منذ أوائل تجارب الإنسان في الرسم على الجدران الكهوفية وصولاً إلى الأعمال الفنية المعاصرة الجريئة، لطالما تجمعت الفنون والحرية كمفهومين مترابطين في رحلة تطور الإنسانية. الفن يعبّر عن الذات والعالم بأساليب مبتكرة وجميلة، بينما الحرية تمثل قدرة الإنسان على اختيار ما يريده دون قيود أو ضغوط خارجية. وعلى الرغم من هذا الترابط، تظل هناك أسئلة كبيرة تدور حول إلى أي مدى يمكن للفن أن يكون حراً تماماً وهل يمكن للحرية أن تكون مطلقة دون حدود.

في العصور القديمة، كان الفن يُعتبر تقنية أو حرفة تُستخدم لتقليد الطبيعة أو لخدمة الدين أو السلطة. كان الفنان يتبع قواعد وأساليب محددة ويُحاول أن يكون وفياً للموضوع الذي يرسمه أو ينحته أو يكتبه. لم يكن للفنان حرية كبيرة في التعبير عن رؤيته الخاصة أو في التجديد أو في التحدي. كان الفنان يعتبر نفسه عاملاً أو حرفياً، لا فرداً مبدعاً.

ومع دخول عصر النهضة، بدأت بوادر التغيير في مفهوم الفن والحرية تتوضح. بدأ الفنانون يستكشفون إمكانياتهم الإبداعية ويتجرؤون على تجاوز التقاليد والمعايير المسبقة. بدأوا يعتبرون أنفسهم فرادى متميزين، لديهم شخصية وطموح وموهبة. اندفعوا نحو المزيد من الحرية في اختيار موضوعاتهم وأساليبهم وأغراضهم. استخدموا الفن كوسيلة للتعبير عن آرائهم وانشغالاتهم وانتقاداتهم. أصبح الفن مكاناً للحوار والجدل والثورة.

في عصر الحداثة، تطور الفن والحرية بشكل أكبر. ظهرت مدارس فنية جديدة، تقدم رؤى جديدة عن الجمال والحقيقة والإحساس. ظهرت أشكال فنية جديدة، تستخدم لغات جديدة وأدوات جديدة وإشارات جديدة. ظهرت تجارب فنية جديدة، تجرب حدود المألوف والغير مألوف، المقبول والغير مقبول، المعقول والغير معقول. أصبح للفن الحر مكاناً بارزاً، حيث لا يخضع لأي سلطة أو قوانين أو نظم. أصبح للفن الإبداعي دوراً كبيراً، حيث لا يقلد أي شيء أو يتبع أي شيء. أصبح للفن التحرري أهمية كبيرة، حيث لا يقبل أي قيود أو حدود.

في عصرنا الحالي، يواجه الفن والحرية تحديات جديدة. مع تقدم التكنولوجيا والاتصالات والإعلام، أصبح الفن متاحًا للجميع، وأصبح الجمهور مشاركًا في صناعة الفن وتقييمه وانتقاده. وهنا تظهر أسئلة حول مدى حرية الفن في هذا العصر وهل يمكن للفن أن يحتفظ بتميزه وأصالته وقيمته. هل يمكن للفن أن يكون مستقلاً ومسؤولًا في آن واحد؟

بالنظر إلى هذه التحديات، يبدو أن الفن والحرية ما زالا مرتبطين بعمق في تاريخ الإنسانية. إنهما مفهومان حيان، يتطوران ويتغيران مع مرور الزمن وتغير الظروف

عندما نتحدث عن عبد العالي ديدوح، لا يمكننا إلا أن نعجب بمسيرته الفنية المذهلة وإسهاماته القيّمة في المجتمع المغربي. وُلد ديدوح في مدينة فاس عام 1979، ومنذ صغره، كانت له موهبة فنية استثنائية في الرسم.
في سن مبكرة، برز ديدوح بفضل جهوده واصراره، حيث نجح في الفوز بالجائزة الأولى في مسابقة للرسم أثناء دراسته في إحدى المدارس الإعدادية. هذا الإنجاز البارز دفعه لاستكشاف ميدان الفن البصري ودراسة الفنون الجميلة في مدرسة الفنون.
لوحات عبد العالي ديدوح تتميز بالعمق والتعبير الفني الرائع. تحمل لوحاته فلسفة الحياة والأمل، حيث يسعى ديدوح لتحرير الإنسان من القيود والتغلب على التحديات. تسلط لوحاته الضوء على مشاهد خيالية جذابة من الطبيعة والإنسان، تثير الدهشة وتطرح أسئلة عميقة حول الوجود والحرية.

ديدوح يستخدم تقنيات بصرية فريدة في لوحاته، حيث يمزج بين ألوان زاهية وظلام سائد لإيجاد توازنًا مثيرًا. تبدو الفضاءات في لوحاته غامضة وشاسعة، كأنها تستكشف أعماق الأرض وقمم السماء في نفس الوقت. تضفي الألوان الجميلة طابعًا مشرقًا وتفاؤليًا على لوحاته، تعكس رؤية ديدوح للجمال والفن.

إبداعات عبد العالي ديدوح لا تقتصر على الفن البصري فقط، فهو يشارك بنشاط في تدريس الرسم للأطفال في مناطق مختلفة من المغرب. كما نظم معرضًا فنيًا رائعًا في الدار البيضاء، عرض فيه لوحاته التجريدية والسريالية التي أثرت في الجميع.
يُعَد عبد العالي ديدوح رمزًا للفن البصري المغربي، حيث يجسد أساسًا التعايش الثقافي والفني بين الشعوب والثقافات المتنوعة. إسهاماته الفنية لا تُقدّر بثمن وتعتبر إضافة قيمة للمشهد الفني في المغرب. إن تفرده وإبداعه في الفن البصري يجعلان منه شخصية فنية متميزة ومحترمة في الوطن وعلى الصعيد العالمي.