録音の肉声 - アートとテクノロジーのポッドキャスト

English Below!京都在住サイエンスライター・森旭彦さんゲスト回の前編、テーマは「サイエンスジャーナリズム」。iPhone 3GSに衝撃を受けてテック・サイエンス方向に舵を切った経緯、ロンドン芸術大学でのメディア論研究、コロナ禍のインフォデミックとサイエンスジャーナリズムの意義、WIRED量子コンピューター特集で宇多田ヒカルとCERNへ行った話、批判と建設のジャーナリズム、京都新聞とのプロジェクトなどについて語りました。■🔑世界が変わろうとしているポイントに居合わせたい／昼間に本屋へ行ける暮らしがしたくて／iPhone 3GSで「すべての人が手のひらにコンピューター」と直感／社会の変化点を見たくてサイエンスライターに／先鋭的な研究を突撃取材するスタイル／2019年ロンドン留学→メディア論を体系的に学ぶ／芸大の表現と理論が日常的に結びつく環境／画像認識で黒人女性がゴリラ判定→隣の席に当事者がいるロンドンの教室での議論／パンデミックでインフォデミック研究に転換／なぜ正しい科学情報が広まらず誤報が先に走るのか／元NATUREエディター・BBCジャーナリスト・イタリア地方紙記者に国際インタビュー／BBCの人はワクチン治験に自ら参加して報道した／イタリアの新聞一面に丸々掲載された／量子コンピューター特集で宇多田ヒカルとCERNへ／計算力は政治力に直結する→Open Quantum Instituteの取り組み／OpenAI Soraをアーティストが流出→「自分たちは利用されている」という告発／ブレグマン『Humankind』→人間は実はいい生き物なのではないか／批判がベースのジャーナリズムは本当にいいのか→Constructive Journalism／京都新聞プロジェクト→写真家・小原一真と地方ジャーナリズムを記録する／ニュースが生まれる場所からおばあちゃんの天ぷらの下敷きになるまで■🔗森旭彦 公式サイト森旭彦 WIRED記事「科学を伝える言葉はいかにインフォデミックに抗ったのか」森旭彦 MITテクノロジーレビュー プロフィールWIRED VOL.56「Quantumpedia：その先の量子コンピューター」（宇多田ヒカル表紙）CERN（欧州原子核研究機構）Open Quantum Institute（CERN）量子芸術祭 Quantum Art Festival小原一真（写真家）公式サイトSalzburg Global Seminar「Creating Futures: Art and AI」ルトガー・ブレグマン『Humankind 希望の歴史』London College of Communication（ロンドン芸術大学）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#50 What Science and Journalism Can Do (Guest: Akihiko Mori, Part 1)Part 1 with Kyoto-based science writer Akihiko Mori—theme: science journalism. We discuss how an iPhone 3GS moment pivoted his career toward tech and science, studying media theory at University of the Arts London, the role of science journalism amid COVID-19 infodemic chaos, visiting CERN with Hikaru Utada for WIRED's quantum computing feature, constructive vs. critical journalism, and his project with the Kyoto Shimbun.■🔑 (EN)"I want to be present where the world is about to change" / wanted a life where he could visit bookshops in the afternoon / iPhone 3GS: "everyone with a computer in their palm"—pivoted to tech-science / drawn to societal tipping points → became a science writer / deep-dive reporting on cutting-edge research / 2019 London: studying media theory systematically / art school environment where theory and expression intertwine daily / image recognition labeling a Black woman as gorilla—debated with the affected person sitting right next to him / pandemic pivot to infodemic research / why does misinformation outrun correct science? / international interviews: former Nature editor, BBC journalist, Italian local newspaper reporter / BBC journalist enrolled in Oxford vaccine trial to report from inside / research featured on Italian newspaper front page / WIRED quantum feature: visited CERN with Hikaru Utada / computing power equals political power → Open Quantum Institute's mission / OpenAI Sora leaked by artists → "we are being used" / Bregman's Humankind: maybe humans are actually good / is criticism-based journalism really the best approach? → constructive journalism / Kyoto Shimbun project with photographer Kazuma Obara: documenting local journalism / from where news is born to becoming oil-absorbing paper for grandma's tempura■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!長野櫻子さん(anno lab)ゲスト回の後編。anno labでの仕事と個人制作の関係、全メンバーと1対1で話す入社プロセス、万博での制作、無駄を許容しリスペクトし合う組織のあり方、台湾高雄レジデンスでの新作構想について語りました。■🔑anno lab：博物館・科学館の体験コンテンツ制作集団／多様なスキルのメンバー（プログラム・デバイス・プランニング）／休学中にフリーランス→PM→入社の流れ／面接なし、全メンバーと1対1で会う選考／喫茶店でカレー、居酒屋で飲み会／「こいつおもろい、自分の作品の話ずっとしてる」／万博で東京書籍ブースのコンテンツ制作／「これが仕事なんでしょうか？」／仕事と制作の境界がないチーム文化／社内ポッドキャスト「脳みそビッグバン」に質問を投げる／無駄を許容し他人をリスペクトする組織／レジデンスも怠けと見なさない信頼関係／便利なスキルを持っているという現実／バランスの模索、レジデンス中も仕事は続く／クライアントワークと個人制作で脳の使い方が違う／万博はインタラクティブ体験設計→個人制作では絶対やらない発想／プログラミングが全くできない→チームでテクノロジーと共存する感動／台湾高雄レジデンス、水餃子屋のお姉さんとの交流が制作の起点／日本統治時代の倉庫エリアの歴史と個人的繋がりの対比／成果展4/11〜26＋高雄市美術館で個展予定／ドローイングにも展開／レジデンスのローカル枠の意義／「連れてこられた」感覚からの出会い／出産・育児フェーズへの不安→代表の「その時に作りたいものをやったらいい」／福岡の人はおおらか、「野宿しても死なない」■🔗長野櫻子 web長野櫻子 Instagram長野櫻子 Xanno labanno lab 脳みそビッグバン（ポッドキャスト）大阪ヘルスケアパビリオン 東京書籍ブース「時空をこえる学び場」大阪ヘルスケアパビリオン 出展企業紹介Pier-2 Art Center Artist-in-Residence (PAIR)福岡アジア美術館 レジデンス福岡アジア美術館 長野櫻子レジデンス報告高雄市立美術館駁二芸術特区（The Pier-2 Art Center）IAMAS（情報科学芸術大学院大学）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#49 A Company Where Work and Personal Art Have No Boundary (Guest: Sakurako Nagano, Part 2)Part 2 with animation artist Sakurako Nagano. We discuss how work and personal art-making blur at anno lab, their unique one-on-one hiring process, creating content for the Osaka Expo, an organizational culture that tolerates "waste" and respects autonomy, and her current residency in Kaohsiung, Taiwan.■🔑 (EN)Part 2 with Sakurako Nagano / theme: "Belonging and Making" / anno lab: experiential content for museums and science centers / diverse skills—programming, devices, planning / freelancer during leave → PM → full member / no formal interview, one-on-one with every member / "this person is interesting—they just keep talking about their own art" / Osaka Expo: Tokyo Shoseki booth content / "is this really work?" / no boundary between job and creative practice / asked the team via internal podcast "Brain Big Bang" / tolerating "waste," respecting autonomy / residency isn't slacking—trust within the team / client work vs. personal practice: different modes of thinking / Expo: interactive experience design vs. individual impulse / "I absolutely cannot program"—technology coexists through teammates / Kaohsiung residency: dumpling shop owner as creative starting point / colonial-era warehouse history vs. personal connections / open studio Apr 11–26 + solo show at Kaohsiung Museum of Fine Arts / expanding into drawing / value of local residency tracks / "I was brought here"—unplanned encounters / anxiety about motherhood → CEO: "you'll want to make something from that situation" / Fukuoka people are easygoing—"you won't die sleeping outside"■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!アニメーション作家の長野櫻子さん(anno lab)がゲスト。テーマは「アニメーションとテクノロジー」。大学で実験映像からアニメーションへ転向し「こんな自由じゃん」と感じた原点、卒業後IAMASへ進学した経緯、大縄跳びのロトスコープ作品やモニター越しロトスコープ、迷走と休学を経て制作を再開した転機、福岡アジア美術館レジデンスでのインタビュー作品などについて語りました。■🔑台湾高雄からリモート参加／大学で実験映像からアニメーションへ転向／「アニメーションってこんな自由じゃん」／大学院で初めて海外上映、新千歳アニメーション映画祭でセレクト／卒業後は非常勤助教＋アニメの仕事で制作時間ゼロ／「時間をお金で買う」ためにもう一回大学院へ／博士後期課程を蹴って怒られる／昼飯大塚古墳でお昼ご飯を食べたくて／大縄跳びのロトスコープ＋2面スクリーン投影作品で入学／身体的記憶と映像のスピードで鑑賞者の体が動く／羽島の取り壊し建物プロジェクトでモニター越しロトスコープが生まれる／迷走して辞めようとするも「休学という手も」で踏みとどまる／休学中にコロナ禍の孤独、30代女性の距離感の問題に共鳴／個人的な動機から制作再開、助成金を取って初めてちゃんと作品を作る経験／松井先生（詩人）の指導で文字を扱うアニメーションへ／福岡アジア美術館レジデンスでコロナ禍の記憶をインタビュー→アニメーション化／ノベルゲーム的展開を模索中／IAMASの自由な議論文化と固定観念からの脱却／先生と学生が対等に議論する環境が考え方の自由度を広げた／福岡在住、台湾高雄でレジデンス中■🔗長野櫻子 公式サイト長野櫻子 Instagram長野櫻子 Xanno lab広島市立大学 芸術学部IAMAS（情報科学芸術大学院大学）広島国際アニメーションフェスティバル新千歳空港国際アニメーション映画祭昼飯大塚古墳（Wikipedia）坂倉建築研究所福岡アジア美術館ロトスコープ（Wikipedia）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#48 The Liberating Freedom of Animation, Getting Lost and Starting Over (Guest: Sakurako Nagano)Animation artist Sakurako Nagano is our guest. The theme is "Animation and Technology." We talk about her shift from experimental film to animation at university and the moment she felt "animation is so free"; enrolling in IAMAS after graduation; her rotoscope and dual-screen jump-rope installation and monitor-based rotoscope; the turning point of restarting her practice after a period of creative paralysis and a leave of absence; her interview-to-animation project at Fukuoka Asian Art Museum; and more.■🔑 (EN)Joining remotely from Kaohsiung, Taiwan / shifted from experimental film to animation at university / "animation is so free" / first overseas screening in grad school, selected at New Chitose Animation Festival / after graduation: part-time assistant prof + anime industry work, zero time for own art / "buy time with money"—enrolled in grad school again / turned down a doctoral program, got scolded / wanted to eat lunch at Hirumeshi Ōtsuka Kofun / entered IAMAS with rotoscope + dual-screen jump-rope installation / bodily memory and video speed move the viewer's body / monitor-based rotoscope born from Hashima demolition-building project / lost direction, nearly quit, saved by "you could take a leave" / during leave: COVID isolation, resonance with distance issues faced by women in their 30s / restarted from personal motivation, first real experience of making work with a grant / text-based animation under poet Prof. Matsui / Fukuoka Asian Art Museum residency: interviewing COVID memories → animation / exploring novel-game formats / IAMAS culture of open debate and breaking free from fixed ideas / an environment where faculty and students debate as equals expanded creative freedom / based in Fukuoka, currently on residency in Kaohsiung, Taiwan■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!アーティスト・映像作家の小林颯さんがゲスト。言語の外にある状態や詩の再考、小6でデジタルスタジアムに影響を受けてからのコマ撮り・映像制作、慶応SFCからベルリン芸大での装置作品と実験映像、帰国の背景にある検閲や「説明可能なものしか作れない」息苦しさ、技術の制約から生まれる言葉の不器用さへの興味、ポエトリーライディングと北加賀屋の展示、翻訳の誤訳を採用した「継ぎ接ぎの言語」、移動者の言語感覚とラジオへ向かう関心を語りました。展示は来週月曜日まで！！■🔑言語の外にある状態や詩について再考／小6でNHKデジタルスタジアムに影響、佐竹真紀の映像でコマ撮り開始／中2でICCを訪れメディアアートに興味／慶応SFC、HCI寄りでやりたい制作とズレ／タイピング全国大会で日本一／大学院でロボットにプロジェクターの装置映像を2年かけて制作／イゴール・コヴァリョフ「ミルク」のとりとめのない断片に影響／ドイツでマスクから発想、布の裏をカメラオブスキュラに、喋ると唇が巨大に映る装置／アルスが最終地点→映像そのものを考えたかった／検閲が激しくなりガザ発言で友人らが苦しむ、ベルリンにいられず帰国／説明しなきゃいけない状態で説明可能なものしか作れなくなる息苦しさ／技術の制約から生まれる言葉の不器用さ・ちぐはぐさに興味／ポエトリーライディング＝自転車で喋りながら言葉で写真のようなものを作る／唇投影装置を自転車に付けベトナム系自転車屋と川辺で漕ぎながら話す展示／2月14日〜23日大阪北加賀屋千鳥文化ホール、千島財団助成／ベルリンで独り言が増えた、誰も分からない日本語で心地よい／翻訳ソフトの誤訳を採用した「継ぎ接ぎの言語」／移動者の言語感覚・コードスイッチング・アイデンティティに興味／ラジオで立ち上がってくる声へ／京都在住■🔗東京芸術大学 大学院 映像研究科ベルリン芸術大学 (UdK Berlin)慶應義塾大学湘南藤沢キャンパス（SFC）NTTインターコミュニケーション・センター [ICC]おおさか創造千島財団千鳥文化（北加賀屋）情報科学芸術大学院大学 [IAMAS]デジタル・スタジアム - Wikipediaイメージフォーラム日本科学未来館 (Miraikan)KYOTO EXPERIMENT公益財団法人江副記念リクルート財団佐竹真紀（映像作家）ヤノベケンジ（アーティスト）イゴール・コヴァリョフ（Igor Kovalyov、アニメーション作家）多和田葉子（作家）suzkikenta (@suzkikenta) / X■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcastTitle: #47 Devices, Words, and the Language Sense of Movers (Guest: Hayate Kobayashi)Artist and video maker Hayate Kobayashi joins us. We talk about rethinking states outside language and poetry; getting into frame-by-frame and video work after being influenced by NHK's Digital Stadium in sixth grade; the gap between HCI-focused work and the making he wanted at Keio SFC; studying in Berlin and making device-based work and experimental film; why he left Berlin (censorship and the suffocating sense that "only what can be explained gets made"); his interest in the clumsiness and slippage of words under technical constraints; poetry reading on a bicycle and the show in Kitakagaya; adopting translation glitches in "Patched Language"; and his interest in the language sense of movers and in radio.■🔑 (EN)Rethinking states outside language and poetry / influenced by NHK Digital Stadium at 12, started frame-by-frame after Satake Maki's work / ICC at 14, interest in media art / Keio SFC, gap between HCI and the making he wanted / national typing champion / 2 years of grad work: robot + projector device / influenced by Igor Kovalyov's "Milk" and its loose fragments / in Germany, mask idea: cloth as camera obscura, speaking makes lips appear huge / Ars as endpoint—wanted to think about the image itself / censorship, Gaza, friends suffering, couldn't stay in Berlin, returned / "only what can be explained gets made"—that suffocation / interest in clumsiness and slippage of words under technical limits / poetry reading = making photo-like things from words while cycling / show: lip-projection device on bike, talking while pedaling with Vietnamese bike-shop owner by the river / Feb 14–23 Chidori Cultural Hall Kitakagaya Osaka, Chishima Foundation grant / in Berlin, more soliloquy, comfort in Japanese no one understood / "Patched Language" using translation software's errors / interest in movers' language sense, code-switching, identity / toward voices that rise through radio / based in Kyoto■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!久保田晃弘さんゲスト回・後編。テーマは「2000年／2050年のアート＆テクノロジー」。2050年のアート＆テクノロジーを考える手がかりとしての、スペキュラティブデザインのダン＆レイビーの新著。アートトテクノロジーの間で翻訳しながら双方を活かすこと、久保田さんの視点からみるこれからの25年。来てくださった方々からの質問にも答えていただきました。■🔑ダン＆レイビー「Not Here, Not Now」表紙は植物子羊ベジタブルラム／今の現状とは別の現実をどうつくれるか／フューチャーコーンの外で不可能を考える／解析不可能の可能性とは何か／量子コンピューターを大阪大学QIQBと展示、個人で自由にサミット／東大と多摩美の大学院生が出会って始まったARTSAT／エンジニアリング知識で翻訳作業、美大と工学部をつなぐ／誰がバスになるかが重要／アバウトな翻訳が結構重要／アートは探究に便利、表現は副作用／即興演奏は表現したいものを持たない／インプロビゼーション、スティーブ・レイシーやデレク・ベイリーで人格形成／正直につくる、年上の人を参考にしない、自分の言ったことを解体する／迷ったら動く、きょろきょろする／第3の道＝大学教育を専門にしたら中間領域ができる／衛星のきっかけは8BITマイコンのフラッシュバック／徒弟制にしない、学生一人ひとりがプロジェクトを持つ／普段やっていることから探す／励まし合える人がいるといい／自分がいる場所からは逃れられない／近くにいるのに気づかないのがもったいない■🔗Dunne & Raby『Not Here, Not Now』ここでもなく、いまでもない（日本語版）大阪大学QIQB（量子情報・量子生命研究センター）ARTSATプロジェクトNTTインターコミュニケーション・センター（ICC）スティーヴ・レイシー - Wikipediaデレク・ベイリー - WikipediaICC | 知覚の大霊廟をめざして——三上晴子のインタラクティヴ・インスタレーション■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#46 Thinking Another Reality, As a Translator (Guest: Akihiro Kubota, Part 2)Guest episode with Akihiro Kubota, Part 2. Theme: "Art & Technology in 2000/2050." Dunne & Raby's new speculative design book as a clue for thinking about art and technology toward 2050. Translating between art and technology to make the most of both; the next 25 years from Kubota's perspective. He also answered questions from the audience.■🔑 (EN)Dunne & Raby "Not Here, Not Now" cover: vegetable lamb / how to create another reality than the present / thinking the impossible outside the future cone / what is the possibility of the analytically impossible / quantum computing with Osaka University QIQB for exhibition, free personal summit / ARTSAT started when Todai and Tamabi grad students met / translation work with engineering knowledge, bridging art school and engineering / who becomes the bus matters / approximate translation is quite important / art is convenient for inquiry, expression is a side effect / improvisation is not holding something you want to express / improvisation, Steve Lacy and Derek Bailey in character formation / make honestly, don't take seniors as reference, deconstruct what you said / when lost move, look around / the third way: specializing in university education opens middle ground / satellite began with 8-bit microcontroller flashback / no apprenticeship, each student has their own project / search from what you usually do / having someone to encourage each other is good / you can't escape where you are / missing what's nearby is a waste■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!多摩美術大学教授の久保田晃弘さんがゲスト。テーマは「2000年／2050年のアートとテクノロジー」。船舶工学科から人工物工学研究センター、1998年の多摩美情報デザイン学科新設へ。技術がパーソナルになることの喜び、メイカームーブメント、美大に来てからの価値観の変化、存在そのものに介入するデザインの可能性について語りました。■🔑録音の肉声展会場drawCircle Galleryから収録／「ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術」東京都現代美術館で設営中／1960年生まれ、「2001年宇宙の旅」を観た／未来がどんどん逃げていく感覚／未来的感覚とは何か／9歳でアポロ11号、10歳で大阪万博を体験／船舶工学＝Naval Architecture、建築に近い総合型の学問／スーパーコンピューターで数値流体力学、フラクタルやカオスの時代／自分とともに成長してきたメディアが大事／スクリューの音響実験がMaxでのサウンドデザインに繋がるセレンディピティ／1998年に多摩美情報デザイン学科新設、同年iMacも登場／「美術教育にデジタルを取り入れたいが、工学部のようにしたくない」というリクエスト／ProcessingもArduinoもない時代の苦労／技術がパーソナルになる瞬間が楽しい人生だった／メイカームーブメントやファブラボ、知るか知らないかの壁が大きい／美大に来て正しさに寛容になった／アートは探求のモードとして自由度が高い／ダン＆レイビーの新刊「Not Here, Not Now」、未来ではなく別の現実を考える／存在そのものに介入するデザインの可能性■🔗多摩美術大学東京都現代美術館ミッション∞インフィニティ｜宇宙＋量子＋芸術五島プラネタリウム日本万国博覧会（大阪万博1970）東京大学人工物工学研究センター吉川弘之桐山 孝司 (Takashi KIRIYAMA)ARTSATプロジェクトMax/MSPFabLab JapanMIT Media Labジョン・マエダDesign By NumbersProcessingArduinoDunne & Raby『Not Here, Not Now』ここでもなく、いまでもない　スペキュラティヴな思考、不可能性、そしてデザインの想像力について｜株式会社ビー・エヌ・エヌ多元世界に向けたデザイン　ラディカルな相互依存性、自治と自律、そして複数の世界をつくること｜株式会社ビー・エヌ・エヌ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#45 The Moment Technology Becomes Personal (Guest: Akihiro Kubota, Part 1)We welcome Akihiro Kubota, professor at Tama Art University. Our theme is "Art and Technology in 2050." From naval architecture to the Research into Artifacts Center, and the founding of Tama Art University's Department of Information Design in 1998. We discuss the joy of technology becoming personal, the maker movement, the shift in values after moving to art school, and the possibility of design that intervenes in existence itself.■🔑 (EN)Recorded at drawCircle Gallery, venue for the Rokuon no Nikusei exhibition / "MISSION INFINITY | Universe + Quantum + Art" at Museum of Contemporary Art Tokyo, during installation / born 1960, watched "2001: A Space Odyssey" / the sense that the future keeps receding / what constitutes a sense of the future / experienced Apollo 11 at age 9, Osaka Expo at 10 / naval architecture = Naval Architecture, comprehensive discipline close to architecture / numerical fluid dynamics on supercomputer, era of fractals and chaos / media that grows with you matters / serendipity of propeller acoustics leading to Max sound design / Tama Art University Department of Information Design founded 1998, iMac launched same year / request to "bring digital into art education but not like engineering departments" / struggles in the era before Processing and Arduino / life was fun when technology became personal / maker movement and FabLab, the wall between knowing and not knowing is huge / became more tolerant of correctness after moving to art school / art as a mode of inquiry with high freedom / Dunne & Raby's new book "Not Here, Not Now," thinking not about the future but another reality / the possibility of design that intervenes in existence itself■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!東京での展覧会直前、ユク・ホイの『ポストヨーロッパ』を読んで思考をまとめる回。ハイデガーの「総かり立て体制」と「惑星化」、京都学派と戦争思想、そしてユク・ホイが提唱する「思考の個体化」について。2項対立を中和するのではなく、新しい概念を発明するとはどういうことか。自分の立場から思考を形にすることの意味を考えました。今回、初めての試みとしてメモ記事を出しました！話聴いてるだけだとかなりわかりづらいので、よければこちらも合わせてどうぞ！【メモ】 #44 「ポストヨーロッパ」と「思考の個体化」https://note.com/rfv_podcast/n/n1c78ec05d981■🔑付け焼き刃知識だけど考えていることを言語化したい／ハイデガー、テクノロジーが発達した時期の思想家／「総かり立て体制」、世の中の全てが利用される資源になった／地球は惑星化し故郷を喪失した／形而上学が終わり、「西ヨーロッパ的思考に基づく世界文明の始まり」／古代ギリシャのテクネー（技芸）に戻ろうとしたハイデガー／西田幾多郎と京都学派、ハイデガーと相互影響／西谷啓二がハイデガーのもとに留学、1930年代／西谷がドイツで白米食ってめちゃうまかったエピ／「近代の超克」を掲げ日本の戦争思想に影響／ユク・ホイは香港出身、ハイデガーを批判／『中国における技術への問い』、「技術多様性」と「宇宙技芸」で惑星化を乗り越える／『再帰性と偶然性』では「技術多様性」を深掘り／『ポストヨーロッパ』では「思考の個体化」を論じる／故郷喪失を肯定し、「ひとつの惑星的な見地から立ち入る」／「思考は個人を通じて個体化する」／2項対立を中和するんじゃなく「新しい概念を発明」する／2項対立に斜め上のアプローチする作品が面白い／格差を中和するだけじゃない、なにか新しいアプローチが必要／「録音」と「肉声」の両立不可能性から新たな概念を生もうとしている！■🔗マルティン・ハイデガーユク・ホイ（哲学者）『ポストヨーロッパ』（岩波書店、2025年）『中国における技術への問い』（ゲンロン、2022年）『再帰性と偶然性』（青土社、2022年）西田幾多郎京都学派西谷啓治ベルナール・スティグレールジャン=フランソワ・リオタール■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#44 Beyond the Loss of Homeland: Inventing New Concepts?Just before the Tokyo exhibition, we reflect on Yuk Hui's "Post-Europe." We discuss Heidegger's "enframing" and "planetarization," the Kyoto School and wartime ideology, and Yuk Hui's concept of "individuation of thought." What does it mean to invent new concepts rather than neutralizing binary oppositions? We explored the meaning of shaping thought from one's own position.■🔑 (EN)Want to articulate thoughts despite superficial knowledge / Heidegger, philosopher during the age of technological development / "Enframing," everything becomes resources to be exploited / Earth became planetarized, loss of homeland / Metaphysics ended, "beginning of world civilization based on Western European thought" / Heidegger tried to return to ancient Greek techne (craft) / Nishida Kitaro and the Kyoto School, mutual influence with Heidegger / Nishitani Keiji studied under Heidegger, 1930s / Nishitani's episode of white rice tasting amazing in Germany / "Overcoming modernity" influenced Japan's wartime ideology / Yuk Hui from Hong Kong, criticizes Heidegger / "The Question Concerning Technology in China," overcomes planetarization through "technological diversity" and "cosmotechnics" / "Recursivity and Contingency" deepens "technological diversity" / "Post-Europe" discusses "individuation of thought" / Affirming the loss of homeland, "entering from one planetary perspective" / "Thought individuates through the individual" / Not neutralizing binary oppositions but "inventing new concepts" / Works with oblique approaches to binary oppositions are interesting / Need something new beyond just neutralizing disparities / Trying to generate new concepts from the incompatibility between "recording" and "live voice"!■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!サウンドアーティスト・DJ・プロデューサーのサトウツバサさんゲスト回、テーマは「表現とコミュニティ」。札幌・琴似で開催したアート展「ART INTERFACE KOTONI 2026」の企画・運営を通じて感じた音楽家と美術家の感覚の違い、札幌の現代アート環境の課題、同世代アーティストとの横の繋がり、海外との交流についてお話しました。■🔑札幌大谷大学で作曲専攻、大黒淳一先生にサウンドアートを学ぶ／ART INTERFACE KOTONI 2026をアートディレクターとして主催／琴似のまちづくり助成金を引き継いで企画が立ち上がった／助成金が途中で切り替え／18アーティストが参加、3会場を並行して設営／音楽家と美術家の感覚の違いに苦労／「センターはどこ？」／駅直結の劇場、元車両基地の「ことにパトス」／照明環境が難しい元スーパーのテナント／同世代の美術やってる人たちと繋がる機会になった／札幌に現代美術館がない、美大がない課題を共有／自分たちが展示する機会を増やして札幌の現代アートを面白くしたい／ジャンル関係なく横の繋がりを広げていきたい／札幌は島が離れてガラパゴス的、外のものを取り入れたい／韓国からSalamandaを呼んだり、海外アーティストとの交流を実践／高校生が卒業後も創作を続ける環境を作りたい／自分の作品をもっとアウトプットしていきたい／韓国とインドネシアに行きたい、ガムランを生で聴きたい■🔗サトウツバサ札幌大谷大学大黒淳一（サウンドアーティスト・教授）ART INTERFACE KOTONI 2026 ー 街が人とアートをつなぐ - 生活支援型文化施設コンカリーニョ生活支援型文化施設コンカリーニョ（会場）ターミナルプラザことにパトス（会場）【貸館】北の美大展｜展覧会・イベント｜本郷新記念札幌彫刻美術館「北の美大展(仮)」をめぐる動向、地方と美術へのまなざし（山本雄基）｜みなみしま北海道文化財団（助成）Salamanda（韓国のアンビエントデュオ）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#43 What can be seen from the Galapagos (Guest: Tsubasa Sato)Part with sound artist, DJ, and producer Tsubasa Sato. Our theme is "expression and community." We talk about the differences between musicians and visual artists through organizing the art exhibition "ART INTERFACE KOTONI 2026" in Sapporo's Kotoni district, challenges in Sapporo's contemporary art scene, connections with artists of the same generation, and exchanges with international artists.■🔑 (EN)Majoring in composition at Sapporo Otani University, studying sound art under Junichi Oguro / organized ART INTERFACE KOTONI 2026 as art director / project started by inheriting Kotoni's community development grant / grant switched midway / 18 artists participated, setting up 3 venues in parallel / struggled with differences in sensibilities between musicians and visual artists / "Where's the center?" / "Kotoni Pathos," a theater directly connected to the station, formerly a train depot / former supermarket tenant with difficult lighting conditions / became an opportunity to connect with visual artists of the same generation / shared challenges of no contemporary art museum and no art university in Sapporo / want to increase exhibition opportunities and make Sapporo's contemporary art more interesting / want to expand horizontal connections regardless of genre / Sapporo is Galapagos-like due to island isolation, want to incorporate outside influences / practicing exchanges with international artists, including inviting Salamanda from Korea / want to create an environment where high school students continue creating after graduation / want to output more of my own work / want to go to Korea and Indonesia, want to hear gamelan live■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回後編、テーマは「地域と表現」。Sapporo Culture Knot Weekの企画運営を通じて見えてきたこと、助成金構造の課題、持続可能なあり方、そして札幌で活動を続ける理由についてお話しました。■🔑Sapporo Culture Knot Week、中間支援事業として10企画を採択／展覧会・演劇・哲学対話・24時間焚き火など多様なイベントがコア期間に集中／ジャンル間の繋がりがなく、繋ぐといろいろ発生する／公共施設インハウスの経験から共通課題が見えていた／札幌の文化芸術は予算が小さく特定のところに集中／技術相談で10万円が1万円に、再分配が必要／権力集中を解消するネットワーキング／演劇でアーティスト紹介、対話型鑑賞ノウハウ共有を実現／権威性への自覚：公募内容次第でそういう事業が発生する／反省点：稼働量見積もりが甘く持続可能なやり方を考えるべきだった／助成金構造上、人件費を盛ると企画書が魅力的に見えない／ポジティブ：問題意識への共感、双方向コミュニケーションの喜び／ハラスメント対策イベントも企画、公金事業でやるべき／技術を用いて状況を成立させる仕事／偏在の解消と関心を持つ人を増やすのが「良くなる」／対症療法でなく構造を変えることが必要／札幌でやるべき、この課題設定ができる人が他にいない／バドミントンのフォーメーション、空いてるポジションに入る感覚／法人化で属人性を減らしチームで働きたい／公共と民間の違い、予算が先か発注が先か／持続可能なあり方、両方の立場の橋渡し・中間支援を目指す■🔗あやめ文化技術研究所（山田大揮）Sapporo Culture Knot Weekさっぽろ天神山アートスタジオ札幌文化芸術交流センター SCARTS札幌市文化芸術創造活動支援事業■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#42 If I Don't Go, No One Will Hold That Position (Guest: Hiroki Yamada, Part 2)Part 2 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "Region and Expression." We discuss insights gained through organizing Sapporo Culture Knot Week, challenges in grant structures, sustainable approaches, and why he continues to work in Sapporo.■🔑 (EN)Sapporo Culture Knot Week, 10 projects selected as intermediary support initiative / diverse events concentrated in core period including exhibitions, theater, philosophical dialogue, 24-hour bonfire / no connections between genres, but connecting them generates various outcomes / common issues visible from in-house experience at public facilities / Sapporo's cultural arts scene has small budgets concentrated in specific places / technical consultation reduces costs from 100,000 to 10,000 yen, redistribution needed / networking to dissolve power concentration / achieved artist introductions for theater, shared dialogue-based appreciation know-how / awareness of authority: the call for proposals shapes what projects emerge / reflection: workload estimates were too optimistic, should have considered sustainable approaches / grant structure makes proposals less attractive when personnel costs are included / positive: joy of shared problem awareness and two-way communication / also organized harassment prevention events, should be done with public funding / work that uses technology to make situations possible / "improvement" means reducing disparity and increasing people's awareness / need to change structures, not just treat symptoms / should work in Sapporo, no one else can set these issues / badminton formation, the sense of filling an open position / want to reduce personal dependency through incorporation and work as a team / difference between public and private: budget first or orders first / aiming for sustainable approaches and bridging both positions as intermediary support■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回、テーマは「テクニカルディレクション」。展覧会や舞台公演を実現するための技術的な側面を担うテクニカルディレクション。テクニカルという職能の認識の広がり、アーティストとの協働、信頼関係と責任の重要性についてお話しました。■🔑株式会社あやめ文化技術研究所、2025年5月設立／美術系大学で1年生からアシスタント、作品の外側に目がいく／休学して設計事務所、施工管理で職人から学ぶ／音響・照明・映像の現場経験／札幌天神山アートスタジオでテクニカルコーディネーター、アーティストの制作・展覧会をサポート／札幌文化芸術交流センター（SCARTS）でテクニカルディレクター／2025年に独立、仕事は道外が8割、札幌の仕事はほとんどない／テクニカルという職能の認識が広がっていない／アーティストから声をかけられることが圧倒的に多い／自分色のフィルターを通さず、作家の意図を実装／信頼関係と責任が重要、作家とのグルーヴが生まれる瞬間／音響・照明・映像をトータルで見れる人が必要／予算を最初から取っているところと取っていないところで2極化／アーティストの制作費からテクニカルを雇うパターンも多い／札幌では小規模チームとの共同があんまりない、道外から連れてくる／テクニカルが裁量権を持って介入する状態になれていない／まずは相談から■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#41 Creating Groove Through Trust and Responsibility (Guest: Hiroki Yamada, Part 1)Part 1 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "technical direction." We talk about the technical aspects that make exhibitions and stage performances possible, the growing recognition of technical direction as a profession, collaboration with artists, and the importance of trust and responsibility.■🔑 (EN)Ayame Lab for Cultural Technologies & Techniques Ltd., established May 2025 / assistant from first year at art university, eyes drawn to the outside of works / taking leave to work at design office, learning from craftspeople through construction management / field experience in sound, lighting, and video / technical coordinator at Sapporo Tenjinyama Art Studio, supporting artists' production and exhibitions / technical director at Sapporo Cultural Arts Community Center (SCARTS) / independent in 2025, 80% of work outside Hokkaido, almost no work in Sapporo / technical direction as a profession not widely recognized / overwhelmingly more requests from artists than institutions / implementing artists' intentions without filtering through personal style / trust and responsibility are crucial, moments when groove emerges with artists / need for people who can see sound, lighting, and video holistically / polarization between places that budget for technical from the start and those that don't / many cases where technical is hired from artists' production fees / little collaboration with small teams in Sapporo, bringing people from outside / technical not yet able to intervene with decision-making authority / starting with consultation■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!アートプロデューサーの廣田ふみさんゲスト回・後編、テーマは「テクノロジーアートと人材育成」。3年間のプロジェクト「DAT（芸術と技術の対話）」についてお話を伺いました。人材が育っていないという課題への取り組み、15名の選抜メンバーによるゼミ形式での調査研究と展覧会制作、そして2027年に向けた予定についてもお伺いしました。■🔑DAT（芸術と技術の対話）プロジェクト／文化芸術活動基盤強化基金の補助で3年間／キュレーター・プロデューサーも育成対象／藤幡正樹先生がエグゼクティブディレクター／講座シリーズ、調査研究、ブートキャンプ、展覧会、国際シンポジウム／先輩が後任になり、人材が育っていない／専門機関の人材育成が弱い／美術館にメディアアート部門ができない／東京にラボがないのと同じように左脇に抱えていた／中間支援組織となる財団もつくる／業界団体がないと委託できない／レクチャーシリーズからスタート／自分のキャリアよりもシーンが残ってほしい／テクノロジーアートは世界的に若い世代が活躍しているのに、日本は逆／7回の講座、概念構築に必要な要素を各テーマに／ZOOMとアーカイブで全国、海外からも参加／申し込み200名、知的関心が強い層がいる／理解者や批評してくれる人を増やす／15名を選抜、ゼミ形式で調査研究／ニューヨークまで視察、ニューヨークで展覧会をつくる／カリキュラムにみんなが参加する／知識や能力を身に付けるためのカリキュラムをつくる／2027年2月に国内展覧会、夏以降にニューヨーク展覧会／教科書的なものを3年間でつくり上げる■🔗文化芸術活動基盤強化基金 | 独立行政法人 日本芸術文化振興会藝術と技術の対話（DAT）講義 - 藝術と技術の対話藤幡正樹 - Wikipedia相転移 - Wikipediaテクネー - Wikipedia風土 - Wikipedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#40 Preserving the Technology Art Scene (Guest: Fumi Hirota, Part 2)Part 2 with art producer Fumi Hirota. Our theme is "technology art and talent development." We discuss the three-year "DAT (Dialogue of Art and Technology)" project. We also talk about the challenge of talent not being developed, research and exhibition production by 15 selected members in a seminar-style format, and plans for 2027.■🔑 (EN)DAT (Dialogue of Art and Technology) project / three years funded by the Cultural and Arts Activities Base Strengthening Fund / curators and producers also targeted for development / Masaki Fujihata as executive director / lecture series, research, boot camps, exhibitions, international symposium / predecessors always becoming successors, talent not being developed / weak talent development at specialized institutions / media art departments cannot be established in museums / holding it close like the lack of a lab in Tokyo / also creating foundations as intermediary support organizations / cannot commission without industry organizations / starting with lecture series / hoping the scene survives more than one's own career / technology art globally sees active younger generations, but Japan is the opposite / seven lectures, with concept-building elements in each theme / participation from across Japan and abroad via ZOOM and archive / 200 applicants, a layer with strong intellectual interest / increasing understanding viewers and critics / selecting 15 members, seminar-style research / visiting New York, creating exhibitions in New York / everyone participating in the curriculum / creating a curriculum to acquire knowledge and abilities / domestic exhibition in February 2027, New York exhibition after summer / creating a textbook-like resource over three years■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!アートプロデューサーの廣田ふみさんがゲスト、テーマは「テクノロジーアートとプロデュース」。IAMASからYCAM、文化庁、国際交流基金、東京都歴史文化財団を経て独立するまでのキャリア、テクノロジーアートという言葉の使い方、メディアアートを「見方」として捉える姿勢、委託の限界と行政と民間の違いなどについて話しました。■🔑映像専攻→映像業界に踏み込めない→実験映像に興味／IAMAS入学早々挫折→制作・マネージメント側へ／木幡和枝さんに相談→白州の舞踏フェスティバル制作（3ヶ月）／YCAMでPR・キュレーション（2年）／文化庁時代、メディアアートは端っこで予算も少ない／メディア芸術祭、アート部門の応募者数が爆走／国際交流基金アジアセンター、メディア文化のスケールで考える／ネットレーベル、東南アジアの音楽交流／Google翻訳でコミュニケーション、第3言語でやり取り／東京都歴史文化財団、多文化共生→コロナでデジタル化／東京にラボがない、企画書を10年持ち続ける／波が来るまで出さない／佐々木秀彦さん、文化的コモンズ／2022年CCBT開設、2025年3月退職・4月から会社経営／メディアアートは賞味期限切れ／テクノロジーアートという言葉／メディアアートは見方、ジャンルではない／委託の限界、2億円の予算でも1億円が人件費で消える／後払いの問題、税金のことを考えない公務員／必要以上にやる貧乏根性／無駄な手続きをやりたくない■🔗IAMAS（情報科学芸術大学院大学）木幡和枝 - Wikipedia山梨県立美術館｜プレスリリース・広報用ダウンロードシステム｜ARTPRYCAM（山口情報芸術センター）文化庁 メディア芸術祭crt mgn - 文化庁メディア芸術祭 - JAPAN MEDIA ARTS FESTIVALSound of Honda / Ayrton Senna 1989 - 文化庁メディア芸術祭 - JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL国際交流基金 アジアセンターMeCA | Media Culture in Asia: A Transnational Platform | 双方向の知的・文化交流 | 国際交流基金 - 次世代共創パートナーシップ－文化のWA2.0－公益財団法人東京都歴史文化財団Tokyo Smart Culture Project – Tokyo Metropolitan Foundation for History and CultureCCBT（CIVIC CREATIVE BASE TOKYO）佐々木秀彦『文化的コモンズ 文化施設がつくる公共圏』イッカク｜IKKAC藝術と技術の対話■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#39 Technology Art, Doing More Than Necessary (Guest: Fumi Hirota, Part 1)Part 1 with art producer Fumi Hirota. Our theme is "technology art and produce." We talk about her career from IAMAS through YCAM, the Agency for Cultural Affairs, the Japan Foundation, and the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture to going independent, how to use the term "technology art," seeing media art as a "way of seeing" rather than a genre, and the limits of outsourcing and differences between public and private sectors.■🔑 (EN)Film studies → couldn't break into the film industry → interest in experimental film / failing right after entering IAMAS → moving to production and management / consulting with Kazue Obata → three months producing a dance festival in Hakushu / PR and curation at YCAM (two years) / at the Agency for Cultural Affairs, media art was marginal with a small budget / Media Arts Festival, art division applications exploded / Japan Foundation Asia Center, thinking at the scale of media culture / net labels, music exchange in Southeast Asia / communicating via Google Translate, using a third language / Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, multicultural coexistence → digitalization during COVID / no lab in Tokyo, holding onto a proposal for ten years / don't present it until the wave comes / Hidehiko Sasaki, cultural commons / CCBT opened in 2022, resigned March 2025 and moved to company management in April / media art has passed its expiration date / the term "technology art" / media art as a way of seeing, not a genre / limits of outsourcing: even with a 200‑million‑yen budget, 100 million disappears into personnel costs / the problem of payment after the fact, civil servants who don't think about taxes / a poverty‑stricken mindset of doing more than necessary / not wanting to do wasteful procedures■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!映像作家の橋本麦さんゲスト回・後編、テーマは「クライアントワークとイップス」。独立後の心境の変化、クライアントワークにへの根本的な興味の薄さ、あまり多作じゃなくても良いのではという姿勢、細分化して孤立するArt&Tech界隈への所感などについて話しました。■🔑独立しても制作環境は大差なし／「できるだけ労働しない」5年間から再び労働へ／ブルシット・ジョブを避ける／クライアントワークは向いてない／ツールから作ることの不誠実さ／「作り方を作る」の無限後退で映像が作れなくなる = イップス／ツールの汎用性という幻想と、転用の美への興味／アカデミアやオープンソースコミュニティへの寄り道／多作主義のナンセンスさ／映像技法へのささいな発明を積み重ねる／イップスと共に／「ジブン、飽き性なんで」のシャバさ／場づくり・プラットフォーマーしぐさへの不信とレント資本主義／細分化してタコツボ化したArt&Tech界隈／領域横断的なメディアの記憶／デジタル映画祭をまたつくりたい／ナードさ・伝わらなさを称揚する／アートとして評価されなくてもいい■🔗Baku Hashimoto Official Website: https://baku89.com/SHIFT (Online Magazine): https://www.shift.jp.org/Shift | Dotmov Festival 2004: https://www.shift.jp.org/mov/ja.htmlICC | 季刊 InterCommunication: https://www.ntticc.or.jp/ja/about/publication/inter-communication/CBCNET: https://www.cbc-net.com/NEORT++ 『流れのパターン / Patterns of Flow』 ⌇ Baku Hashimoto: https://baku89.com/NEORT++%20%E3%80%8E%E6%B5%81%E3%82%8C%E3%81%AE%E3%83%8F%E3%82%9A%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%B3%20%EF%BC%8F%20Patterns%20of%20Flow%E3%80%8F頭山 Mt. Head (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=9NMLiFcC91s水尻自子『普通の生活』予告編 / Trailer: Ordinary Life (dir. Yoriko Mizushiri) (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=vohpCZh-Qcw■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#38 Not Being Prolific (Guest: Baku Hashimoto, Part 2)Part 2 with filmmaker Baku Hashimoto. Our theme is “client work and ipps.” We talk about changes after going independent, a fundamental lack of interest in client work, the idea that not being prolific might be fine, and observations on an Art&Tech scene that has fragmented into isolated bubbles.■🔑 (EN)Independence without a big change in the making environment / returning to “working” after five years of trying to work as little as possible / avoiding bullshit jobs / feeling unsuited to client work / the dishonesty of building tools from scratch / ipps triggered by infinite regress: “making how to make” → tools → UI → language / the delusion of generalizability and interest in the beauty of repurposing / detours into academia and open‑source communities / the nonsense of prolificism / accumulating small inventions in moving‑image technique / coexisting with ipps / the shallowness of “I’m easily bored” / distrust of platform‑building and rent‑seeking structures / an Art&Tech scene fragmented into isolated bubbles / memories of cross‑disciplinary media / wanting to create digital film festivals again / celebrating nerdiness and untranslatability / not needing to be evaluated as art■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!今回は映像作家の橋本麦さんがゲスト、「テクノロジーと映像表現」がテーマ。高校放送部でのドキュメンタリー制作、ミュージックビデオを中心にオールジャンルで映像をつくってきた背景、インタラクティブ作品よりも「残る映像」を選ぶ理由、工芸的な興味に根ざした制作観、オープンソースに学ぶ「コモンズへの貢献」という視点について話しました。■🔑「テクノロジーと映像表現」がテーマ／映像作家・橋本さんの紹介／文化人類学者による肩書き／自己紹介テキストを他者に書いてもらうセルフボースティング／高校放送部でのドキュメンタリー制作：電車通学の最短ルート研究／デジタルタトゥーとして残る高校時代の作品と経年劣化の観察／NHKのアートディレクターにボロクソ言われた原体験／ミュージックビデオを中心にオールジャンルで映像制作／モーショングラフィックスから実写・コマ撮り・CGまで／メディアアート寄りのスタイルと電子工作・プログラミング／インタラクティブ作品よりも映像として残すことへのこだわり／メディアアートのアーカイブ問題と「作品そのものとして残す」発想／工芸的な興味に根ざした制作観／北海道弁「混ざる」をめぐるローカリティ／メディアの「残り方」への関心／インスタレーションと映像、作品観／タイムベースメディアとしての音楽へのリスペクト／MTV文化とトンチ系ミュージックビデオへの影響／MV作家のフィルムへのコンプレックス／デザイナー向けインターフェース研究とHCI・共同研究への接続／論文執筆を通じて知った「ワーク」と集合知としての研究／アカデミアの新規性とニッチな貢献への尊敬／ハッカー文化とオープンソース／エリック・レイモンド『伽藍とバザール』と貢献文化とスマート文化の対比／手法や素材を公開し「パクってもらう」ことへの快感と意地■🔗橋本麦 ウェブサイトgroup_inou - EYE ⌇ Baku Hashimotoimai - Fly ft. 79, 中村佳穂 ⌇ Baku HashimotoMaking of imai - Fly ft. 79, 中村佳穂 ⌇ Baku Hashimotoミシェル・ゴンドリー作品 Cibo Matto - Sugar Water (Official Music Video)カメラワークの発明①：Kylie Minogue - Come Into My World (Official Video)カメラワークの発明②：Powers of Ten™ (1977)The Cathedral and the Bazaar: JapaneseOpen Source Initiativeハッカー文化 - Wikipediaオープンソース - Wikipedia北海道方言 - Wikipedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#37 More Craft Than Art or Design (Guest: Baku Hashimoto)In this episode, filmmaker Baku Hashimoto joins us to talk about “technology and moving image”: his high‑school broadcasting club documentaries, a career of making all kinds of music videos, why he prefers works that remain as video over fully interactive installations, how his approach is rooted in a craft‑like way of making, and what he has learned from open‑source culture about contributing to the commons.■🔑 (EN)Theme of “technology and moving image” / introducing filmmaker Baku Hashimoto and a title coined by a cultural anthropologist / self‑ghosting by asking others to write your bio / high‑school broadcasting club documentary on optimizing a long train commute / early works left online as “digital tattoos” and watching them age / formative critique from the art director behind the NHK logo / making a wide range of work with music videos at the center / moving across motion graphics, live‑action, stop‑motion, and CG / media‑art‑like style rooted in electronics and programming / preferring works that remain as video rather than pure interactivity / media‑art archiving issues and the idea of “keeping the work itself” as video / a craft‑oriented, hands‑on attitude to making / local language and identity around Hokkaido dialect (“mazaru,” “namara”) / interest in how media like books and video “remain” over time / oscillating between installation and video when thinking about what a work is / respect for time‑based media, especially music, as a pure form / influence of MTV‑era quirky, trick‑based music videos / filmmakers’ complex about film versus video image quality / designer‑focused interfaces and HCI collaborations that lead to joint research / learning about “work” as collective research through writing papers / respect for small, niche contributions and academic novelty / hacker culture and open source / Eric S. Raymond’s “The Cathedral and the Bazaar” and contribution vs. “smartness” cultures / pleasure (and sly pride) in publishing methods and materials so others can copy them■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.

English Below!ネオンサインを再現するアクセサリーブランド「新霓」を手掛ける佐藤健吾さん後編。今回は「制作と商売」がテーマ。デザフェス出展で得た手応え、コアファンとの出会い、赤字を出さない価格設計、フィードバックフォームやカスタマーサポートの工夫、一人で「つくる」と「売る」を回す、制作と商売の統合の感覚について話しました。■🔑ネオン風アクセサリー制作からアパレル輸入販売へ展開／「自分が欲しいミニチュア」からスタート／インスタ投稿→デザフェス出展で手応え／香港に年十数回通うコアファンとの出会い／趣味＋副業として赤字を出さない価格設定／売上は機材投資に全振り（レーザーカッター購入など）／制作手段の拡張でクオリティと表現が向上／原価高騰と値上げのジレンマ／持続可能な価格設計／フィードバックフォームや海外からのメッセージ／「可愛い」と感じる人の総量に驚きと励まし／期待値と実物のギャップを埋めるカスタマーサポート／制作工程を他者に渡せるかどうかの判断軸／熟練を要する手法は止める決断／再生産可能な手順書づくりにこだわる／制作と商売を分けず、一人の中でループさせる感覚／分業前提の法人モデルからスモールビジネスへ／商売は「英検3級」レベルで誰でも学べる／一方で制作はむずかしい／作品販売と量産グッズを両立する作家たちへの共感／つくることと売ることを回すことで続けられる制作／サービス的な「制作のプロセス」を売る可能性／サービスやプロジェクトとしての商売／つくる・売るを同時に回す新しいクリエイションの形■🔗新霓/香港霓虹灯招牌(@ngaihungdang_jp) • Instagram写真と動画新霓 SanNgaiDESIGN FESTA（デザインフェスタ）公式サイトネオンサイン - Wikipediaメイカームーブメント - WikipediaFabCafe Tokyo（デジタルファブリケーションカフェ）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#36 Making and Selling in One Loop (Guest: Kengo Sato, Part 2)In Part 2, neon‑sign technology developer and “Shingi” founder Kengo Sato shifts from making to “selling.” Building on the previous episode about digital fabrication and production, we talk about pricing that avoids going into the red, reinvesting sales into equipment, learning from events like Design Festa and core fans who love Hong Kong neon, building feedback and customer support channels, writing reproducible manuals, and what it means to run a small one‑person business that loops “making” and “selling” together.■🔑 (EN)From making + digital fabrication to “selling” in practice / expanding from neon‑style accessories into imported apparel / starting from “miniatures I personally want” / posting on Instagram → showing at Design Festa and gaining traction / meeting core fans who travel to Hong Kong many times a year / pricing as a hobby + side business that avoids losses / reinvesting sales into equipment (e.g., buying a laser cutter) / expanding production methods to raise quality and expression / juggling rising material costs and price increases / designing sustainable pricing / feedback forms and messages from overseas / encouraged by how many people genuinely find the work “cute” / closing the gap between expectations and the actual product via customer support / deciding which production steps can be handed off to others / stopping at the prototype stage for methods that require heavy skill / commitment to reproducible manuals and workflows / not separating making and business, but looping them within one person / shift from division‑of‑labor corporate models to small personal businesses / sense that basic business skills are learnable (like passing a basic English exam) / while making feels more difficult and singular / resonating with creators who balance unique works and mass‑produced goods / continuing practice by cycling “making” and “selling” / possibility of selling the “process of making” as a service / business not only as selling objects, but also services and projects / new forms of creation that spin making and selling together■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!ネオンサインを再現するアクセサリーブランド「新霓」を手掛ける佐藤健吾さんがゲスト。香港の消えゆくネオンサインへの思いから始まったキーホルダー制作、デジタルファブリケーション（UVプリンター／レーザーカッター）による二層アクリル構造の開発、模倣リスクと文化継承を見据えた特許取得、制作と販売を分業する体制づくりなど、新しい技術によってつくれるようになったもの、その試行錯誤のプロセスについて伺いました。■🔑ゲスト：2018開発開始→アクセサリーブランド「新霓」／2021特許出願→特許取得／札幌↔東京の二拠点／香港ネオンサインの衰退（景観規制・職人減少→LED化）／土産不在の違和感→自作へ転じる／デジタルファブリケーション（UVプリンター／レーザーカッター／3Dプリンター）／メイカームーブメント2010年代の波／二層アクリル＋エッチング＋UVプリントで発光感を再現／前面ネオン管＋背面ペイントの構造をミニチュア化／浮遊するエッジ・視差の表現／デザフェス出展→模倣リスクを察知／保護と文化継承のための特許取得／量産は小規模チームに委譲（切断・印刷・接着・梱包）／「自分でなくても作れる」仕組み設計／金属加工・簡易鋳造への関心（コスト障壁）／デジタルファブの限界と可能性／買ってもらうフィードバック重視／派手さ＜装用性で調整・リデザイン／展示＝見せる／販売＝届けるの両立／非美大出身でも数万円で開発→販売へ／個人的なこだわりをプロトタイプに昇華／複数ブランド化・コラボ展開を志向■🔗新霓/香港霓虹灯招牌(@ngaihungdang_jp) • Instagram写真と動画新霓 SanNgaiDESIGN FESTA（デザインフェスタ）公式サイトMobile M+: NEONSIGNS.HK（香港ネオンサインのアーカイブプロジェクト）ネオンサイン - Wikipediaメイカームーブメント - WikipediaFabLab Japan NetworkFabCafe Tokyo（デジタルファブリケーションカフェ）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#35 Possibilities Opened by Digital Fabrication (Guest: Kengo Sato, Part 1)Kengo Sato, creator of the neon‑inspired accessory brand “Shingi,” joins us to explore the possibilities opened up by digital fabrication. Starting from his response to Hong Kong’s fading neon signs and keychain making, we trace his development of a two‑layer acrylic structure with UV printing and laser cutting, securing a patent for protection and cultural continuity, and building a small‑team production system that separates making from delivering—holding together what technology now makes possible and the process of getting work into people’s hands.■🔑 (EN)Guest: started development in 2018 → accessory brand “Shingi” / patent filed in 2021 → granted / living between Sapporo and Tokyo / decline of Hong Kong neon signs (regulation, aging craftsmen → LEDs) / frustration at lack of souvenirs → making his own / digital fabrication (UV printer / laser cutter / 3D printer) / 2010s maker movement wave / two‑layer acrylic + etching + UV print to evoke neon glow / miniaturizing front neon tube + back‑painted panel structure / floating edges and parallax effects / showing at Design Festa → sensing copy risks / patent for protection and cultural preservation / small team handles mass production (cutting / printing / bonding / packing) / designing systems “others can make” / interest in metalwork and small‑scale casting (cost barrier) / limits and possibilities of digital fabrication / prioritizing feedback from buyers / adjusting designs for wearability over flashiness / balancing exhibition (showing) and commerce (delivering) / non‑art‑school background yet developing and selling with only tens of thousands of yen / personal obsessions turned into prototypes / aiming for multiple brands and collaborations■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!YCAMのキュレーター、レオナルド・バルトロメウス（バルト）さん後編。キーワードは「キュレーション」。インドネシアでの学びとruangrupaでの実践、RURU Gallery運営の経験を経て、役割固定を避けたロールプレイ、"Make Friends, Not Art（アートより友達）"という姿勢、ケアとメンテナンスを含む継続的実践など、「キュレーター」像のこれからの形について伺いました。■🔑レオナルド・バルトロメウス（YCAMキュレーター）／2019年YCAM着任／インドネシア出身の背景／20年前はキュレーター職が稀／美大でグラフィック→陶芸へ転科／展覧会通いで職能に関心／ruangrupaでライティング・編集／ヤング・キュレーター講座中止→批評講座へ／RURU Gallery運営で実地経験／役割固定せず自由に横断／展示=学習の場として設計／日本とインドネシアの構造差／日本は制度強固・役割厳格／インドネシアは自律分散・実践先行／ラベルより実践／Make Friends, Not Art／友情とユーモアが協働の基盤／Oronとの協働も関係性から／ケアとメンテナンスを共有／教育チームと共同キュレーション／権限のシェアとロールプレイ／キュレーター=ケアテイカー／メディエーターとしての役割／プロダクトよりプロセス重視／コミュニティ起点の創造／日本のオルタナティブスペース台頭／多様なキュレーション像へ／立場やイデオロギー越境の対話／札幌でのコミュニティづくり■🔗山口情報芸術センター［YCAM］PROJECT MRT—Natureless Solution（YCAM 展示ページ）YCAM Open Lab 2025：Can we find a natureless solution?ruangrupa（公式）RURU Galleryルル学校（あいちトリエンナーレ2016）広島市現代美術館（Hiroshima MOCA）documenta fifteen（公式）lumbung（documenta fifteenの枠組み｜公式解説）藝大最前線 | 藝大とルアンルパ | 東京藝術大学（日本語で「ルンブン」の解説があります）ドクメンタ15のテーマ「アートより友だち」は実現したか。非ヨーロッパ的価値観との軋轢を生むドイツの事情 | ARTnews JAPAN（アートニュースジャパン）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcastTitle: #34 Crossing Roles in Curation (Guest: Leonardo Bartolomeus, Part 2)In Part 2, YCAM curator Leonardo “Barto” Bartolomeus focuses on curation: learning in Indonesia, practice with ruangrupa and running RURU Gallery, role‑fluid “role play” that avoids fixed positions, the “Make Friends, Not Art” stance, and sustained practice including care and maintenance—toward the future image of the curator.■🔑 (EN)Leonardo Bartolomeus (YCAM curator) / joined YCAM in 2019 / Indonesian background / curator profession rare 20 years ago / switched major graphic design → ceramics / interest grew through visiting exhibitions / writing–editing with ruangrupa / young curators workshop canceled → critique workshop / hands‑on at RURU Gallery / avoid fixed roles, work across boundaries / exhibition as learning platform / structural differences JP–ID / strong institutional roles (JP) vs. distributed practice (ID) / practice over labels / “Make Friends, Not Art” / friendship + humor as basis / collaboration with Oron via relationship / shared care and maintenance / co‑curating with education team / power‑sharing and role play / curator as caretaker, mediator / process over product / community‑rooted creation / rising alternative spaces in Japan / plurality of curatorial images / dialogue across ideologies / building community in Sapporo■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!山口情報芸術センター（YCAM）のキュレーター、レオナルド・バルトロメウス（バルト）さんがゲスト。バルトさんが手掛けた展示「PROJECT MRT—Natureless Solution」とオープンラボを手がかりに「オープンエデュケーション」をテーマに話しました。インドネシアのアーティストコレクティブ「ルアンルパ」などでの活動を経て、2019年にYCAMのキュレーターに着任。展示を“学習の場”として設計する考え方、ローカル資源の組み込み、皮肉やダークユーモアの“翻訳”、そして“持続時間的な実験”という展覧会の位置づけについて伺います。※日本語の翻訳はYouTubeの字幕でご覧いただけます！■🔑YCAMの展示Project MRT／YCAM Open Lab 2025／オープンエデュケーションの関心／2019年着任・約6年在籍／初来日は2014年・広島市現代美術館インターン／募集はコラボと思ったらインハウスキュレーター／MRT本制作は約2年／2019年Oron Cattsのレクチャーで社会批評性に衝撃／Bakudapan Food Study Groupと食糧不安プロジェクト共有／2022年にOron・Ionat・Steve Berrickと構想具体化／展示=学習の場・対話を引き出す作法／ラボ・小工場のような構成／地域資源を組み込むローカル化／皮肉とダークユーモアの翻訳の難しさ（日本文脈）／大阪万博の藻類と火星の話／オーストラリアでは藻が海の問題に／食産業の危機と種子の独占への実感／クローズドループ循環の想像力／「わからないもの=アート？」という来場者の反応／生き物が館内にある稀さと緊張感／コンポスト熱でインキュベータ維持・乾燥で出力低下／温度維持とケアが継続課題／“持続時間的（durational）な実験”という位置づけ／事前実験で魚が全滅→学びの代償／生きた素材への感受性の更新／不確実性を受け入れるキュラトリアル・アプローチ／「正解」を与えすぎない教育観／次回はキュレーションを深掘り■🔗☆展覧会の画像が多く掲載されており全体像が掴めますオロン・カッツ+イオナット・ズール+スティーブ・ベリック：PROJECT MRT—Natureless Solution（ART iT フォトレポート）PROJECT MRT—Natureless Solution（YCAM 展示ページ）YCAM Open Lab 2025：Can we find a natureless solution?SymbioticA（西オーストラリア大学のバイオアート・ユニット）ruangrupa（アーティスト・コレクティブ）広島市現代美術館（Hiroshima MOCA）Bakudapan Food Study Group（Instagram）The Flavour of Power（YCAM 2023 プロジェクト）大阪・関西万博（Expo 2025 Osaka, Kansai）「藻ってすごい」万博・日本館の裏側公開（Lmaga.jp / Yahoo!ニュース）山口大学 農学部■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）ゲスト：YCAMキュレーター■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#33 Metabolic Rift and “Open Education” (Guest: Leonardo Bartolomeus, Part 1)YCAM curator Leonardo “Barto” Bartolomeus joins us. Using “PROJECT MRT—Natureless Solution” and the Open Lab as entry points, we discuss “Open Education” through his path (ruangrupa → joined YCAM in 2019), how to design exhibitions as learning platforms, embedding local resources, translating irony and dark humor, and positioning the show as a “durational performative experiment.” English captions are available on YouTube.■🔑 (EN)Project MRT at YCAM / YCAM Open Lab 2025 / interest in open education / joined in 2019 (~6 years) / first visit in 2014 (Hiroshima MOCA, internship) / mistook hiring call as a collaboration (became in-house curator) / ~2 years core production / impact of Oron Catts’ lecture (social critique) / sharing food-insecurity project with Bakudapan / 2022 concept with Oron, Ionat, Steve Berrick / exhibitions as learning platforms / lab- or small-factory-like setup / localizing with regional resources / translating sarcasm in the Japanese context / algae and the Expo / algae issues in Australia / food-industry risks and seed monopoly / imagining closed-loop systems / “unknown = artwork?” visitor reactions / living materials inside the institution / compost heat + drying issues / ongoing temperature-and-care tasks / framed as a “durational” experiment / test fish died → cost of learning / renewed sensitivity to living matter / curatorial embrace of uncertainty / avoid over-teaching “right answers” / next episode: deeper curation■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)Guest: YCAM Curator■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!今回は「バイオアート」がテーマ。さのがYCAMで見てきた展示とYCAMオープンラボでの議論をベースに、Metabolic Rift（物質代謝の亀裂）、YCAMバイオラボとSymbioticA、倫理観や文化差、関連した具体的な作品（PIG 05049／Cloaca／DNA顔推定）、率直に感じていることについて語ります。■🔑トピックについて話す形へ方針転換／テーマ：バイオアート／YCAMで2展示を観覧／YCAMオープンラボ2025「自然を切り離して問題が解決できるでしょうか」で議論／メタボリック・リフト（マルクス）→Metablic Rift Technologies(MRT)／イノシシのアルカリ加水分解装置／エビの糞採取→肥料化／巨大コンポストで38°Cを作り細胞培養／自然の力と皮肉のこもった展示／YCAMバイオラボ（2015設立）／西オーストラリア大のバイオアート・ユニットSynbioticaと交流／地熱専門家が会場設計に参画／地域差と生命倫理（遺伝子組み換えと品種改良）／アニミズムと一神教の観念差／DNA顔推定の事例／Christien Meindertsma『PIG 05049』／Wim Delvoye『Cloaca』／味噌にみる不確実性の価値／レコード回帰の比喩／ブラックボックスとフェイク事例の警戒／キュレーターに出演を打診■🔗YCAM（山口情報芸術センター）YCAM イベント一覧YCAMバイオ・リサーチ｜山口情報芸術センター［YCAM］Ecologies of Closeness 痛みが他者でなくなるとき（YCAM 展示ページ）PROJECT MRT—Natureless Solution／太陽と土と糞から切り離したテクノロジーの再考（YCAM 展示ページ）YCAM Open Lab 2025：Can we find a natureless solution?（イベントページ）SymbioticA（UWAのバイオアート・ユニット）マルクスのエコロジーと「物質代謝の亀裂」——斎藤幸平氏『大洪水の前に』を読む｜そんそん遺体をアルカリ溶液に浸してドロドロに、そして… | クーリエ・ジャポン街で集めたDNAから、その人の顔を復元して3Dプリント | WIRED.jpChristien Meindertsma / PIG 05049ヴィム・デルボア「排泄や動物虐待など問題沙汰になるネオ・コンセプチャル・アーティスト」 - Artpedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#32 What Does Bio-Art Bring? (Two-host episode)This time our theme is Bio-Art. Building on shows Sano saw at YCAM and the YCAM Open Lab discussion, we talk through Metabolic Rift, YCAM Bio Research and SymbioticA, ethics and cultural differences, related works (PIG 05049 / Cloaca / DNA phenotyping), and our candid takeaways.■🔑 (EN)Topic format / Bio-Art / two YCAM shows / YCAM Open Lab 2025 debate / Marx’s metabolic rift → MRT / alkaline hydrolysis device / snake feces → fertilizer / 38°C compost-driven cell culture / ironic re-assemblies of “nature” / YCAM Bio Research (est. 2015) / SymbioticA at UWA / geothermal specialist in venue design / ethics by region (GMO vs breeding) / animism vs monotheism / DNA face reconstruction / Meindertsma’s PIG 05049 / Delvoye’s Cloaca / self-cell culture at FabCafe Shibuya / value of uncertainty (miso) / vinyl analogy / beware black boxes & fakes / invite curator as a guest■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!『録音の肉声』半年の配信をふりかえりつつ、情報疲れと環境音（CyberForest／WindowSwap）、いただいた反応とステッカー付きお便り募集、年度内の展覧会・書籍計画（札幌→東京）、Human–Computer–Biosphere Interaction(HCBI)への関心、牧場リサーチやYCAMのバイオアート系イベントなど、これからのことを考えます。■🔑半年の振り返り／反応は多くないが聴かれている実感／続けることの重要性／情報疲れで環境音に回帰／Spotify「日本のお祭り」プレイリスト／雨音など生活の音に救われる／東大CyberForestの環境音を常聴／福島避難区域などのリアルタイム音／WindowSwapで世界の窓を覗く／リスナーからのフィードバックが励み／千島財団の回が好評／ステッカー配布付きお便り募集を開始／展覧会と書籍の制作を年度内に計画／Sapporo Culture Knot Week前後に札幌開催構想／東京でも持ち込み展を検討／収録トークをコンテンツ化／アート×テクノロジーの現在地を再考／構造・システム志向のリサーチ重視／データ可視化より構造記述を志向／Human–Computer–Biosphere Interactionに関心／苔テラリウムとドメスティック・ネイチャー／牛のセンサー化・発情/分娩検知の事例／Farmnote等のダッシュボードに注目／竹下牧場で現地リサーチ？／オフグリッドハウスに宿泊計画／YCAMのバイオ系イベントに参加予定／ラボの展示事例にも関心／辞書・図鑑形式やゲームブック型の書籍案／津村記久子の短編に触発／11–12月札幌／1–3月東京で展開予定■🔗CyberForest（東京大学 サイバーフォレスト）WindowSwapFarmnote（クラウド牛群管理）YCAM（山口情報芸術センター）Aqua Design Amano（ADA／Nature Aquarium）おおさか創造千島財団Spotify: にっぽんのお祭り（プレイリスト）津村記久子（著者）Wikipediaゲームブック（解説）Wikipedia竹下牧場（公式オンラインショップ）Sapporo Culture Knot Week■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#31 Half-Year Special — What We’ll Do Next (Two-host episode)We reflect on six months of “Recorded Flesh Voice” and talk about what’s next: information fatigue and environmental sound (CyberForest / WindowSwap), listener feedback and a sticker-backed call for messages, plans for an exhibition and a book (Sapporo → Tokyo), growing interest in Human–Computer–Biosphere Interaction (HCBI), dairy-farm research, and bio-art programs at YCAM.■🔑 (EN)Six-month reflection / fewer replies yet steady listeners / keep going / back to environmental sound / Spotify festival playlist / rain and daily noise / CyberForest live audio incl. Fukushima zones / WindowSwap windows worldwide / feedback fuels us / Chishima Foundation episode resonated / call for messages + stickers / exhibition + book this fiscal year / Sapporo Culture Knot Week window / possible Tokyo carry-over / recorded talks as content / rethinking art × tech now / structure-first research / describe structures over pure viz / Human–Computer–Biosphere / moss terrarium & domestic nature / cattle sensors: heat & calving / Farmnote dashboards / dairy farm fieldwork? / off-grid house stay / YCAM bio events / reference lab shows / dictionary & gamebook-like book idea / inspired by Kikuco Tsumura / Nov–Dec Sapporo / Jan–Mar Tokyo■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast