粵講粵威水

隨著越來越多香港朋友移居台灣，粵語在台灣的日常生活中也變得更常聽見了！過去或許只有在觀光景點才會聽到粵語，現在在街市、大賣場，甚至醫院或學校中，都能偶爾聽見有人用粵語交流。但台灣畢竟沒有完整的粵語環境，那麼要怎麼輕鬆學好粵語呢？ 首先，當然是「多聽多講」！聽粵語歌、看粵語發音的電影，甚至參加校園裡的粵語學生社團，這些都是很棒的學習機會。有些粵語社團雖然是學生組織，但也歡迎校外人士參加，為想學粵語的人提供了交流平台。此外，現在台灣也有很多由粵語使用者發起的語言交換平台，或者香港朋友經營的餐廳、店鋪，進去打個招呼、聊聊天，都是練習粵語的好機會！ 其次，善用網路資源！網上有許多免費的粵語教學影片和APP，還有支援語音功能的字典，隨時可以查詢粵語發音和例句。例如，「YouTube」上有很多從基礎開始的粵語教學頻道，一步步帶你了解粵語音調和句式。隨時隨地拿起手機練習，會讓學習過程變得更方便。 再來，就是找人「開口說」了！如果身邊有會說粵語的朋友，不妨多跟他們聊聊天，請他們教一些日常的粵語詞彙和口語技巧。和人面對面交流，不但能夠學到更地道的語感，對發音和表達流暢度也有很大幫助。 最後，記得保持耐心，穩步學習！在台灣也有很多自學粵語並學得很好的例子。希望未來的台灣街頭巷尾，能聽見更多粵語的聲音，為台灣增添更多國際的「多語氣息」！

「喂！你仲喺度擺靚。快啲去買黑油同白油，我等陣要煮Sotong！順便買幾包樹榕糖、雞屎果，打油埋先好返，我今晚約咗人飲色酒，唔知家下塞不塞呢！塞嘅話你割佢車，早啲返嚟呀！」 大馬粵語，看懂了嗎？這就是馬來西亞粵語的特色！「黑油」和「白油」其實就是老抽和豉油，直接用顏色來取名，隨便一聽就讓人忍不住一笑！「樹榕糖」是香口膠，「雞屎果」好像不怎麽好聽，但很好吃，台灣種的更好吃。「雞屎果」就是芭樂。「擺靚」呢？就是擺得靚靚！是不是一下子覺得親切又生動呢？ 馬來西亞的粵語也有很多馬來語的影響，比如「魷魚」、「透抽」、「小卷中卷」類似的這些，通通稱之為「Sotong」搞掂；而「割車」是指超車，感覺像把車「割」過去一樣，超車都變得更俏皮了！ 這些用詞，既貼地又直白，讓人感覺特別親切。初次聽到時，很多外地人會一臉疑惑，但當你發現它們背後的小小創意，就會明白其中的有趣。馬來西亞粵語不僅僅是語言，更像是「當地生活的寫照」，充滿了濃濃的馬來西亞味道！

在粵語的世界裡，罵人是一門有趣的藝術。雖然我們不提倡講粗口，但了解這些詞彙的意思，既能增進語言文化的認識，也能避免誤解。特別是有些粵語詞句，表面聽起來毫無攻擊性，甚至有點幽默，卻暗藏微妙的嘲諷。 例如，電影《最佳損友》裡馮萃帆一句「香蕉你個芭樂」，把本來髒話的語感換成水果名稱，達到了幽默效果又不失語氣的力度。在日常生活中，「食蕉」也經常出現，表面意思是「吃香蕉」，其實就是罵人。再來，「契弟」看似是一種親密的稱呼，但在粵語裡卻帶有輕蔑貶低的意味。 網路世界裡，更多奇妙的詞語在年輕人間流傳。像是「on9」，形容人愚蠢得無可救藥；「DLLM」的縮寫則更加微妙，懂的人自然懂，但不懂的人聽了也不會覺得難堪。這些詞語既能表達情緒，也在不失分寸的前提下替代粗口。 隨著教育程度的提高，人們對語言的使用越來越講究，粗口不再是人人張口即來的詞彙。但另一方面，網路文化的崛起也讓年輕人重新發掘出更多的代用詞，譬如：「點搵你」、「杏加橙」...以幽默、戲謔的方式紓解生活中的壓力和煩惱。在這些創意十足的詞句背後，除了發洩情緒，更隱藏了粵語文化中不可或缺的機智。 理解這些詞彙，並非為了鼓勵使用，而是幫助我們在聽到時能知其意、辨其味。罵人不帶髒字，何嘗不是一種充滿幽默感的語言精髓呢？

來賓: 粵語配音導演、粵語出版品編撰一郎 語言就好似時裝，各地有各地嘅流行、一時一樣，譬如：「世一」、「皮包」同「免運」就係幾個得意嘅例子。「世一」，即係「世界第一」嘅縮寫，但如果淨係得個「世」字，一般係講緊「一生、一世」，而「世一」瞬間變咗另一個故事。同樣，「皮包」呢個詞，在台灣係「包包」，但喺90年代嘅香港，皮包代表「皮包公司」，即係公司資產少到一個公事包就裝晒。由此可見，唔同地方、時代，對同一個詞嘅理解可能完全唔同。 「免運」呢個詞喺購物網站好常見，用嚟表示免運費，但「免運」從字面嚟睇，亦都可能係唔需要運輸！呢啲例子講明，縮略語雖然方便，但太過頭會令人摸不著頭腦。 其實我哋日常有好多詞語，都係用慣咗唔再諗。例如「皮包」，好多皮包都唔係皮做嘅喎？同樣道理，對於新詞同潮語，初聽可能有啲奇怪，但習慣咗就唔會在意。所以，唔需要太在意詞語嘅起源或者外來定唔外來，只要佢幫到我哋清楚表達意思，就已經足夠！

來賓: 粵語配音導演、粵語出版品編撰一郎 當「顏值」這個詞出現，大家一開始可能還覺得新鮮，但漸漸發現，它就像一把大剪刀，把美感全剪成了「高」或「低」。可美這東西是能用分數衡量的嗎？男生可以「瀟灑」、「清秀」，女生可以「雍容華貴」、「淡雅」，每種美都不一樣，一句「顏值高」全包，反而少了趣味和深度。 另一個例子是「視頻」。在粵語中，「視頻」本是技術用語，指的是頻率這方面，但在大陸卻表示影片。同一個詞「視頻」，不同地方的人各有解讀，這就很容易造成混淆。 更有趣的是「走心」這個詞！在大陸有兩種截然相反的意思。一個是「分心」，另一個是「走進心裡」。當你告白時說「你讓我走心了」，對方究竟該感動，還是以為你分心在看別人？這樣的語意混淆，絕對會影響表白的成功率！ 不過，有些詞的確非引進不可。像「女僕」，傳統受僱做家務的女性被稱為女傭，而近年從日本傳入，很多地方很流行的「女僕咖啡廳」，裡面的服務生都穿著女僕服飾。傭跟僕是近義，但「女傭咖啡廳」這詞聽起來像是阿姨來倒咖啡，但「女僕」一詞卻讓人自動聯想到那些打扮精緻、溫柔可愛喊「主人歡迎回來」的服務生。 不僅大陸近年很多詞語輸出，粵語也是很強勢的語言，不管是台灣還是大陸，也有沿用粵語詞語，譬如：埋單，大陸的寫法是買賣的「買單」，但是發音上面是「埋單」，是用粵語的這個發音「埋」。以前肯定也有結帳這回事，為什麼會出現「買單」。這個詞語的出現不是在於沒這個詞，是在於流行，所以流行是很重要的影響因素。 外來詞該不該使用的三大原則 面對外來詞，我們的接招之法。首先，精準性是第一關鍵：詞語要能正確表達概念、想法，有可能讓人混淆的詞語就不要用。像「走心」真的會讓人心都走了。第二，豐富性也很重要：不要讓單一詞彙取代了語言中的多樣表達。例如「顏值」簡化了對美的描寫，反而讓語言變得乏味。最後，溝通效果必須考量：像「視頻」這類詞語，如果在不同地區的意思有差異，就得小心使用，避免誤解。 語言的魅力在於它的靈活性。該堅持傳統時要有底線，但也不要害怕吸收新事物。畢竟，在文化交流之下，新詞的出現是不可避免。只要記住：清楚、豐富、不混亂，就能在外來詞的浪潮中站穩腳步，把語言玩得更有趣、更有味。

來賓: 小兒科醫師鄧沛元（Eason） 小兒科醫師鄧沛元（Eason）從澳門來台灣學醫，並在台灣執業多年。對於許多外地學生來說，口音似乎是一個潛在的障礙，但Eason卻不這麼認為。Eason說：「只要專業能力足夠，口音根本不是問題。不熟的人不會問，熟悉的人不會在意。」對醫生來說，怎麼設身處地跟病患相處、醫療技術夠好，這才是最重要的核心。 台灣的醫療環境也讓Eason大嘆「傷肝」。在台灣，醫療教育體系相當扎實，目標明確，訓練也十分嚴格。根據「一萬小時法則」，只要專注做一件事達一萬個小時，便能成為專家。Eason說：「在住院醫師的培訓過程中，每年就有三千多小時的工作經驗，不斷的做不斷的練，讓醫生們在超高壓的環境下成長。」 另外，在台灣最讓醫生聞之色變的就是--法律風險，隨時可能因病患的不滿而被提告。雖然台灣醫師的收入相對一般職業已經不錯，但依然有許多醫生因高風險與高壓的環境選擇轉行至醫美、診所等低壓工作。所以Eason深信，只有懷抱使命感的人，才會選擇當醫生。Eason說：「保護病人的權益固然重要，但如何保障醫生的權益，亦是社會應當有的共識。」願意堅守崗位繼續執業的醫生，無疑都是出於強烈的使命感，而不僅僅是為了尋求舒適的工作條件。

來賓: 小兒科醫師鄧沛元（Eason） 從澳門來台升學，經過十多年的苦讀兼捱更抵夜才披上醫師袍的小兒科醫師鄧沛元Eason，對他來說，在台灣升學，讀書不是問題，語言也不是問題，但是文化的鴻溝，直到現在也是他一直在努力克服的挑戰。Eason說：「我覺得我的國語已經很好，但口音就是要慢慢磨。當醫生需要和病患、同事精準溝通，因此，除了語言技巧外，文化的理解和融入也同樣重要。」 Eason進一步解釋，醫生不能像一般人那樣在溝通不順時輕輕帶過，必須確保每一句話都能被病患和同事理解。而在這個過程中，Eason感受到語言的背後其實是更深的文化鴻溝。儘管國語講得再好，來自不同文化背景的他，依舊必須花時間去磨合，並逐漸更認識台灣的歷史、文化和生活脈絡。 在醫學院的前兩年，Eason覺得溝通困難較多，隨著課程進入更深層次的專業討論，他逐漸適應並融入。小組討論與臨床實習是關鍵轉折點，他不僅學會了如何用中文表達醫學見解，還在與不同文化背景的同學互動中增強了文化理解。 Eason強調，港澳學生如今的國語能力雖然比過去更好，但文化距離反而更大。以往的港澳學生更常接觸台灣的文化，而現在的年輕人則受大陸媒體的影響較深，這使得語言溝通雖然順暢，文化上的差異卻變得更為明顯。 對於想來台升學的學弟妹，Eason建議，參與台灣的社團活動、營隊服務是認識當地文化、拉近文化距離的好方法。對Eason來說，醫師的工作不僅是專業的表現，更重要的是如何站在病患的角度，建立良好的溝通與信任，這是克服語言與文化差異後的重要目標。

來賓：粵劇戲迷朱仔 粵劇，曾經是廣東地區和香港文化的重要組成部分，不僅豐富了傳統表演藝術，還影響了粵語的發展與應用。如今，很多日常用語的起源都可追溯至粵劇的術語和文化背景，甚至一些耳熟能詳的詞語也來自戲行。 例如，「小生」和「花旦」這兩個詞原本是粵劇中的角色名稱，小生指的是年輕英俊的男性角色，花旦則是年輕美麗的女性角色。這些詞彙進入了現代演藝圈，當紅的男、女演員往往被稱為「當家小生」和「當家花旦」，並且「當紅炸子雞」這個詞也從粵劇中衍生出來，最早形容的是人氣最高的演員，現在則用來形容備受關注的名人或流行人物。 「台柱」源自粵劇中的「六柱制」，即演出中有六個主要演員，這些核心人物被稱為「台柱」。現在社會，這個詞用來比喻團體中的關鍵人物。而「撞板」這個詞，源於粵劇表演中的音樂節奏。在戲曲中，「板」是指音樂中的重拍，當演員無法跟上節奏時，會發生「撞板」，這種失誤則被引申為形容人犯錯或做錯事的情況。 還有一些詞，譬如「有板有眼」，最早是形容粵劇演員跟隨音樂節奏準確，演出非常到位，表現得井井有條。這個詞如今則被用來形容人做事有條理、準確無誤。另外，「執生」這個詞是指粵劇演員在突發情況下的即興應變能力。在戲曲表演中，隨時有突發狀況，演員需要即時作出反應，讓表演繼續進行。這個詞現在也被用來形容人面對困境時靈活應對的能力。 「吞生蛇」現在已經是一個比較少見的詞語，源於粵劇演員臨時接到未曾排練過的劇本或角色，需要快速消化內容並即時上台表演，這種情況被稱為「吞生蛇」，即生吞活剝的意思。 「爆肚」是來自粵劇中的「題綱戲」，這種戲劇形式沒有完整劇本，演員依據提綱即興表演。「爆肚」指的是演員需要把肚子裡所學的知識和技巧全部表現出來，毫無保留「打天才波」。 現在，「冇衣食」是浪費的意思，這也是出自戲行的用語。在粵劇中，「衣食」這個詞有著特殊的含義，「衣食」不僅指伶人靠技藝養活自己，更重要的是--觀眾就是「衣食父母」。如果伶人不認真對待表演，被指「冇衣食」，就是在批評他不敬業、不尊重觀眾。 「打真軍」這個詞也是來源於粵劇，以前戲班的武打，是真刀真武器的實戰對打，武器是真的武器，打也是真的打，沒有借位，沒有特效，有時甚至會發生致命意外，所以才有「打真軍」這個詞，現在是比喻增真槍實彈的對戰。 而「大龍鳳」原本是粵劇中的一個知名班牌，以規模大、人多而著稱，當時由粵劇名伶麥炳榮和鳳凰女領銜主演，名劇譬如《鳳閣恩仇未了情》就出自這個戲班。由於這個班牌的大陣仗，各式各樣的角色齊聚一台，忠奸善惡、各色人物悉數登場，形成了熱鬧非凡的場面。因此，後來「大龍鳳」這個詞逐漸被用來形容場面大、人多的大事件。 這些來自粵劇的詞語，不僅讓粵語更生鬼，還凸顯了戲行文化對粵語的影響。這些詞語，你還會講會用嗎？

在馬來西亞沙巴，一向有「小香港」之稱的山打根，是沙巴州內唯一以粵語為主的城市。但與一般的香港粵語不同，當地的粵語深受多元文化影響，尤其是客家話。由於當地有大量客家人，粵語中自然融入了許多客語詞彙與表達方式，形成了獨特的山打根粵語。 例如，「第一擺」，「擺」是客語「次」的意思，「第一擺」就是「第一次」，山打根粵語直接套用。還有像「得閒嚟尞」這句話，「得閒嚟」明明很粵語，至於「尞」字，一開始剛聽可能會以為是聊天的「聊」。其實「尞」是客語中的「玩」，意思就是「有空來玩」。再者，當地人常用「落水」來表示下雨，這也源於客家話的用法。很自然的把客語融合在粵語當中，讓當地人聽起來倍感親切。 除此之外，山打根的粵語還融入了英語、馬來語和潮州話等，增添了更多的語言層次。這樣的語言融合，不僅是歷史的見證，更反映了當地多族群和諧共存的社會面貌。

來賓：資深越南語主持人Jimmy  粵語的「粵」與越南語的「越」雖然在粵拼中都發音為「jyut6」，但它們的意義和文化背景卻截然不同。不僅語言不同，習俗與文化的差異也非常明顯。以中秋節為例，廣東和香港地區的中秋節是全家團聚的時刻，而在越南，中秋節則被視為兒童節，孩子們玩燈籠、賞月，整個節日氛圍顯得更加活潑。而對越南人來說，農曆春節被稱為「元旦」，他們也會像粵語地區一樣派發紅包，越南的紅包稱作「Li Xi」，派紅包的方式和稱呼都與粵語地區十分相似，慶祝活動同樣熱鬧非凡。 越南的氣候較為炎熱，這或許是越南人性格熱情、開朗的原因之一。越南朋友在社交場合中通常非常積極，尤其是在有活動時，總是熱情地上台表演，無論是唱歌還是跳舞，他們都能將現場氣氛推向高潮，整個場面熱鬧得讓人印象深刻。 隨著台灣與越南之間的交流日漸增多，學習越南語的需求也逐漸提升。如今，台灣有許多學習越南語的管道，但對台灣人來說，學習越南語的難度相對較高。首先，越南語的發音系統相當複雜，擁有六種聲調，這對習慣四聲的台灣人來說是一個挑戰。此外，越南語中有不少喉音和鼻音，這些發音方式與台灣人的語音系統有很大差異。 然而，最關鍵的是語言環境。學習一種語言，不僅僅依賴課堂上的知識，能夠在日常生活中實際運用語言才是提高語言能力的關鍵。因此，若要真正學好越南語，沉浸在越南語的語言環境中，無論是與越南朋友交流還是進行實地語言學習，都是非常重要的學習途徑。

來賓: 旅居加拿大學者李思敏 粵語作為中國南方的重要語言之一，擁有深厚的文化和歷史背景。然而，在中國大陸，粵語的發展前景卻讓人感到悲觀。隨著普通話推廣力度的加強，粵語在學校和公共場合中的使用逐漸減少，而許多廣東人從小就沒有接受過系統的粵語教育，甚至對粵語的九聲六調和粵拼也所知甚少。這種語言文化的斷層，讓不少粵語使用者感到無奈與焦慮。他們不敢公開主張粵語的普及，只能默默承受語言衰退的壓力。 然而，在海外，粵語的未來卻顯得相對樂觀。香港移民作為粵語文化的積極推動者，在世界各地的華人社區中發揮著重要作用。他們通過舉辦粵語文學比賽，創作粵語小說，甚至開設粵語課程，來保護和傳承這一語言文化。這種積極的文化活動，不僅讓香港移民在新環境中保留了自己的語言和身份認同，也讓其他地方的廣東人感到羨慕和啟發。相比之下，廣東地區的移民在這方面顯得較為低調。 幸好，隨著互聯網的普及，粵語文化得到了更多的傳承和推廣機會。通過網路媒體，許多過去在學校教材中缺失的南越國等歷史知識得以被挖掘並傳播，讓廣東人重新認識自己的歷史和文化背景。 未來粵語的發展方向雖然難以預測，但只要有心，就有希望。互聯網作為一個強大的工具，能夠幫助粵語文化突破地域和語言的限制，吸引更多人了解和喜愛這種語言。尤其在自由的國家，社會鼓勵各個族群保留和傳承自己的語言和文化，這為粵語的發展提供了廣闊的空間。旅居加拿大的學者李思敏說：「只要有人願意付出努力，粵語的魅力便不會消失，甚至能夠吸引到更多來自不同文化背景的人。粵語的未來，仍然充滿希望。」

來賓：在台澳門導演周鉅宏（阿B） 近年來，粵語電影正面臨著不小的挑戰。以香港為例，電影市場逐漸呈現出M型化的趨勢：一方面是投入高成本的大製作大片，另一方面則是聚焦本地題材的小成本電影。這種兩極分化的現象使得中型影片的數量大幅減少，導致市場變得更加艱難。然而，在這樣的環境下，很多有心人士憑藉堅持與熱情，為影視製作注入了新的生命力。 澳門導演孔慶輝便是其中的一個代表人物。他歷時8年創作的長片《海鷗來過的房間》，成功入圍第59屆金馬獎最佳新導演獎，成為首位入圍該獎項的澳門導演。 與此同時，身在台灣的澳門導演周鉅宏（阿B）以另一種方式展現了澳門影視工作者的實力。他執導的作品《女神》以印尼移工為題材，細膩描繪了移工群體的堅韌與生命力。這部影片不僅成功入選桃園電影節和高雄電影節，還為阿B的導演生涯再添了重要的一筆。 在台灣，要成為一名導演並非易事。這個行業不僅需要對影像有深厚的熱愛，更需要主動爭取機會，時刻關注各類電影節、補助和計畫等資訊。阿B就是這樣一個不畏艱難的人。他不厭其煩地申請一個又一個的電影節活動，為自己和作品爭取機會。他深知，導演是電影中最為勞累的角色，儘管擁有最高決策權，但同時也承擔著巨大的壓力。為了達到目標，完成拍攝，並呈現最好的作品，他從不放鬆。 導演這條路充滿挑戰，許多畢業後的同學逐漸退出了這個行業，真正能夠堅持下來繼續拍片的人少之又少。然而，阿B選擇了堅持，因為他明白，這是一個「勸不進來也勸不走」的行業，喜愛這個行業的人無法輕易放棄。儘管粵語影片的市場日益萎縮，但像阿B這樣的導演仍然在不斷努力，為影視製作注入新的活力，讓大家看到這個行業依然充滿希望與未來。

來賓：在台澳門導演周鉅宏（阿B） 在澳門成長，在台灣實現夢想的導演周鉅宏（阿B）是一位在台灣努力用粵語創作的導演，他的代表作《錯過的美麗時光》、《少男的祈禱》、《見光》等曾多次獲獎及入選多個國際影展。但由於他的創作基地和合作團隊主要在台灣，粵語發音的機會並不多。截至目前，他拍攝了七部公開參展的短片，其中兩部使用廣東話。今年，他的新作《女神》在2024桃園電影節即將上映，這部以移工為題材的短片中，一半是以印尼語表達。 近十年來，台灣對於新住民與外籍移工的關注度增加，相關影視作品不斷湧現。然而，粵語在台灣並非本土語言，也不算外語，導致粵語題材的創作機會比較少。阿B表示，儘管過去在台灣的粵語故事比較少，但未來或許會看到更多香港人來台拍攝的粵語故事。 令人振奮的是，文策院（文化內容策進院）推出了鼓勵台灣與外地合作拍片的補助項目，其中一個計分點是語言，包括客家話、台語、國語、原住民語及粵語。阿B說：「最神奇的是還包含了粵語，可能跟近年有很多香港影視界創作人才移居到台灣有關。」然而，目前就只有文策院有這樣的「更符合現實狀況的」突破思維。其他，例如：文化部、公共電視等鼓勵影視創作的單位，希望他們也能看見在台灣的粵語族群。而且粵語好可憐，在台灣很多單位或政策的認定中，粵語並不被視為本土語言，也非外語，似乎處於一種模糊的地位。 阿B自高中畢業來台升學至今已將近18年，他認為台灣的創作環境對外來者友善，機會平等。然而，能否成功還是取決於個人的努力。阿B說：「台灣有很多補助項目，想爭取到機會並實現夢想，還是要靠實力和作品來說話。」 導演夢想的實現之路，以阿B的過來人經驗，他認為挫折每天都有，尤其拍電影長片，成本太大，可能之前的籌備工作就好幾年，到最後沒有開拍就沒有了。阿B說：「更實際一點，其實也不是堅持，因為就是喜歡，除了這個以外，也不知道自己要做什麼，那就只有再試再試。」

來賓: 政大廣東話社社長Aaron 粵語母語者，想教粵語就可以教了嗎？的確，現在市面上也有很多這些陪學生練對話，聊天的粵語老師。但當學生發音不準確的時候，怎麼糾正呢？一直鸚鵡學舌嗎？ 長期在台灣第一線培訓粵語師資，政大廣東話社的前後任兩位社長觀察到的心得認為，粵語人教粵語最需要克服的障礙之一--就是對語言的嚴謹程度。很多粵語母語者認為聽得懂、會說就足夠了，卻忽略了粵語的發音，尤其某些近似音，到底差別在那裡？而很多母語者也不懂粵拼，粵語每個字的發音，從字頭字中間到字尾，到底怎麽構成？可能也從未注意過。這是一個需要克服的問題，也是可以通過訓練來解決的問題。通過提高他們的聽力能力，讓他們能夠分辨出各個字音在發音時口腔不同部位的運作，對粵語的音韻有更多了解。 另外，粵語母語者想教粵語，最經常遇到的另一難題就是--對教學方法和語言學知識缺乏了解。這也是粵語在港澳地區教育中的一個悲哀現象。許多教中文的教師並未接受過粵語發音、語法或粵拼的訓練。因此，即使是粵語母語者成為教師，也要開發適用的教材，摸索適當的教學方法，摸著石頭過河來邊做邊學。 就像在台灣政治大學裡的學生社團--政大廣東話社，他們社團的目的就是開發教材、系統性地教學和師資培訓。有很多粵語母語者認為粵拼不用學、學了也沒用？如果只考慮語言的工具性或效益性，而並非以傳承為目標，這樣的想法是可以理解的。然而，對於編寫教材或培訓師資的人來說，這樣的認知是遠遠不夠的。在開發教材和教學系統時，必須考慮怎麼安排讓學生更好吸收？怎麽教學得更有效率？這就必須對教學法有更多了解。

電訪: 美國華粵學院創辦人蘇貴珠老師 香港人出名快有效率，走路快、吃飯快、連講話也講得快。其實語速快，對粵語的學習者來說，簡直是加深學習難度啊！ 因為講話講得快，就容易省略部分發音，譬如「香港」的「香」字hoeng1，發的是一個音，但從字頭字中間到字尾，口腔的發力與位置變化，嚴格來說是可以分成好幾個部分，但很多人卻簡化成一個音一個位。這種簡化對於本地人來說，當然並不影響溝通，因為他們早已習慣這種表達方式，並且能夠從上下文中理解完整意思。 然而，對於粵語的初學者來說，如果模仿老師或本地人的快速發音，卻沒有掌握拼音的基礎，就很容易在發音中失去中間音或尾音，導致粵語發音偏差，進而讓他們的粵語不容易被聽懂。 此外，由於許多粵語母語者並未系統地學過拼音，他們雖然能說流利的粵語，但在教學時往往難以明確傳授發音的細節，尤其是在快速講話的情況下，發音更容易簡化。這對粵語學習者來說，在發音準確性和聲調掌握方面，更需要額外的練習和注意力，才能真正掌握粵語了！

來賓: 戲迷朱仔 說到台灣的粵劇發展，一定要說到關子龍老師以及由他所成立的紅棉粵劇團，這是台灣第一個民營專業粵劇團。關子龍老師時任國策顧問，具備相當大的影響力和資源分配權。在軍中裁撤預算後，原本的劇團轉型為業餘形式，當時仍有27人，負責戲劇交流和接待僑胞。在台灣，他們進行巡迴演出，除了台北、台中、台南的定點演出外，也進行環島巡演，進行勞軍和教化民心的工作。 1951年，由票友組成，呂茵帶領的凱旋粵劇團成立。由於軍中粵劇團被裁撤，許多劇團的軍政子弟轉而加入凱旋。呂茵是一位廣州人，曾跟隨薛覺先學藝，他帶領凱旋多年，對培養本土劇員，以及推動粵劇本土化，都貢獻良多。凱旋粵劇團曾演出如《燕歸人未歸》這樣的知名劇目，該劇目涉及台前幕後約80人，展現了當時的巨班規模。 十幾年前，台灣的粵劇團每年在台北中山堂演出，但隨著曲友和音樂師傅的老化，演出逐漸減少。台灣人力有限，於是向香港招募專業伶人來台勞軍演出，迴響很大，他們的演出從1956年持續到1980年代。最早來台的是白玉堂，隨後有何非凡、石燕子、新馬師曾和鳳凰女等知名伶人。然而，1980年代後，由於政府裁撤康樂隊和軍中粵劇團，粵劇在台灣開始走下坡，從劇團演變成劇社，再演變成曲社，最後甚至難以維持運作。 近年來，越來越多香港人和廣東族群移居到台灣，在台灣街頭可以看到的廣東文化是變多了，但學習粵曲粵劇的門檻高，加上速食文化盛行，年輕人難以投入，這門藝術面臨凋零的危機。隨著疫情的爆發，許多曲藝社難以維持運作。疫情前，每逢周末都有固定練曲，然而自疫情發生後，許多曲藝社逐漸消失。譬如群英、錦繡，錦繡已經是比較大，人數比較多，但現在幾乎也是名存實亡。 戲迷朱仔的研究記錄了粵曲粵劇在台灣發展的數十年歷史，為我們提供了珍貴的資料和參考。台灣的粵劇在這些前輩的努力下，曾經風光的傳承和有影響力。然而，文化背景和語言的差異使得這些足跡逐漸淡去，現在，在台灣的廣東移民的第二代或後代，可能連粵語都不會說，粵劇在台灣的傳承當然面臨挑戰。 這段歷史值得被記住，可惜時間久遠，物是人非，許多細節已經無法追溯。希望知道更多詳情的朋友，繼續填補。另外，更希望粵劇以及廣東文化能夠在台灣繼續傳承下去。以後有沒有可能，在台灣小學可選讀的本土語言中，也有粵語的這個選項呢？

來賓：戲迷朱仔 粵劇粵曲曾經在台灣風光過的！只是年代久遠，又沒有記錄，讓這段過往逐漸被淡忘。而填補這段歷史的是從香港來台升學的戲迷朱仔，他把自己對粵劇的熱愛融入學術研究，開始著手填補台灣近半個世紀粵劇發展的歷史足跡。通過田野調查和資料收集，記錄了這段未曾被記載的文化歷程。朱仔說：「這一個過程雖然取得了一些成果，但因為時間久遠，物是人非，許多細節已經無法追溯。」 粵劇在台灣的歷史可以追溯到國民政府遷台時期。當時，隨著政府遷台的廣東移民數量激增，形成了軍中的劇團和劇社。這些劇團的成立，既是由於外界資源有限，也因為民間廣東族群稀少。最早成立的劇團包括民國30年代的精忠劇團和民國40年代的中興劇團，另外，還有民鋒劇團，以及忠勇劇團，這四個都是當時比較活躍的劇團。 其中，梁懷玉先生是粵劇在台灣發展的重要推動者之一。他早年在舊金山演出，後來回到廣州，加入國軍並隨軍來台。梁懷玉先生自稱四哥半，名伶薛覺先外號五哥，梁懷玉自稱是四哥半，意思就是學得很像，所以自稱四哥半。梁懷玉先生集合人才成立了精忠粵劇團，為後續劇團奠定了基礎。1961年，依附於台灣省粵劇研究社之下，他擔任總幹事新的中興粵劇團成立，進一步鞏固了粵曲在台灣的發展。 另一個重要的劇團是由關子龍成立的紅棉粵劇團，這是台灣第一個民營專業粵劇團。關子龍早年從軍，後來定居台灣，成立劇團並參與演出，當時由於反攻大陸依然是政府的重要國策之一，故此演出的熱門劇目也都是一些忠精愛國的題材，譬如《十萬銅鉈震玉關》、《一把存忠劍》和《堂前並蒂花》等。 粵劇粵曲在台灣的風光一頁，我們先寫下這一筆，下星期還有下一集，從梁懷玉前輩繼續談下去，談到現在。知道更多詳情的朋友，歡迎繼續填補！！

來賓: 政大廣東話社社長Aaron 在香港的中文教育中，廣東話教學在以前，長期未被納入教學體制中。直到近年，終於到了中五的課程才有介紹廣東話聲母、韻母和聲調的章節。然而，這個單元常常因為DSE（香港中學文憑考試）不考而被教師忽視或直接沒收。雖說更早之前，教科書中甚至完全沒有這個單元。但現在就算有這個單元，老師和學生仍然只專注於準備DSE，公開考試不考的廣東話內容，不受重視的程度可想而知。 這個常被忽視的章節，在設計上模仿了台灣華文教育的結構，與現今坊間所用的教材非常相似。然而，DSE不考，老師不教，導致學生也沒有機會學習廣東話的基本知識。這是甚麽樣的循環呢！？

來賓: 越南華人、資深越南語主持人Jimmy 對於粵語使用者來說，即便從未學過越南語，卻能聽懂一些詞語。越南語與粵語真的這麽像嗎？其實像的是「漢越詞」（越南語：Từ Hán Việt）。漢越詞，也稱「漢越語」，是指越南語中由漢語引申而來的詞彙。這些詞語在兩種語言中的發音和意義都有相似之處，因而粵語使用者在聽到這些詞時，能夠理解其含義。 關於漢越詞在越南語中的比例，不同學者有不同的看法。法國漢學家馬伯樂（Henri Maspero）認為越南語中的漢語借詞約占其詞彙的60%。越南學者黃文行則認為漢越詞大約占越南語詞彙的60%，在政治、經濟、法律等專業領域則高達70-80%。 越南語中的漢越詞發音與粵語確實非常相似，這種相似性在讀唐詩時尤其明顯。漢越詞的存在使得粵語使用者在沒有學過越南語的情況下，也能理解部分詞彙。這一現象反映了漢文化對越南語的深遠影響，也展示了語言之間的聯繫和互通性。

來賓: 馬來西亞華人、馬來語老師Nico 你好“扳奶”呀！ 喂！唔好客氣，“蘇嗎”“蘇嗎”都要呀！ 我要煮飯，你唔好“架周”我啦！ 呢個好“仙冷”做㗎！ 你亂咁parking，等陣“中三萬”呀！ 奇怪了！怎麽馬來西亞的粵語，有很多字詞，聽起來既熟悉又陌生？？主要是因為馬來西亞是一個多元種族融合的地方，導致粵語也夾雜了閩南語、英語、客語和馬來語等元素。 其中，來自馬來語的粵語就有，譬如：你好“扳奶”呀！“扳奶”（pandai）就是“聰明”的意思；“全部”會變成“蘇嗎”（semua）。此外，“騷擾”這個詞他們會用“架周”（kacau），而“簡單”則會說成“仙冷”（senang）。 另外，“安靜”在馬來西亞的粵語中會變成“Diam”，這個Diam說是來自馬來語，但發音根本跟閩南語一模一樣“你惦惦”；“抄牌”“罰單”則是“中三萬”（saman）；“光頭”被稱為“播得”（botak）；警察則稱為“嗎咑”，警察局則是“嗎咑寮。 這些融合了馬來語的粵語詞彙，顯得如此獨特和有趣，讓人聽得津津有味。