Die Biberacher Filmfestspiele waren eines der ersten Filmfestivals in Deutschland. Die größen des neuen deutschen Films waren alle da, wier Adrian berichtet.

Im Interview mit Adrian Kutter wird deutlich, wie seine Leidenschaft für das Kino und die Filmkunst ihn dazu brachte, die Biberacher Filmfestspiele ins Leben zu rufen. Die Ursprünge dieser Idee gehen zurück auf 1978, als zwei bedeutende deutsche Regisseure, Bernhard Zinkel und Alf Brustelin, ihn dazu inspirierten, ein Familientreffen für deutsche Filmemacher zu organisieren. Diese Begegnung mit den Filmemachern zeigte Adrian die Notwendigkeit, nicht nur Filme zu präsentieren, sondern auch einen Raum für Diskussionen über die Herausforderungen, die das Filmemachen mit sich bringt, zu schaffen.

Ein zentraler Punkt in Kutters Erzählung ist das Bedürfnis der Filmemacher nach Vernetzung und Austausch, die über gelegentliche Festivalbesuche hinausgeht. Insbesondere die Problematik der Filmfinanzierung, Zensur und der Suche nach Vertriebspartnern wurde als essentiell erachtet, um das Kreativpotential der Branche zu fördern. Kutter spricht von der „Mafia“ der großen Budgetträger, die oft den kreativen Austausch behindern, was zu einer Pokémon-Anspannung unter den Filmemachern führte. Diese Sichtweise motivierte Kutter, ein Festival zu schaffen, das unabhängig und nur für Filmemacher gedacht war.

In der ersten Ausgabe der Biberacher Filmfestspiele, die ursprünglich als „Familienfest der deutschen Filmemacher“ bekannt war, nahmen rund 20 Regisseure teil, darunter auch bekannte Namen wie Alexander Kluge und Edgar Reitz. Kutter betont die Bedeutung des interaktiven Austauschs zwischen Filmemachern und Publikum, was zu angeregten Diskussionen führte, die nicht nur die Filme, sondern auch die Branche als Ganzes beleuchteten. Das Festival fand in seinen eigenen Kinos statt, die Kutter zuvor um einen speziellen Saal erweitert hatte, der für Diskussionen und das Zeigen von besonderen Filmen konzipiert war.

In weiteren Ausführungen schildert Kutter, wie er ein Kino mit innovativen Konzepten und einer besonderen Atmosphäre schuf, das insbesondere für jüngeres Publikum attraktiv war. Hierbei beschrieb er, dass er einen Raum schaffen wollte, der nicht nur die Filmkunst fördert, sondern auch zur sozialen Interaktion anregt. Die gastronomische Begleitung und flexible Bestuhlungen ermöglichten es, dass der Raum für verschiedene Arten von Veranstaltungen nutzbar war. Die besondere Akustik und Kino-Technik waren ebenfalls Teil, um ein qualitativ hochwertiges Seherlebnis zu garantieren.

Kutter reflektiert die ersten Jahre der Biberacher Filmfestspiele als eine Zeit großartiger Entdeckungen und Entwicklungen. Dennoch gesteht er ein, dass es Herausforderungen gab, insbesondere als die Filmemacher von der Dokumentarfilmbranche forderten, auch ihre Werke zu berücksichtigen. Dies führte dazu, dass Kutter ein zweites Festival für Dokumentarfilme ins Leben rief, das die Perspektive diversifizierte und das Programm kontinuierlich bereicherte.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt seines Erbes ist, wie Kutter jungen Talente Raum gab, um ihre Kurzfilme zu präsentieren. Er beschreibt, wie er Filmschaffende von Hochschulen einlud, die später zu bekannten Regisseuren wurden. Diese Praktik half nicht nur, eine junge Generation von Filmemachern zu fördern, sondern schuf auch eine engagierte Gemeinschaft, die sich um das Festival aufbaute und treu blieb.

In den späteren Abschnitten des Interviews thematisiert Kutter die Herausforderungen, die sich mit der Kuratierung von Filmen für das Festival ergeben. Er spricht von der faszinierenden Dynamik des Films als Medium, das sowohl unterhalten als auch zum Denken anregen kann. Kutter hebt hervor, dass die politischen und gesellschaftlichen Themen in den eingereichten Filmen immer noch präsent sind, was darauf hinweist, dass das Festival auch heute noch als Plattform für wichtige Diskussionen dient.

Kutters persönliche Leidenschaft und die Art und Weise, wie er Filme sieht und analysiert, wird zum Schluss des Gesprächs zusammengefasst. Er reflektiert, dass trotz seines tiefen analytischen Zugangs das Kino in der Lage ist, ihn emotional zu berühren – Momente, in denen er die gesamte Umgebung vergisst, sind für ihn stets eine Bestätigung der Magie des Films. Dabei bleibt er der Überzeugung, dass Filmbildung und das Verständnis von gesellschaftlichen Themen durch das Medium Film gefördert werden sollten.

Abschließend bekräftigt Kutter, dass er nicht nur ein Kinomacher, sondern auch ein unermüdlicher Unterstützer des deutschen Films ist, immer mit dem Ziel, das Publikum zu inspirieren und zu bereichern. Das Interview endet mit einem Ausblick auf die nächsten Gespräche über weitere Filmfestivals, an denen Kutter beteiligt war, und wie er weiterhin seinen Einfluss auf die Filmbranche ausübt.