這是怪正常的第045期節目。分享大陸的陶身體劇場和台灣的雲門舞集。

起初錄這期節目是因為看了雲門現任藝術總監鄭宗龍2022年的作品《霞》，特地比較了雲門舞集與北京的陶身體劇場。

然而，2022年節目錄完卻聽到了陶身體解散的消息。一時間五味雜陳，查資料知道雲門舞集中間也停辦過，心下許願祝福陶身體能再次出發。

​一年後的2023年，看到陶身體在義大利表演的消息，舒一口氣。
節目中，分享了我們看到雲門舞集和陶身體劇場的舞蹈作品的觀感，介紹了陶身體創始人陶冶、段妮，雲門舞集藝術總監鄭宗龍的故事，也試圖梳理兩個舞團發展的脈絡。

【節目錄製於2022年，以下文字也寫於當時，新冠疫情還在全世界瀰漫】

#戲散之後再出發
 
興沖沖地走在台北四月的夜色中，面頰發燙，說到激動處甚至手舞足蹈，音量也不由得提高了。

「真是一部提氣的作品，溫暖但不迎合。」我一邊回味一邊說。「小聲點」。Zoe笑著提醒，「沒想到疫情中能看到這樣有朝氣的作品，還感覺到年輕人的活力和團結，雲門的未來值得期待。」
 
欣賞雲門舞集新掌門人鄭宗龍的舞劇《霞》之後，我們都鬆了一口氣，這是2019年雲門創始人林懷民退休後，雲門的第一部新作品。
 
鄭宗龍在眾人矚目中接下雲門，剛上任遇到肆虐全球的新冠疫情，表演行業遭受重創，舞蹈劇場受到的衝擊尤其嚴重，不能進劇場，沒有觀眾，舞者怎麼辦？這對新掌門鄭宗龍的考驗尤其大。
 
好在，果然是艋岬街頭長大的生猛後生，2022年4月捧出的這台舞劇《霞》，讓很多和我們同樣擔憂的人，心頭都舒緩了起來，鬆了一口氣，雲門後繼有人了。
我們也不由得想起幾年前在北京看到的精彩表演，那是林懷民策劃的《交換作》，也可以視為他的謝幕交接表演，他邀請「陶身體劇場」和雲門合作，交換表演對方的代表作。

陶身體劇場曾被《藝術評論》稱為「導正中國現代舞發展方向的舞團」，其創始人之一陶冶被林懷民稱為：「全世界年輕編舞家裡唯一在下功夫的」。

以剛猛、嚴苛、節奏精準著稱的「陶身體劇團」（TAO Dance Theater），和以太極導引、內家拳術、傳統書法訓練出來的「雲門」舞者互換作品，對雙方來講，都是極大的考驗。
 
最根本的是，兩個舞團的舞者平時跳舞的理念不同、慣用的身體關節不同、肌肉記憶不同，看似簡單的交換演練，簡直是要逼自己水火相融。
 
《交換作》在北京的表演極其成功，全場觀眾起立鼓掌，掌聲不絕，林懷民多次出來謝幕。他站在中間，左右伴著鄭宗龍和陶冶的照片，是美好的舞壇瞬間。更早我們曾在北京國家大劇院看《陶身體劇場》的演出——創辦人之一段妮獨撐大樑的棍舞《重3》。
 
媒體人刀娘如此描述：「表演這支舞蹈的20分鐘裡，段妮所做的事情是拿著一根舞棍獨自圓滿、準確地旋轉交替了4800次，最快的時候1秒4次，一刻不停，手中的棍子一直在切割空間，高空、低空、中間、左邊、右邊。」
 
这支舞有人看了覺得無聊，有人看了覺得窒息，有人看了覺得敬畏，《紐約時報》則如此評價：「段妮極具天賦，舞動時的氣勢令人敬畏。在她旋轉著，從背後、頭頂交替舞動棍子時，那棍子就像一柄追光的鋸刃，讓人眩暈著迷」。

陶身體劇場其他舞者的舞蹈同樣讓人印象深刻，很難想像一個人能把身體操控的如此精確甚至重複到機械式的單調。但人畢竟不是機器。下盤不斷旋轉往復，像一個苦心僧在行吟，具體、重複、單調的動作卻又如此抽象，作為觀眾，你在那個空間裡不由得直起腰背，下意識的參與到這場旋轉中。

隨著疫情逐漸趨緩、解封，我們暗自期待能再次看到陶身體的演出，尤其期待陶冶和鄭宗龍合作的舞碼也能在台灣重現。

然而，2022年4月28日突然聽到「陶身體劇場」解散的消息。

就在消息發出的前幾天，陶冶的微信朋友圈還在發佈將在4月29日至5月4日舉辦的 「陶身體數位系列全演——身體藝術節」線下活動的宣傳資訊。

消息稱：因疫情防控政策，將取消原計劃4月29日至5月4日在國家大劇院台湖舞美藝術中心演出的「陶身體數位系列全演——身體藝術節」。線下活動變更為4月29日20:00 ，通過線上[「陶身體劇場」視頻號，在國家大劇院台湖舞美藝術中心現場舞臺上直播舞作《4》、《10》，這也是舞團首次在網路公演數位系列作品的全版內容。同時，線上直播公演結束後，陶身體劇場將計畫解散。

陶身體劇場在文中表示，數位系列全演和身體藝術節是陶身體創團14年的一個夢想，為此他們從去年開始籌畫，年初進行新舞者招聘、培訓、排練，各崗位全力以赴：「2020年受疫情影響，舞團開始嘗試新的發展。2021年底，舞團開始負運營，這次作品全演與藝術節的主題是『過去·現在·未來』，這代表著舞團生存現狀，無法再以過往經驗來承載。5月過後，舞團將無力承擔團員工資等運營成本，因此我們不得不計畫解散。」

一朝夢碎。

陶身體劇場由陶冶、段妮、王好創立於2008年，是一個全職的現代舞團，曾應邀在美國林肯中心藝術節、 英國愛丁堡國際藝術節、 澳大利亞雪梨歌劇院和法國巴黎城市劇院演出，也曾受邀在美國舞蹈節（ADF） 演出，並擔任駐節藝術家。

英國倫敦沙德勒之井劇院連續五次委約舞團創作，六次力邀舞團在倫敦公演呈現作品。舞團以簡約的創作理念及質樸的身體美學開創的 「數位系列」 巡迴演出已遍及世界五大洲、百餘個藝術節，引起了各界人士的廣泛關注，並成為國際舞臺上備受矚目、最具當代性的中國舞團之一。

微信朋友圈裡哀鴻遍野，不少相關從業者歎息：堂堂14億人的大國竟然養不起這麼一個國際頂尖的舞團。我寫道：「藝術基金出手的時候到了，這樣世界一流的獨立舞團就地解散實在是可惜，是觀眾的巨大損失。」有朋友留言回覆：「我特別好奇藝術基金不支持這些藝術家，都在支持誰？」

無言以對。

到2022年新冠疫情已經持續三年，4月底的時候，世界範圍內已經基本達成共識，與病毒共存是以後生活的常態，所以才有了開頭我們能在台北看到雲門新作的那一幕。歐洲和美國也逐漸放寬出行限制，就連朝鮮都放棄清零政策，只中國有愈演愈烈之勢。

清零政策的高壓控制，幾乎一切公共場所都不開放，這讓舞者們何以生計？

解散消息像一根刺梗在心頭，很為陶冶和陶身體劇團惋惜，卻找不著拔刺的方法。
直到拿到林懷民2022年5月底出版的新書《激流與倒影》。

疫情封鎖下的世界剛剛有鬆綁的趨勢，俄羅斯卻開始侵略烏克蘭，這讓原本收到契訶夫戲劇節邀請的雲門行程受阻——戰爭來了。
 
退休後正在整理書稿的林懷民心緒不佳，甚至生出厭世之情，書都不想出了。瘟疫、戰爭，還有比這更糟糕的世界嗎？
 
林懷民最後釋懷，決定把書寫出來，是因為回淡水雲門劇場開會看到的一個場景，打動了他。
 
「去開會的日子，是春天，抽長七年的樹在微風中顫動綠葉，櫻花晚謝，白花綻滿流蘇樹梢，孩童的嬉笑此起彼落。」林懷民在序言寫道：「做自己相信的事。留下可以呼吸的空間。這也許是我最勇敢的抉擇。我一直感念雲門董事的支持。耐心種樹，耐心看孩子長大，看新一代的舞者成熟，俄羅斯可以等待。」
 
林懷民提到感念雲門董事支持，是指2008年雲門八里排練場火災後，雲門基金會董事們支持他「任性地做一個昂貴的夢」。
 
「當時的台北縣長周錫瑋邀請雲門到閒置的廣播電臺落腳。雲門基金會董事們決定重新建造雲門的基地，包括一個劇場。雲門向政府租得四十年的使用權。董事們很快開展募款。」
 
林懷民在書中介紹，「央廣的兩層水泥樓是紀念性建築，不能拆除，改建。把劇場蓋在樓前的空地是合理的做法。在樓房後面蓋劇場和辦公室，意味著所有的機器和建材都要動用高聳的塔式起重機跨過樓頂，送到工地，耗工耗時耗錢。」

問題在於，「周遭的滬尾炮臺，淡水高爾夫球場，百年大樹包圍著雲門預定地，我們要塞一個大建築進去嗎？能不能闢出一片草皮，種樹，留下一個可以讓人呼吸的空間？」
 
後來田中央工作室和林懷民一起完成了這個夢想，也有了上文提到他在疫情和戰爭的困擾中，看到的草坪上勃勃生機的一幕。
 
14年後，林懷民可以如此風輕雲淡的講起2008年的火災，當年那把火確實也燒出了一個新雲門，燒出涅槃之勢。

雲門有過的危機（涅槃）不只這一次。
 
時光倒流，我們再回數，1986年，林懷民決定停掉創辦了13年的雲門舞集。他用了兩年時間安排資深舞者找到新的工作，送年輕的舞者去美國學習。
 
1988年，林懷民正式停辦雲門舞集。此前五年，他同時創辦了台北藝術大學的舞蹈系，蠟燭兩頭燒，完全力竭，覺得自己撐不下去了。
 
說停就停，林懷民果真放下雲門，一個人去東南亞流浪了三年。但此前十五年的勞作，雲門已經播下了許多種子，尤其是各種公益演出，培養了大量的舞蹈觀眾。
1990年，林懷民從美國回到臺北，一上計程車，司機問「林老師，雲門為什麼停掉了？」林懷民開始分析原因，「在台灣做藝術是很難的。」講了一大堆，司機認真聽完，表示了理解和同情。
 
臨下車前，司機說，「林老師啊，在台北這樣混亂的交通裡討生活也不好過，每個行業都有它艱難的地方。台灣需要有雲門舞集。」他一邊開車，一邊喊：「林老師，加油」。
 
多年後，林懷民在台北TED演講時，分享了這段故事，他眼眶濕潤地說：「我站在路邊，非常羞愧。因為不只是背棄了自己出發時的想像和期待，也背棄了很多支持雲門的人，背棄了年輕時代覺得要去服務的基層的民眾。」

這其中也包括被稱為現代舞之母的瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)。

1974年葛蘭姆到台灣演出，林懷民和葉公超受主辦方之邀作陪，此後葛蘭姆點名請林懷民做一場演講的翻譯者，破例前往雲門排練場參觀，並不吝對媒體稱讚這個年輕的舞團。
 
「離去前，在松山機場，瑪莎掏出沒用完的台幣塞給我。『Keep it for a rainy day.』她說。」林懷民在書中寫道：「就這樣，瑪莎．葛蘭姆成為雲門的第一位贊助人。隔年，葉公超先生出面，為雲門募款。」
 
1991年，雲門復出，林懷民那個時候發現，「把雲門停掉是一輩子最好的作品」。「雲門的暫停成為復出後的雲門最大的資產。」
 
在離開雲門的三年間，林懷民在東南亞豐富了視野和人生，積蓄了創作的能量；雲門技術總監林克華到耶魯深造，行政總監溫慧玟到美國去拿了個藝術創作碩士。回來眾人已經不是熱情的、「頭殼壞去」的年輕人，而是變得成熟，專業的藝術工作者了。
 
「最偉大的事情是，解散都解散過了。了不起再解散一次就完了嘛。有什麼好怕的。所以復出的雲門希望朝著永續的方向走。」林懷民說。
 
2004年，林懷民獲得台灣行政院文化獎，他將獎金捐給雲門文教基金會成立「流浪者計畫」，並廣向各界募款，獎助年輕藝術家到海外從事自助式的「貧窮旅遊」以擴大視野，學習從海外來看台灣，看自己，堅定個人藝術創作之路。
 
鄭宗龍正是「流浪者計畫」的受益者，年少成名之後，他卻覺得丟失了「自己」，為找回「真正的鄭宗龍」，他渴望去印度流浪，兩度申請雲門流浪者計畫，第二次終於入選，如願流浪印度六十一天。
 
鄭宗龍事後總結，那是一段「一路丟」的旅程，流浪印度六十一天，他變得更清瘦，更清澈。也讓他一點一滴地「撿」回彷徨的自我。「如果把自己比喻為一棵樹，現在的根已紮穩了土地」，流浪讓他懂得，「坦然地卸載身和心上的盔甲，並透過各種角度的轉換，時時修剪自己雜蕪的枝葉，與自我對話，也檢驗自我的極限和能耐。」
 
無形之中，「流浪者計畫」塑造了雲門未來的掌門人，香火就如此傳遞下去。

2015年，林懷民獲頒第一屆「蔡萬才台灣貢獻獎」。他婉謝一千萬元的獎金，建議將這份獎金捐給雲門文化藝術基金會，支持表演藝術創作者發揮才華，實現夢想，就此啟動了「雲門創計畫」。

這是一個針對舞蹈、戲劇編創人才的特色計畫，為參與計畫的人「免費提供雲門小劇場進行排練，提供創作者與其演出人的排練經費。創作者如覺需要，雲門邀請專業人士，包括林懷民，鄭宗龍，提供諮詢協助。」

參加台北TED演講前，年輕工作人員和林懷民溝通活動時，提到主辦單位「面臨很多困難，常常會覺得要去求人家，人家根本不信任你，有時自己會很氣，很想放棄算了。」

說著說著突然聽到「啪！」一聲巨響。林懷民很用力拍了桌子，大聲說：「雲門舞集當初是從鐵皮屋開始做起來的，以前我們是到一個地方、搭一個棚子，一路做到現在，你只要繼續努力做，支持就會來！」

這些都是發生在雲門復出以後的故事，希望陶冶能讀到《激流與倒影》，我們也能等到陶身體劇場回歸。

文章部分內容參考：
1.林懷民：2013年 臺北TED演講
2.林懷民：《激流與倒影》 時報出版社
3.刀娘：邀請你看他們演出，像邀請你去看月亮 | 陶身體才不是苦行僧，是求道者  象外
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主播：
振江@北方，胡人，前媒體人，自由撰稿人
Zoe @南方，漢人，前媒體人，文化創意策劃人

本期提到的作品：
《霞》，編舞，鄭宗龍
《十三聲》，編舞，鄭宗龍
《乘法》，編舞，鄭宗龍
《十二》，編舞，陶冶
《激流與倒影》，林懷民

視覺：DSt.

「怪正常的」是由媒體人趙振江、Zoe發起的文化品牌，包含podcast、繁體出版、策展、工作坊等內容，亦創造、收集、分享一切奇怪、有活力的念頭。一南一北、一山一海，共振發聲，在彼此之間，也在兩人和這世界之間。

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