In dieser Episode von "Liebes Kino" tauchen Adrian Kutter und ich tief in die filmhistorischen Kontroversen der 68er Jahre ein. Wir reflektieren über den Einfluss politischer und religiöser Proteste auf die deutsche Filmszene und blicken zurück auf einschneidende Ereignisse, die das Kino in Biberach prägten. Adrian, der als Betreiber eines Kinos in diese dynamische Zeit involviert war, erzählt von seinen Erlebnissen, insbesondere im Kontext der Aufführung des Films „Die letzte Versuchung Christi“ und den damit verbundenen Protesten.

Das Gespräch schreitet weiter zur Frage, ob es auch politische Dimensionen dieser Proteste gab. Adrian beschreibt, wie die Kinos der damaligen Zeit, insbesondere seines, ein wichtiger Ort für den Diskurs über Gesellschaft und Film funktionierten. Besondere Erwähnung finden die Filme von Werner Herzog, die in der Provinz gezeigt wurden, und wie Adrian dafür verantwortlich war, diese für das Publikum zugänglich zu machen – trotz der Gegenwind von Kritikern und der Öffentlichkeit.

Im Laufe der Diskussion kommen wir auch auf die Schmierereien an den Wänden seines Kinos zu sprechen, ausgelöst von provokanten Filmvorführungen, die eine breitere Auseinandersetzung mit kulturellen und politischen Themen erzwingen sollten. Adrian bringt einige prägnante Beispiele und Anekdoten, wie etwa die Reaktionen auf Werner Herzogs Filme, die Ansichten von politischen Persönlichkeiten jener Zeit und die Art, wie die Filmförderung damals organisiert war.

Ein weiterer zentraler Punkt in diesem Gespräch ist die Veränderung des deutschen Kinos seit den 68ern bis heute. Adrian reflektiert über den Verlust der politischen Power im Film und die Herausforderungen, mit denen Filmemacher konfrontiert sind, wenn sie zeitgenössische Themen angehen wollen. Es zeigt sich, dass trotz der weiterhin produzierten Filme der eklatante Mangel an kontroversen politischen Diskussionen im Kino ebenso ein zentrales Thema ist.

Abgerundet wird die Episode durch eine nostalgische Betrachtung von Adrian über seine persönlichen Lieblingsfilme und deren Bedeutung für ihn. Er spricht über „Vom Winde verweht“ und „Dr. Zhivago“, und wie diese Filme seine Sichtweise auf Liebe und menschliche Beziehungen prägten. Diese emotionale Verbindung zu Filmen wird sichtbar – Filme werden nicht nur als Kunstform, sondern auch als gemeinschaftlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Spiegel betrachtet.

Wir beschließen das Gespräch mit einem Ausblick auf zukünftige Episoden, in denen wir uns intensiv mit Alfred Hitchcock befassen werden. Dabei sind die Experimente und die Erneuerung der filmischen Sprache sowie die teils provokanten Themen des Regisseurs zentrale Aspekte, die wir weiterhin beleuchten wollen.