安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867)，法國新古典主義畫派的最後一位代表畫家及音樂家，亦是Toulouse管弦樂團的第二小提琴手。
在美學方面，是素描優於色彩的捍衛者，反對浪漫主義和現實主義潮流，他的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，影響後來許多畫家，例如印象派以畫古典芭蕾舞者及騎馬聞名的Edgar Degas(1834 – 1917) 、畫人物與裸女聞名的Pierre-Auguste Renoir(1841—1919）以及Pablo Ruiz Picasso於 1918 年期間的人物（1881—1973）。
安格爾在家鄉法國西南部城市Montauban以學徒學藝後，成為新古典主義畫派的奠基者大衛(Jacques-Louis David, 1780—1867)的學生。他於 1801 年獲得羅馬繪畫大獎(Grand prix de Rom)後，於1806 年前往義大利，一直待到 1824 年。回到巴黎後，獲得官方認可，並於 1835 年至 1842 年間返回羅馬，被任命為羅馬法蘭西學院(Académie de France à Rome)院長。
安格爾的藝術生涯，最初靠畫肖像為生。個性上不善交際，當時自由派風格的支持者和學者們常批評他的風格，尤其對他所呈現的變形裸體。



童年和養成教育:

父親Jean-Marie-Joseph Ingres（1755-1814）是肖像畫家、雕塑家和音樂家，是他的藝術啟蒙教師，安格爾是家中五個孩子中的長子，從小學習小提琴，於1791年進入Toulouse王家學院(Académie royale de Toulouse)，由於琴藝優異，入選為卡皮托勒管弦樂團(Orchestre du Capitole)的第二小提琴手。繪畫方面，師從歷史畫家Jean Suau（1755-1841）、畫家Joseph Roques（1757-1847）和雕塑家Jean-Pierre Vigan（1754-1829）。



1796年，老師畫家Joseph Roques的兒子Guillaume Roques(1778-1848）陪伴他從家郷Montauban前往巴黎，向新古典主義畫派的奠基者大衛(Jacques-Louis David)學習。他開始為朋友以及他在家鄉Montauban遇見的天文學家和探險家Pierre-François Bernier畫肖像。他經常去Capucines修道院拜訪畫家 Anne-Louis Girodet(1767-1824 )，並與來自義大利Florence的雕塑家Lorenzo Bartolini1777-1850)成為朋友。



安格爾創作的《西庇阿和安提阿之子》(Scipion et le fils d'Antiochus)，在1800 年第二次入選羅馬大獎賽決賽。1801 年，他以現今典藏在巴黎美術學院 (Academie des Beaux-Arts de Paris) 的《阿伽門農大使》(Les ambassadeurs d'Agamemnon)，第二次贏得歷史繪畫類羅馬大獎賽的冠軍，但由於當時執政府(Consulat)政局不穩定，以及缺乏資金，而未能赴義大利。



執政府（Consulat）是法蘭西第一共和國由1799年拿破崙發動霧月政變Coup d'État du 18 Brumaire）推翻保羅·巴拉斯（Paul François Jean Nicolas, vicomte de Barras；1755—1829）領導的督政府，到1804年拿破崙稱帝為止所成立的軍事獨裁專制政權。政權由三位執政官控制，第一執政拿破崙、第二執政政治家和律師 Jean-Jacques-Régis de Cambacérès（1753—1824）、第三執政Charles-François Lebrun, duc de Plaisance（1755—1830。



他與老師大衛的其他學生一起搬到前Capucines修道院，在那創作畫肖像，包括如今典藏在Ingres-Bourdelle博物館的他父親的肖像畫以及目前典藏在巴黎北方Chantilly, Condé博物館，他創作於1804年的24歲時的自畫像 ，此張作品非常有老師大衛的古典風格，棕色背景，上半身的姿勢以四分之三面向前方，目光銳利的目視觀者。



安格爾第一次在羅馬（1806-1820）:

安格爾在1806年的沙龍展，展出了《24歲時的自畫像》(Autoportrait à l'âge de vingt-quatre ans) ，《裡維埃夫人和她的女兒卡羅琳》(portraits de Mme Rivière et de sa fille Carolin)的肖像、以及《帝國寶座上的拿破崙一世》(Napoléon Ier sur le trône impérial)），評論家認為這些肖像畫屬於「哥德式」風格。



1806 年 6 月，安格爾與法國畫家Marie-Anne-Julie Forestier訂婚，但他在9 月前往羅馬法蘭西學院學習後，關係未能維繫。之後安格爾於1813 年與年輕女帽設計師Madeleine Chapelle(1782-1849) 結婚。 1814年，Madeleine懷孕了，但兒子出生時不幸夭折。安格爾總共為妻子創作了10幅肖像畫。以她創作最著名的畫作是《土耳其浴室》(Le Bain turc) ，在前景的Madeleine舉起雙臂的姿勢非常撩人。Madeleine去世後，安格爾依據1818 年的草圖，於1862 年創作了油畫。



安格爾在羅馬的新發現:

在羅馬期間參觀博物館、宮殿和教堂以吸取創作靈感。1806年，安格爾在羅馬發現了義大利畫家、建築師拉斐爾（Raffaello Sanzio da Urbino，1483—1520）「秀美」風格的作品，認識了他心目中的“上帝”，自此，拉斐爾激勵了他一生的創作。他的作品《半世紀》(Quattrocento) 豎立了他的風格。



在羅馬時，安格爾寄回巴黎三件研習應繳交的作品，包括《瓦爾平鬆的浴女》（La Baigneuse Valpinçon）和一幅非常情色的慵懶裸體畫「那不勒斯的睡夢」（La Dormeuse de Naples），其中只有《伊底帕斯解釋獅身人面像之謎》(Œdipe explique l'énigme du sphinx)有尊重當時的美學準則。



安格爾羅馬時期的作品:

作品非常多元豐碩，主題包括裸體、風景、素描、肖像，以羅馬風景，亦有樸素形式。作品回顧中世紀和文藝復興時期，名人生活的歷史。安格爾的畫肖像成了他大部分收入的來源，許多前來歐洲壯遊的富有人士委託他畫肖像畫。

壯遊（Grand Tour）:
是文藝復興時期後，歐洲貴族子弟的傳統旅行，後來擴展到中歐、義大利、西班牙富有的中產階層，特別盛行於18世紀之英國。在18世紀，「統治階級主要以文化體現霸權，其次才為經濟或軍事實力。」富有的英國年輕人，前往法國和義大利尋求藝術、文化和西方文明的根源。壯遊期間，貴族們訂購繪畫，精進語言技能，與歐洲貴族和上流社會交往，接觸古代和文藝復興的文化遺產、藝術品及音樂。一次壯遊可能會持續幾個月到數年，通常有博學的嚮導或導師陪伴。
早期的壯遊受到文藝復興時期歐洲旅行家Thomas Coryat(1577—1617）於1611年出版的旅行著作《科里亞特莽言》（Coryat's Crudities）影響。《牛津英語詞典》(Oxford English Dictionary)第一次記錄了壯遊術語。此外，僑居英國的羅馬天主教神父Richard Lassels （1603-1668）去世後出版的書《義大利之旅》(The Voyage of Italy)。
為了滿足求知慾和學習知識，旅行在17世紀發展。1690出版的《人類理解論》(An Essay Concerning Human Understanding)提出「知識來自外部的感覺，知識來自環境的刺激。旅行對於心理發展和擴展世界的知識是必要。」
壯遊不僅提供了博雅教育，返回時壯遊者會帶著藝術品、書籍、繪畫、雕塑，展示在圖書館、花園、客廳以及專門興建的美術館；壯遊成為富有和自由的標誌。受壯遊者歡迎的藝術家有肖像畫畫家，風景畫畫家。1825年蒸汽動力交通發明後， 19世紀，受教育的年輕人都盛行壯遊。此外，到義大利旅行，成為年輕女子時尚及上流社會婦女教育的一部分。
安格爾在羅馬期間完全發揮自己的藝術，與帝國行政部門的重要人士建立友好關係，包括伯爵和男爵等貴族。當時安格爾的作品在法國不如在義大利受歡迎。 1810年，在羅馬法蘭西學院(Académie de France à Rome)在Medici別墅研習結束後，決定留在羅馬，為義大利帝國政府和法國殖民地羅馬創作。他定居在義大利羅馬著名聖堂山上天主聖三堂（Trinità dei Monti）附近，持續創作許多代表作品，例如1812 年的《阿克倫征服者羅慕路斯》(Romulus, vainqueur d'Acron)、 《埃涅阿斯紀》(Virgile lisant l'Énéide)以及為Quirinal宮創作的《奧西安之夢》(Le Songe d'Ossian)。

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