空》的复盘折射出中国影视行业在艺术表达与商业逻辑之间的长期张力。作为业内观察者，他认为比结论更重要的是思考：未来如何在尊重创作者意图的前提下，兼顾观众体验与资本诉求，以更成熟的制作管理和市场策略避免类似的摇摆与内耗。节目以一种冷静而建设性的语气结束，既保持了对创作的敬意，也对资本冲动下的行业反应提出了深刻的反思。

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