Si te contratan como diseñador freelance, es posible que sientas que tienes poca libertad creativa entre briefings, revisiones y fechas de entrega ajustadas. 

Puede que te sientas algo disgustado o quemado por no poder diseñar según tu criterio, tu estilo propio y que estés deseando que lleguen las vacaciones para poder diseñar esa línea de papelería preciosa o esa camiseta molona que tienes en mente desde hace meses.

Pero espera un momento, ¿existe una manera de conquistar la libertad creativa y desarrollar estilo propio siendo diseñador freelance? ¿O estamos condenados a dejarla aparcada hasta tener un poco de tiempo libre?

Desde mi experiencia, no solo es posible conquistar tu libertad creativa sino que es necesario a la hora de conseguir clientes y de lograr que tu estudio despegue (sea cual sea su dimensión). 

En este episodio, te cuento cómo y descubrirás que conquistar tu libertad creativa está más cerca de lo que imaginas.

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Kits de plantillas

para diseñadores gráficos

Puedes conseguir hoy mismo todas mis plantillas, las mismas que uso yo, ahorrarte un montón de tiempo, y quedar como un verdadero profesional.

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Si eres más de leer que de escuchar…

¡Hola! Te doy la bienvenida a este nuevo episodio de Happy Designer. 

Soy Noe, diseñadora gráfica y fundadora del estudio de branding Lunes Design. 

También soy la creadora de Lunes School, la primera escuela para diseñadores gráficos freelance donde encontrarás recursos y formaciones para conseguir que tu estudio crezca, lograr tener la agenda completa a meses vista y recuperar tu libertad creativa. 

Con este episodio empieza una nueva temporada en la cual te traeré, como siempre, mis mejores consejos, algunas reflexiones personales sobre emprender en diseño gráfico - cosa que llevo 10 años haciendo, y, como no, te traeré unos invitados expertos, todo ello para ayudarte en tu día a día como diseñador freelance. 

Y me gustaría empezar elevando un poco la energía y dándote motivación con un tema que suele dar buenos resultados para ello : la libertad creativa. 

Puede que el concepto te suene un poco abstracto, pero estoy segura de que sabes muy bien a lo que me refiero. 

El día que decidiste dedicarte al diseño, es porque… hacías pequeños diseños para ti, sin clientes, briefings o plazos de entrega, y esto te molaba, ¿verdad?

Yo misma empecé con 15 años diseñando una web para mi grupo favorito en la época, Korn. *En realidad, Korn sigue en mi top 10… aiii no, pero esto no le importa a nadie. 

Y esto me hacía super feliz, seguía mi propia dirección de arte, mis inspiraciones, iba probando cositas nuevas cada semana sin limites ninguno. 

Pongo el avance rápido hasta el momento en el cual empecé a trabajar como directora de arte y… claro. La cosa ya es distinta, cuando se trata de dedicarse profesionalmente a ello, no? Trabajamos con briefings y manuales de marca tan detallados, y plazos tan cortos que se complica bastante esto de diseñar libremente lo que queramos. 

Y luego, diseñando en mi estudio de branding, digamos que había un poco menos de restricciones creativas, pero seguia teniendo en frente a mi cliente, con sus peticiones y revisiones.

¿Entonces qué? Los diseñadores estamos condenados a crear proyectos que nos molan en nuestro tiempo libre y apretar los dientes durante la jornada laboral? 

Y ya que estamos, es preciso conquistarla? Realmente aporta algo a nivel empresarial, más allá del hecho de sentirse más realizado y feliz creativamente hablando? 

Si quieres saber por qué deberías recuperar tu libertad creativa y como sigue escuchando porque ahora te lo cuento todo!  

Crecer y escalar tu estudio

Antes de ello, si lo que quieres es crecer y escalar tu estudio pero ya estás muy saturado a pesar de no llegar a final de mes cómodamente, te recomiendo descargar mi kit gratuito 5 atajos para crecer con tu estudio (sin trabajar más horas). Lo encontrarás debajo de este vídeo y en la web de Lunes School. 

Mira. Hay una cosa que repetía mucho en mis primeros años como diseñadora y es que nuestro trabajo no es arte. No va de expresión personal, no va de expresar una mensaje que hayamos decidido nosotros, no es belleza o emoción porque sí. Eso vendría a ser la definición del arte no?

Lo nuestro es un encargo, ponemos nuestro talento al servicio de una marca y escogemos la estética que mejor refleja el mensaje que se nos ha pedido comunicar. El resultado puede tener unas caracteristicas “artísticas”... pero no se ha concebido como una obra de arte porque de nuevo, es un encargo de parte de una marca, un organismo o una asociación y el objetivo del diseño venia marcado. .

Ahora, no pienses que aquí estoy, dando la chapa sobre este tema, porque me piense que estás confundido sobre tu rol y la función de tus diseños: sé que la gran mayoría de los diseñadores son conscientes de ello y saben perfectamente ponerse al servicio de sus clientes. 

No, esto te lo digo por la razón opuesta. Es algo que tuve que decirme a mí misma después de años repitiendo que el diseño no es arte.