"尚意"书风的核心特征在于强调主体精神的表达。苏轼提出"我书意造本无法，点画信手烦推求"的创作理念，主张书法应超越技法规范，直接展现作者的学识、情感与人格。这种"无法之法"的创作观在其代表作《黄州寒食帖》中得到完美体现——作品线条随情感起伏而变化，从压抑沉郁到激越奔放，将"乌台诗案"后的人生感悟转化为震撼人心的笔墨语言，被誉为"天下第三行书"。

黄庭坚进一步发展了"尚意"理论，提出"学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵"。他将禅宗哲学融入书法，创造出"长枪大戟"般的独特笔法，其《松风阁诗帖》中长撇大捺的线条如"壁坼纹"般劲健，营造出开阔疏朗的空间感，体现出"心即佛"的禅宗顿悟。

米芾以"刷字"闻名，其"八面出锋"的用笔技巧将书法的节奏感与视觉张力推向极致。《蜀素帖》中，他通过提按顿挫与速度变化，使线条呈现出"风樯阵马，沉着痛快"的动态美感，展现了对传统笔法的解构与重构。
相较于唐代书法的"法度森严"，宋代"尚意"书风呈现出三大转变：从追求共性规范到彰显个性表达，从注重技法完美到强调精神内涵，从碑刻的庄严到尺牍的随性。这种转变使书法从"技"的层面跃升为"道"的载体，完成了书法艺术从外在形式到内在精神的审美转向。

宋体字的诞生是书法艺术与印刷技术结合的产物。宋代雕版印刷的繁荣催生了规范化的印刷字体需求，刻工们为提高效率，将唐代楷书简化为横细竖粗、便于雕刻的字体原型。明代中期，随着铜活字印刷的普及，宋体字最终定型，其结构方正、笔画清晰的特点完美适应了大规模印刷的需要。

宋体字虽成熟于明代，却承载了宋代文化精神。明代文人推崇宋刻本，刻工们模仿宋版书字体，形成"仿宋体"，使宋代文化通过字体形式得以延续。这种文化认同使宋体字超越了单纯的技术产物，成为文化传承的载体。