録音の肉声 - アートとテクノロジーのポッドキャスト

English Below!東京での展覧会直前、ユク・ホイの『ポストヨーロッパ』を読んで思考をまとめる回。ハイデガーの「総かり立て体制」と「惑星化」、京都学派と戦争思想、そしてユク・ホイが提唱する「思考の個体化」について。2項対立を中和するのではなく、新しい概念を発明するとはどういうことか。自分の立場から思考を形にすることの意味を考えました。今回、初めての試みとしてメモ記事を出しました！話聴いてるだけだとかなりわかりづらいので、よければこちらも合わせてどうぞ！【メモ】 #44 「ポストヨーロッパ」と「思考の個体化」https://note.com/rfv_podcast/n/n1c78ec05d981■🔑付け焼き刃知識だけど考えていることを言語化したい／ハイデガー、テクノロジーが発達した時期の思想家／「総かり立て体制」、世の中の全てが利用される資源になった／地球は惑星化し故郷を喪失した／形而上学が終わり、「西ヨーロッパ的思考に基づく世界文明の始まり」／古代ギリシャのテクネー（技芸）に戻ろうとしたハイデガー／西田幾多郎と京都学派、ハイデガーと相互影響／西谷啓二がハイデガーのもとに留学、1930年代／西谷がドイツで白米食ってめちゃうまかったエピ／「近代の超克」を掲げ日本の戦争思想に影響／ユク・ホイは香港出身、ハイデガーを批判／『中国における技術への問い』、「技術多様性」と「宇宙技芸」で惑星化を乗り越える／『再帰性と偶然性』では「技術多様性」を深掘り／『ポストヨーロッパ』では「思考の個体化」を論じる／故郷喪失を肯定し、「ひとつの惑星的な見地から立ち入る」／「思考は個人を通じて個体化する」／2項対立を中和するんじゃなく「新しい概念を発明」する／2項対立に斜め上のアプローチする作品が面白い／格差を中和するだけじゃない、なにか新しいアプローチが必要／「録音」と「肉声」の両立不可能性から新たな概念を生もうとしている！■🔗マルティン・ハイデガーユク・ホイ（哲学者）『ポストヨーロッパ』（岩波書店、2025年）『中国における技術への問い』（ゲンロン、2022年）『再帰性と偶然性』（青土社、2022年）西田幾多郎京都学派西谷啓治ベルナール・スティグレールジャン=フランソワ・リオタール■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#44 Beyond the Loss of Homeland: Inventing New Concepts?Just before the Tokyo exhibition, we reflect on Yuk Hui's "Post-Europe." We discuss Heidegger's "enframing" and "planetarization," the Kyoto School and wartime ideology, and Yuk Hui's concept of "individuation of thought." What does it mean to invent new concepts rather than neutralizing binary oppositions? We explored the meaning of shaping thought from one's own position.■🔑 (EN)Want to articulate thoughts despite superficial knowledge / Heidegger, philosopher during the age of technological development / "Enframing," everything becomes resources to be exploited / Earth became planetarized, loss of homeland / Metaphysics ended, "beginning of world civilization based on Western European thought" / Heidegger tried to return to ancient Greek techne (craft) / Nishida Kitaro and the Kyoto School, mutual influence with Heidegger / Nishitani Keiji studied under Heidegger, 1930s / Nishitani's episode of white rice tasting amazing in Germany / "Overcoming modernity" influenced Japan's wartime ideology / Yuk Hui from Hong Kong, criticizes Heidegger / "The Question Concerning Technology in China," overcomes planetarization through "technological diversity" and "cosmotechnics" / "Recursivity and Contingency" deepens "technological diversity" / "Post-Europe" discusses "individuation of thought" / Affirming the loss of homeland, "entering from one planetary perspective" / "Thought individuates through the individual" / Not neutralizing binary oppositions but "inventing new concepts" / Works with oblique approaches to binary oppositions are interesting / Need something new beyond just neutralizing disparities / Trying to generate new concepts from the incompatibility between "recording" and "live voice"!■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!サウンドアーティスト・DJ・プロデューサーのサトウツバサさんゲスト回、テーマは「表現とコミュニティ」。札幌・琴似で開催したアート展「ART INTERFACE KOTONI 2026」の企画・運営を通じて感じた音楽家と美術家の感覚の違い、札幌の現代アート環境の課題、同世代アーティストとの横の繋がり、海外との交流についてお話しました。■🔑札幌大谷大学で作曲専攻、大黒淳一先生にサウンドアートを学ぶ／ART INTERFACE KOTONI 2026をアートディレクターとして主催／琴似のまちづくり助成金を引き継いで企画が立ち上がった／助成金が途中で切り替え／18アーティストが参加、3会場を並行して設営／音楽家と美術家の感覚の違いに苦労／「センターはどこ？」／駅直結の劇場、元車両基地の「ことにパトス」／照明環境が難しい元スーパーのテナント／同世代の美術やってる人たちと繋がる機会になった／札幌に現代美術館がない、美大がない課題を共有／自分たちが展示する機会を増やして札幌の現代アートを面白くしたい／ジャンル関係なく横の繋がりを広げていきたい／札幌は島が離れてガラパゴス的、外のものを取り入れたい／韓国からSalamandaを呼んだり、海外アーティストとの交流を実践／高校生が卒業後も創作を続ける環境を作りたい／自分の作品をもっとアウトプットしていきたい／韓国とインドネシアに行きたい、ガムランを生で聴きたい■🔗サトウツバサ札幌大谷大学大黒淳一（サウンドアーティスト・教授）ART INTERFACE KOTONI 2026 ー 街が人とアートをつなぐ - 生活支援型文化施設コンカリーニョ生活支援型文化施設コンカリーニョ（会場）ターミナルプラザことにパトス（会場）【貸館】北の美大展｜展覧会・イベント｜本郷新記念札幌彫刻美術館「北の美大展(仮)」をめぐる動向、地方と美術へのまなざし（山本雄基）｜みなみしま北海道文化財団（助成）Salamanda（韓国のアンビエントデュオ）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#43 What can be seen from the Galapagos (Guest: Tsubasa Sato)Part with sound artist, DJ, and producer Tsubasa Sato. Our theme is "expression and community." We talk about the differences between musicians and visual artists through organizing the art exhibition "ART INTERFACE KOTONI 2026" in Sapporo's Kotoni district, challenges in Sapporo's contemporary art scene, connections with artists of the same generation, and exchanges with international artists.■🔑 (EN)Majoring in composition at Sapporo Otani University, studying sound art under Junichi Oguro / organized ART INTERFACE KOTONI 2026 as art director / project started by inheriting Kotoni's community development grant / grant switched midway / 18 artists participated, setting up 3 venues in parallel / struggled with differences in sensibilities between musicians and visual artists / "Where's the center?" / "Kotoni Pathos," a theater directly connected to the station, formerly a train depot / former supermarket tenant with difficult lighting conditions / became an opportunity to connect with visual artists of the same generation / shared challenges of no contemporary art museum and no art university in Sapporo / want to increase exhibition opportunities and make Sapporo's contemporary art more interesting / want to expand horizontal connections regardless of genre / Sapporo is Galapagos-like due to island isolation, want to incorporate outside influences / practicing exchanges with international artists, including inviting Salamanda from Korea / want to create an environment where high school students continue creating after graduation / want to output more of my own work / want to go to Korea and Indonesia, want to hear gamelan live■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回後編、テーマは「地域と表現」。Sapporo Culture Knot Weekの企画運営を通じて見えてきたこと、助成金構造の課題、持続可能なあり方、そして札幌で活動を続ける理由についてお話しました。■🔑Sapporo Culture Knot Week、中間支援事業として10企画を採択／展覧会・演劇・哲学対話・24時間焚き火など多様なイベントがコア期間に集中／ジャンル間の繋がりがなく、繋ぐといろいろ発生する／公共施設インハウスの経験から共通課題が見えていた／札幌の文化芸術は予算が小さく特定のところに集中／技術相談で10万円が1万円に、再分配が必要／権力集中を解消するネットワーキング／演劇でアーティスト紹介、対話型鑑賞ノウハウ共有を実現／権威性への自覚：公募内容次第でそういう事業が発生する／反省点：稼働量見積もりが甘く持続可能なやり方を考えるべきだった／助成金構造上、人件費を盛ると企画書が魅力的に見えない／ポジティブ：問題意識への共感、双方向コミュニケーションの喜び／ハラスメント対策イベントも企画、公金事業でやるべき／技術を用いて状況を成立させる仕事／偏在の解消と関心を持つ人を増やすのが「良くなる」／対症療法でなく構造を変えることが必要／札幌でやるべき、この課題設定ができる人が他にいない／バドミントンのフォーメーション、空いてるポジションに入る感覚／法人化で属人性を減らしチームで働きたい／公共と民間の違い、予算が先か発注が先か／持続可能なあり方、両方の立場の橋渡し・中間支援を目指す■🔗あやめ文化技術研究所（山田大揮）Sapporo Culture Knot Weekさっぽろ天神山アートスタジオ札幌文化芸術交流センター SCARTS札幌市文化芸術創造活動支援事業■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#42 If I Don't Go, No One Will Hold That Position (Guest: Hiroki Yamada, Part 2)Part 2 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "Region and Expression." We discuss insights gained through organizing Sapporo Culture Knot Week, challenges in grant structures, sustainable approaches, and why he continues to work in Sapporo.■🔑 (EN)Sapporo Culture Knot Week, 10 projects selected as intermediary support initiative / diverse events concentrated in core period including exhibitions, theater, philosophical dialogue, 24-hour bonfire / no connections between genres, but connecting them generates various outcomes / common issues visible from in-house experience at public facilities / Sapporo's cultural arts scene has small budgets concentrated in specific places / technical consultation reduces costs from 100,000 to 10,000 yen, redistribution needed / networking to dissolve power concentration / achieved artist introductions for theater, shared dialogue-based appreciation know-how / awareness of authority: the call for proposals shapes what projects emerge / reflection: workload estimates were too optimistic, should have considered sustainable approaches / grant structure makes proposals less attractive when personnel costs are included / positive: joy of shared problem awareness and two-way communication / also organized harassment prevention events, should be done with public funding / work that uses technology to make situations possible / "improvement" means reducing disparity and increasing people's awareness / need to change structures, not just treat symptoms / should work in Sapporo, no one else can set these issues / badminton formation, the sense of filling an open position / want to reduce personal dependency through incorporation and work as a team / difference between public and private: budget first or orders first / aiming for sustainable approaches and bridging both positions as intermediary support■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!テクニカルディレクターの山田大揮さんゲスト回、テーマは「テクニカルディレクション」。展覧会や舞台公演を実現するための技術的な側面を担うテクニカルディレクション。テクニカルという職能の認識の広がり、アーティストとの協働、信頼関係と責任の重要性についてお話しました。■🔑株式会社あやめ文化技術研究所、2025年5月設立／美術系大学で1年生からアシスタント、作品の外側に目がいく／休学して設計事務所、施工管理で職人から学ぶ／音響・照明・映像の現場経験／札幌天神山アートスタジオでテクニカルコーディネーター、アーティストの制作・展覧会をサポート／札幌文化芸術交流センター（SCARTS）でテクニカルディレクター／2025年に独立、仕事は道外が8割、札幌の仕事はほとんどない／テクニカルという職能の認識が広がっていない／アーティストから声をかけられることが圧倒的に多い／自分色のフィルターを通さず、作家の意図を実装／信頼関係と責任が重要、作家とのグルーヴが生まれる瞬間／音響・照明・映像をトータルで見れる人が必要／予算を最初から取っているところと取っていないところで2極化／アーティストの制作費からテクニカルを雇うパターンも多い／札幌では小規模チームとの共同があんまりない、道外から連れてくる／テクニカルが裁量権を持って介入する状態になれていない／まずは相談から■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#41 Creating Groove Through Trust and Responsibility (Guest: Hiroki Yamada, Part 1)Part 1 with technical director Hiroki Yamada. Our theme is "technical direction." We talk about the technical aspects that make exhibitions and stage performances possible, the growing recognition of technical direction as a profession, collaboration with artists, and the importance of trust and responsibility.■🔑 (EN)Ayame Lab for Cultural Technologies & Techniques Ltd., established May 2025 / assistant from first year at art university, eyes drawn to the outside of works / taking leave to work at design office, learning from craftspeople through construction management / field experience in sound, lighting, and video / technical coordinator at Sapporo Tenjinyama Art Studio, supporting artists' production and exhibitions / technical director at Sapporo Cultural Arts Community Center (SCARTS) / independent in 2025, 80% of work outside Hokkaido, almost no work in Sapporo / technical direction as a profession not widely recognized / overwhelmingly more requests from artists than institutions / implementing artists' intentions without filtering through personal style / trust and responsibility are crucial, moments when groove emerges with artists / need for people who can see sound, lighting, and video holistically / polarization between places that budget for technical from the start and those that don't / many cases where technical is hired from artists' production fees / little collaboration with small teams in Sapporo, bringing people from outside / technical not yet able to intervene with decision-making authority / starting with consultation■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!アートプロデューサーの廣田ふみさんゲスト回・後編、テーマは「テクノロジーアートと人材育成」。3年間のプロジェクト「DAT（芸術と技術の対話）」についてお話を伺いました。人材が育っていないという課題への取り組み、15名の選抜メンバーによるゼミ形式での調査研究と展覧会制作、そして2027年に向けた予定についてもお伺いしました。■🔑DAT（芸術と技術の対話）プロジェクト／文化芸術活動基盤強化基金の補助で3年間／キュレーター・プロデューサーも育成対象／藤幡正樹先生がエグゼクティブディレクター／講座シリーズ、調査研究、ブートキャンプ、展覧会、国際シンポジウム／先輩が後任になり、人材が育っていない／専門機関の人材育成が弱い／美術館にメディアアート部門ができない／東京にラボがないのと同じように左脇に抱えていた／中間支援組織となる財団もつくる／業界団体がないと委託できない／レクチャーシリーズからスタート／自分のキャリアよりもシーンが残ってほしい／テクノロジーアートは世界的に若い世代が活躍しているのに、日本は逆／7回の講座、概念構築に必要な要素を各テーマに／ZOOMとアーカイブで全国、海外からも参加／申し込み200名、知的関心が強い層がいる／理解者や批評してくれる人を増やす／15名を選抜、ゼミ形式で調査研究／ニューヨークまで視察、ニューヨークで展覧会をつくる／カリキュラムにみんなが参加する／知識や能力を身に付けるためのカリキュラムをつくる／2027年2月に国内展覧会、夏以降にニューヨーク展覧会／教科書的なものを3年間でつくり上げる■🔗文化芸術活動基盤強化基金 | 独立行政法人 日本芸術文化振興会藝術と技術の対話（DAT）講義 - 藝術と技術の対話藤幡正樹 - Wikipedia相転移 - Wikipediaテクネー - Wikipedia風土 - Wikipedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#40 Preserving the Technology Art Scene (Guest: Fumi Hirota, Part 2)Part 2 with art producer Fumi Hirota. Our theme is "technology art and talent development." We discuss the three-year "DAT (Dialogue of Art and Technology)" project. We also talk about the challenge of talent not being developed, research and exhibition production by 15 selected members in a seminar-style format, and plans for 2027.■🔑 (EN)DAT (Dialogue of Art and Technology) project / three years funded by the Cultural and Arts Activities Base Strengthening Fund / curators and producers also targeted for development / Masaki Fujihata as executive director / lecture series, research, boot camps, exhibitions, international symposium / predecessors always becoming successors, talent not being developed / weak talent development at specialized institutions / media art departments cannot be established in museums / holding it close like the lack of a lab in Tokyo / also creating foundations as intermediary support organizations / cannot commission without industry organizations / starting with lecture series / hoping the scene survives more than one's own career / technology art globally sees active younger generations, but Japan is the opposite / seven lectures, with concept-building elements in each theme / participation from across Japan and abroad via ZOOM and archive / 200 applicants, a layer with strong intellectual interest / increasing understanding viewers and critics / selecting 15 members, seminar-style research / visiting New York, creating exhibitions in New York / everyone participating in the curriculum / creating a curriculum to acquire knowledge and abilities / domestic exhibition in February 2027, New York exhibition after summer / creating a textbook-like resource over three years■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!アートプロデューサーの廣田ふみさんがゲスト、テーマは「テクノロジーアートとプロデュース」。IAMASからYCAM、文化庁、国際交流基金、東京都歴史文化財団を経て独立するまでのキャリア、テクノロジーアートという言葉の使い方、メディアアートを「見方」として捉える姿勢、委託の限界と行政と民間の違いなどについて話しました。■🔑映像専攻→映像業界に踏み込めない→実験映像に興味／IAMAS入学早々挫折→制作・マネージメント側へ／木幡和枝さんに相談→白州の舞踏フェスティバル制作（3ヶ月）／YCAMでPR・キュレーション（2年）／文化庁時代、メディアアートは端っこで予算も少ない／メディア芸術祭、アート部門の応募者数が爆走／国際交流基金アジアセンター、メディア文化のスケールで考える／ネットレーベル、東南アジアの音楽交流／Google翻訳でコミュニケーション、第3言語でやり取り／東京都歴史文化財団、多文化共生→コロナでデジタル化／東京にラボがない、企画書を10年持ち続ける／波が来るまで出さない／佐々木秀彦さん、文化的コモンズ／2022年CCBT開設、2025年3月退職・4月から会社経営／メディアアートは賞味期限切れ／テクノロジーアートという言葉／メディアアートは見方、ジャンルではない／委託の限界、2億円の予算でも1億円が人件費で消える／後払いの問題、税金のことを考えない公務員／必要以上にやる貧乏根性／無駄な手続きをやりたくない■🔗IAMAS（情報科学芸術大学院大学）木幡和枝 - Wikipedia山梨県立美術館｜プレスリリース・広報用ダウンロードシステム｜ARTPRYCAM（山口情報芸術センター）文化庁 メディア芸術祭crt mgn - 文化庁メディア芸術祭 - JAPAN MEDIA ARTS FESTIVALSound of Honda / Ayrton Senna 1989 - 文化庁メディア芸術祭 - JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL国際交流基金 アジアセンターMeCA | Media Culture in Asia: A Transnational Platform | 双方向の知的・文化交流 | 国際交流基金 - 次世代共創パートナーシップ－文化のWA2.0－公益財団法人東京都歴史文化財団Tokyo Smart Culture Project – Tokyo Metropolitan Foundation for History and CultureCCBT（CIVIC CREATIVE BASE TOKYO）佐々木秀彦『文化的コモンズ 文化施設がつくる公共圏』イッカク｜IKKAC藝術と技術の対話■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡LinktreeInstagramXYouTube#39 Technology Art, Doing More Than Necessary (Guest: Fumi Hirota, Part 1)Part 1 with art producer Fumi Hirota. Our theme is "technology art and produce." We talk about her career from IAMAS through YCAM, the Agency for Cultural Affairs, the Japan Foundation, and the Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture to going independent, how to use the term "technology art," seeing media art as a "way of seeing" rather than a genre, and the limits of outsourcing and differences between public and private sectors.■🔑 (EN)Film studies → couldn't break into the film industry → interest in experimental film / failing right after entering IAMAS → moving to production and management / consulting with Kazue Obata → three months producing a dance festival in Hakushu / PR and curation at YCAM (two years) / at the Agency for Cultural Affairs, media art was marginal with a small budget / Media Arts Festival, art division applications exploded / Japan Foundation Asia Center, thinking at the scale of media culture / net labels, music exchange in Southeast Asia / communicating via Google Translate, using a third language / Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, multicultural coexistence → digitalization during COVID / no lab in Tokyo, holding onto a proposal for ten years / don't present it until the wave comes / Hidehiko Sasaki, cultural commons / CCBT opened in 2022, resigned March 2025 and moved to company management in April / media art has passed its expiration date / the term "technology art" / media art as a way of seeing, not a genre / limits of outsourcing: even with a 200‑million‑yen budget, 100 million disappears into personnel costs / the problem of payment after the fact, civil servants who don't think about taxes / a poverty‑stricken mindset of doing more than necessary / not wanting to do wasteful procedures■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡LinktreeInstagramXYouTube

English Below!映像作家の橋本麦さんゲスト回・後編、テーマは「クライアントワークとイップス」。独立後の心境の変化、クライアントワークにへの根本的な興味の薄さ、あまり多作じゃなくても良いのではという姿勢、細分化して孤立するArt&Tech界隈への所感などについて話しました。■🔑独立しても制作環境は大差なし／「できるだけ労働しない」5年間から再び労働へ／ブルシット・ジョブを避ける／クライアントワークは向いてない／ツールから作ることの不誠実さ／「作り方を作る」の無限後退で映像が作れなくなる = イップス／ツールの汎用性という幻想と、転用の美への興味／アカデミアやオープンソースコミュニティへの寄り道／多作主義のナンセンスさ／映像技法へのささいな発明を積み重ねる／イップスと共に／「ジブン、飽き性なんで」のシャバさ／場づくり・プラットフォーマーしぐさへの不信とレント資本主義／細分化してタコツボ化したArt&Tech界隈／領域横断的なメディアの記憶／デジタル映画祭をまたつくりたい／ナードさ・伝わらなさを称揚する／アートとして評価されなくてもいい■🔗Baku Hashimoto Official Website: https://baku89.com/SHIFT (Online Magazine): https://www.shift.jp.org/Shift | Dotmov Festival 2004: https://www.shift.jp.org/mov/ja.htmlICC | 季刊 InterCommunication: https://www.ntticc.or.jp/ja/about/publication/inter-communication/CBCNET: https://www.cbc-net.com/NEORT++ 『流れのパターン / Patterns of Flow』 ⌇ Baku Hashimoto: https://baku89.com/NEORT++%20%E3%80%8E%E6%B5%81%E3%82%8C%E3%81%AE%E3%83%8F%E3%82%9A%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%B3%20%EF%BC%8F%20Patterns%20of%20Flow%E3%80%8F頭山 Mt. Head (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=9NMLiFcC91s水尻自子『普通の生活』予告編 / Trailer: Ordinary Life (dir. Yoriko Mizushiri) (YouTube): https://www.youtube.com/watch?v=vohpCZh-Qcw■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#38 Not Being Prolific (Guest: Baku Hashimoto, Part 2)Part 2 with filmmaker Baku Hashimoto. Our theme is “client work and ipps.” We talk about changes after going independent, a fundamental lack of interest in client work, the idea that not being prolific might be fine, and observations on an Art&Tech scene that has fragmented into isolated bubbles.■🔑 (EN)Independence without a big change in the making environment / returning to “working” after five years of trying to work as little as possible / avoiding bullshit jobs / feeling unsuited to client work / the dishonesty of building tools from scratch / ipps triggered by infinite regress: “making how to make” → tools → UI → language / the delusion of generalizability and interest in the beauty of repurposing / detours into academia and open‑source communities / the nonsense of prolificism / accumulating small inventions in moving‑image technique / coexisting with ipps / the shallowness of “I’m easily bored” / distrust of platform‑building and rent‑seeking structures / an Art&Tech scene fragmented into isolated bubbles / memories of cross‑disciplinary media / wanting to create digital film festivals again / celebrating nerdiness and untranslatability / not needing to be evaluated as art■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!今回は映像作家の橋本麦さんがゲスト、「テクノロジーと映像表現」がテーマ。高校放送部でのドキュメンタリー制作、ミュージックビデオを中心にオールジャンルで映像をつくってきた背景、インタラクティブ作品よりも「残る映像」を選ぶ理由、工芸的な興味に根ざした制作観、オープンソースに学ぶ「コモンズへの貢献」という視点について話しました。■🔑「テクノロジーと映像表現」がテーマ／映像作家・橋本さんの紹介／文化人類学者による肩書き／自己紹介テキストを他者に書いてもらうセルフボースティング／高校放送部でのドキュメンタリー制作：電車通学の最短ルート研究／デジタルタトゥーとして残る高校時代の作品と経年劣化の観察／NHKのアートディレクターにボロクソ言われた原体験／ミュージックビデオを中心にオールジャンルで映像制作／モーショングラフィックスから実写・コマ撮り・CGまで／メディアアート寄りのスタイルと電子工作・プログラミング／インタラクティブ作品よりも映像として残すことへのこだわり／メディアアートのアーカイブ問題と「作品そのものとして残す」発想／工芸的な興味に根ざした制作観／北海道弁「混ざる」をめぐるローカリティ／メディアの「残り方」への関心／インスタレーションと映像、作品観／タイムベースメディアとしての音楽へのリスペクト／MTV文化とトンチ系ミュージックビデオへの影響／MV作家のフィルムへのコンプレックス／デザイナー向けインターフェース研究とHCI・共同研究への接続／論文執筆を通じて知った「ワーク」と集合知としての研究／アカデミアの新規性とニッチな貢献への尊敬／ハッカー文化とオープンソース／エリック・レイモンド『伽藍とバザール』と貢献文化とスマート文化の対比／手法や素材を公開し「パクってもらう」ことへの快感と意地■🔗橋本麦 ウェブサイトgroup_inou - EYE ⌇ Baku Hashimotoimai - Fly ft. 79, 中村佳穂 ⌇ Baku HashimotoMaking of imai - Fly ft. 79, 中村佳穂 ⌇ Baku Hashimotoミシェル・ゴンドリー作品 Cibo Matto - Sugar Water (Official Music Video)カメラワークの発明①：Kylie Minogue - Come Into My World (Official Video)カメラワークの発明②：Powers of Ten™ (1977)The Cathedral and the Bazaar: JapaneseOpen Source Initiativeハッカー文化 - Wikipediaオープンソース - Wikipedia北海道方言 - Wikipedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#37 More Craft Than Art or Design (Guest: Baku Hashimoto)In this episode, filmmaker Baku Hashimoto joins us to talk about “technology and moving image”: his high‑school broadcasting club documentaries, a career of making all kinds of music videos, why he prefers works that remain as video over fully interactive installations, how his approach is rooted in a craft‑like way of making, and what he has learned from open‑source culture about contributing to the commons.■🔑 (EN)Theme of “technology and moving image” / introducing filmmaker Baku Hashimoto and a title coined by a cultural anthropologist / self‑ghosting by asking others to write your bio / high‑school broadcasting club documentary on optimizing a long train commute / early works left online as “digital tattoos” and watching them age / formative critique from the art director behind the NHK logo / making a wide range of work with music videos at the center / moving across motion graphics, live‑action, stop‑motion, and CG / media‑art‑like style rooted in electronics and programming / preferring works that remain as video rather than pure interactivity / media‑art archiving issues and the idea of “keeping the work itself” as video / a craft‑oriented, hands‑on attitude to making / local language and identity around Hokkaido dialect (“mazaru,” “namara”) / interest in how media like books and video “remain” over time / oscillating between installation and video when thinking about what a work is / respect for time‑based media, especially music, as a pure form / influence of MTV‑era quirky, trick‑based music videos / filmmakers’ complex about film versus video image quality / designer‑focused interfaces and HCI collaborations that lead to joint research / learning about “work” as collective research through writing papers / respect for small, niche contributions and academic novelty / hacker culture and open source / Eric S. Raymond’s “The Cathedral and the Bazaar” and contribution vs. “smartness” cultures / pleasure (and sly pride) in publishing methods and materials so others can copy them■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.

English Below!ネオンサインを再現するアクセサリーブランド「新霓」を手掛ける佐藤健吾さん後編。今回は「制作と商売」がテーマ。デザフェス出展で得た手応え、コアファンとの出会い、赤字を出さない価格設計、フィードバックフォームやカスタマーサポートの工夫、一人で「つくる」と「売る」を回す、制作と商売の統合の感覚について話しました。■🔑ネオン風アクセサリー制作からアパレル輸入販売へ展開／「自分が欲しいミニチュア」からスタート／インスタ投稿→デザフェス出展で手応え／香港に年十数回通うコアファンとの出会い／趣味＋副業として赤字を出さない価格設定／売上は機材投資に全振り（レーザーカッター購入など）／制作手段の拡張でクオリティと表現が向上／原価高騰と値上げのジレンマ／持続可能な価格設計／フィードバックフォームや海外からのメッセージ／「可愛い」と感じる人の総量に驚きと励まし／期待値と実物のギャップを埋めるカスタマーサポート／制作工程を他者に渡せるかどうかの判断軸／熟練を要する手法は止める決断／再生産可能な手順書づくりにこだわる／制作と商売を分けず、一人の中でループさせる感覚／分業前提の法人モデルからスモールビジネスへ／商売は「英検3級」レベルで誰でも学べる／一方で制作はむずかしい／作品販売と量産グッズを両立する作家たちへの共感／つくることと売ることを回すことで続けられる制作／サービス的な「制作のプロセス」を売る可能性／サービスやプロジェクトとしての商売／つくる・売るを同時に回す新しいクリエイションの形■🔗新霓/香港霓虹灯招牌(@ngaihungdang_jp) • Instagram写真と動画新霓 SanNgaiDESIGN FESTA（デザインフェスタ）公式サイトネオンサイン - Wikipediaメイカームーブメント - WikipediaFabCafe Tokyo（デジタルファブリケーションカフェ）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#36 Making and Selling in One Loop (Guest: Kengo Sato, Part 2)In Part 2, neon‑sign technology developer and “Shingi” founder Kengo Sato shifts from making to “selling.” Building on the previous episode about digital fabrication and production, we talk about pricing that avoids going into the red, reinvesting sales into equipment, learning from events like Design Festa and core fans who love Hong Kong neon, building feedback and customer support channels, writing reproducible manuals, and what it means to run a small one‑person business that loops “making” and “selling” together.■🔑 (EN)From making + digital fabrication to “selling” in practice / expanding from neon‑style accessories into imported apparel / starting from “miniatures I personally want” / posting on Instagram → showing at Design Festa and gaining traction / meeting core fans who travel to Hong Kong many times a year / pricing as a hobby + side business that avoids losses / reinvesting sales into equipment (e.g., buying a laser cutter) / expanding production methods to raise quality and expression / juggling rising material costs and price increases / designing sustainable pricing / feedback forms and messages from overseas / encouraged by how many people genuinely find the work “cute” / closing the gap between expectations and the actual product via customer support / deciding which production steps can be handed off to others / stopping at the prototype stage for methods that require heavy skill / commitment to reproducible manuals and workflows / not separating making and business, but looping them within one person / shift from division‑of‑labor corporate models to small personal businesses / sense that basic business skills are learnable (like passing a basic English exam) / while making feels more difficult and singular / resonating with creators who balance unique works and mass‑produced goods / continuing practice by cycling “making” and “selling” / possibility of selling the “process of making” as a service / business not only as selling objects, but also services and projects / new forms of creation that spin making and selling together■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!ネオンサインを再現するアクセサリーブランド「新霓」を手掛ける佐藤健吾さんがゲスト。香港の消えゆくネオンサインへの思いから始まったキーホルダー制作、デジタルファブリケーション（UVプリンター／レーザーカッター）による二層アクリル構造の開発、模倣リスクと文化継承を見据えた特許取得、制作と販売を分業する体制づくりなど、新しい技術によってつくれるようになったもの、その試行錯誤のプロセスについて伺いました。■🔑ゲスト：2018開発開始→アクセサリーブランド「新霓」／2021特許出願→特許取得／札幌↔東京の二拠点／香港ネオンサインの衰退（景観規制・職人減少→LED化）／土産不在の違和感→自作へ転じる／デジタルファブリケーション（UVプリンター／レーザーカッター／3Dプリンター）／メイカームーブメント2010年代の波／二層アクリル＋エッチング＋UVプリントで発光感を再現／前面ネオン管＋背面ペイントの構造をミニチュア化／浮遊するエッジ・視差の表現／デザフェス出展→模倣リスクを察知／保護と文化継承のための特許取得／量産は小規模チームに委譲（切断・印刷・接着・梱包）／「自分でなくても作れる」仕組み設計／金属加工・簡易鋳造への関心（コスト障壁）／デジタルファブの限界と可能性／買ってもらうフィードバック重視／派手さ＜装用性で調整・リデザイン／展示＝見せる／販売＝届けるの両立／非美大出身でも数万円で開発→販売へ／個人的なこだわりをプロトタイプに昇華／複数ブランド化・コラボ展開を志向■🔗新霓/香港霓虹灯招牌(@ngaihungdang_jp) • Instagram写真と動画新霓 SanNgaiDESIGN FESTA（デザインフェスタ）公式サイトMobile M+: NEONSIGNS.HK（香港ネオンサインのアーカイブプロジェクト）ネオンサイン - Wikipediaメイカームーブメント - WikipediaFabLab Japan NetworkFabCafe Tokyo（デジタルファブリケーションカフェ）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#35 Possibilities Opened by Digital Fabrication (Guest: Kengo Sato, Part 1)Kengo Sato, creator of the neon‑inspired accessory brand “Shingi,” joins us to explore the possibilities opened up by digital fabrication. Starting from his response to Hong Kong’s fading neon signs and keychain making, we trace his development of a two‑layer acrylic structure with UV printing and laser cutting, securing a patent for protection and cultural continuity, and building a small‑team production system that separates making from delivering—holding together what technology now makes possible and the process of getting work into people’s hands.■🔑 (EN)Guest: started development in 2018 → accessory brand “Shingi” / patent filed in 2021 → granted / living between Sapporo and Tokyo / decline of Hong Kong neon signs (regulation, aging craftsmen → LEDs) / frustration at lack of souvenirs → making his own / digital fabrication (UV printer / laser cutter / 3D printer) / 2010s maker movement wave / two‑layer acrylic + etching + UV print to evoke neon glow / miniaturizing front neon tube + back‑painted panel structure / floating edges and parallax effects / showing at Design Festa → sensing copy risks / patent for protection and cultural preservation / small team handles mass production (cutting / printing / bonding / packing) / designing systems “others can make” / interest in metalwork and small‑scale casting (cost barrier) / limits and possibilities of digital fabrication / prioritizing feedback from buyers / adjusting designs for wearability over flashiness / balancing exhibition (showing) and commerce (delivering) / non‑art‑school background yet developing and selling with only tens of thousands of yen / personal obsessions turned into prototypes / aiming for multiple brands and collaborations■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!YCAMのキュレーター、レオナルド・バルトロメウス（バルト）さん後編。キーワードは「キュレーション」。インドネシアでの学びとruangrupaでの実践、RURU Gallery運営の経験を経て、役割固定を避けたロールプレイ、"Make Friends, Not Art（アートより友達）"という姿勢、ケアとメンテナンスを含む継続的実践など、「キュレーター」像のこれからの形について伺いました。■🔑レオナルド・バルトロメウス（YCAMキュレーター）／2019年YCAM着任／インドネシア出身の背景／20年前はキュレーター職が稀／美大でグラフィック→陶芸へ転科／展覧会通いで職能に関心／ruangrupaでライティング・編集／ヤング・キュレーター講座中止→批評講座へ／RURU Gallery運営で実地経験／役割固定せず自由に横断／展示=学習の場として設計／日本とインドネシアの構造差／日本は制度強固・役割厳格／インドネシアは自律分散・実践先行／ラベルより実践／Make Friends, Not Art／友情とユーモアが協働の基盤／Oronとの協働も関係性から／ケアとメンテナンスを共有／教育チームと共同キュレーション／権限のシェアとロールプレイ／キュレーター=ケアテイカー／メディエーターとしての役割／プロダクトよりプロセス重視／コミュニティ起点の創造／日本のオルタナティブスペース台頭／多様なキュレーション像へ／立場やイデオロギー越境の対話／札幌でのコミュニティづくり■🔗山口情報芸術センター［YCAM］PROJECT MRT—Natureless Solution（YCAM 展示ページ）YCAM Open Lab 2025：Can we find a natureless solution?ruangrupa（公式）RURU Galleryルル学校（あいちトリエンナーレ2016）広島市現代美術館（Hiroshima MOCA）documenta fifteen（公式）lumbung（documenta fifteenの枠組み｜公式解説）藝大最前線 | 藝大とルアンルパ | 東京藝術大学（日本語で「ルンブン」の解説があります）ドクメンタ15のテーマ「アートより友だち」は実現したか。非ヨーロッパ的価値観との軋轢を生むドイツの事情 | ARTnews JAPAN（アートニュースジャパン）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcastTitle: #34 Crossing Roles in Curation (Guest: Leonardo Bartolomeus, Part 2)In Part 2, YCAM curator Leonardo “Barto” Bartolomeus focuses on curation: learning in Indonesia, practice with ruangrupa and running RURU Gallery, role‑fluid “role play” that avoids fixed positions, the “Make Friends, Not Art” stance, and sustained practice including care and maintenance—toward the future image of the curator.■🔑 (EN)Leonardo Bartolomeus (YCAM curator) / joined YCAM in 2019 / Indonesian background / curator profession rare 20 years ago / switched major graphic design → ceramics / interest grew through visiting exhibitions / writing–editing with ruangrupa / young curators workshop canceled → critique workshop / hands‑on at RURU Gallery / avoid fixed roles, work across boundaries / exhibition as learning platform / structural differences JP–ID / strong institutional roles (JP) vs. distributed practice (ID) / practice over labels / “Make Friends, Not Art” / friendship + humor as basis / collaboration with Oron via relationship / shared care and maintenance / co‑curating with education team / power‑sharing and role play / curator as caretaker, mediator / process over product / community‑rooted creation / rising alternative spaces in Japan / plurality of curatorial images / dialogue across ideologies / building community in Sapporo■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!山口情報芸術センター（YCAM）のキュレーター、レオナルド・バルトロメウス（バルト）さんがゲスト。バルトさんが手掛けた展示「PROJECT MRT—Natureless Solution」とオープンラボを手がかりに「オープンエデュケーション」をテーマに話しました。インドネシアのアーティストコレクティブ「ルアンルパ」などでの活動を経て、2019年にYCAMのキュレーターに着任。展示を“学習の場”として設計する考え方、ローカル資源の組み込み、皮肉やダークユーモアの“翻訳”、そして“持続時間的な実験”という展覧会の位置づけについて伺います。※日本語の翻訳はYouTubeの字幕でご覧いただけます！■🔑YCAMの展示Project MRT／YCAM Open Lab 2025／オープンエデュケーションの関心／2019年着任・約6年在籍／初来日は2014年・広島市現代美術館インターン／募集はコラボと思ったらインハウスキュレーター／MRT本制作は約2年／2019年Oron Cattsのレクチャーで社会批評性に衝撃／Bakudapan Food Study Groupと食糧不安プロジェクト共有／2022年にOron・Ionat・Steve Berrickと構想具体化／展示=学習の場・対話を引き出す作法／ラボ・小工場のような構成／地域資源を組み込むローカル化／皮肉とダークユーモアの翻訳の難しさ（日本文脈）／大阪万博の藻類と火星の話／オーストラリアでは藻が海の問題に／食産業の危機と種子の独占への実感／クローズドループ循環の想像力／「わからないもの=アート？」という来場者の反応／生き物が館内にある稀さと緊張感／コンポスト熱でインキュベータ維持・乾燥で出力低下／温度維持とケアが継続課題／“持続時間的（durational）な実験”という位置づけ／事前実験で魚が全滅→学びの代償／生きた素材への感受性の更新／不確実性を受け入れるキュラトリアル・アプローチ／「正解」を与えすぎない教育観／次回はキュレーションを深掘り■🔗☆展覧会の画像が多く掲載されており全体像が掴めますオロン・カッツ+イオナット・ズール+スティーブ・ベリック：PROJECT MRT—Natureless Solution（ART iT フォトレポート）PROJECT MRT—Natureless Solution（YCAM 展示ページ）YCAM Open Lab 2025：Can we find a natureless solution?SymbioticA（西オーストラリア大学のバイオアート・ユニット）ruangrupa（アーティスト・コレクティブ）広島市現代美術館（Hiroshima MOCA）Bakudapan Food Study Group（Instagram）The Flavour of Power（YCAM 2023 プロジェクト）大阪・関西万博（Expo 2025 Osaka, Kansai）「藻ってすごい」万博・日本館の裏側公開（Lmaga.jp / Yahoo!ニュース）山口大学 農学部■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）ゲスト：YCAMキュレーター■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#33 Metabolic Rift and “Open Education” (Guest: Leonardo Bartolomeus, Part 1)YCAM curator Leonardo “Barto” Bartolomeus joins us. Using “PROJECT MRT—Natureless Solution” and the Open Lab as entry points, we discuss “Open Education” through his path (ruangrupa → joined YCAM in 2019), how to design exhibitions as learning platforms, embedding local resources, translating irony and dark humor, and positioning the show as a “durational performative experiment.” English captions are available on YouTube.■🔑 (EN)Project MRT at YCAM / YCAM Open Lab 2025 / interest in open education / joined in 2019 (~6 years) / first visit in 2014 (Hiroshima MOCA, internship) / mistook hiring call as a collaboration (became in-house curator) / ~2 years core production / impact of Oron Catts’ lecture (social critique) / sharing food-insecurity project with Bakudapan / 2022 concept with Oron, Ionat, Steve Berrick / exhibitions as learning platforms / lab- or small-factory-like setup / localizing with regional resources / translating sarcasm in the Japanese context / algae and the Expo / algae issues in Australia / food-industry risks and seed monopoly / imagining closed-loop systems / “unknown = artwork?” visitor reactions / living materials inside the institution / compost heat + drying issues / ongoing temperature-and-care tasks / framed as a “durational” experiment / test fish died → cost of learning / renewed sensitivity to living matter / curatorial embrace of uncertainty / avoid over-teaching “right answers” / next episode: deeper curation■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)Guest: YCAM Curator■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!今回は「バイオアート」がテーマ。さのがYCAMで見てきた展示とYCAMオープンラボでの議論をベースに、Metabolic Rift（物質代謝の亀裂）、YCAMバイオラボとSymbioticA、倫理観や文化差、関連した具体的な作品（PIG 05049／Cloaca／DNA顔推定）、率直に感じていることについて語ります。■🔑トピックについて話す形へ方針転換／テーマ：バイオアート／YCAMで2展示を観覧／YCAMオープンラボ2025「自然を切り離して問題が解決できるでしょうか」で議論／メタボリック・リフト（マルクス）→Metablic Rift Technologies(MRT)／イノシシのアルカリ加水分解装置／エビの糞採取→肥料化／巨大コンポストで38°Cを作り細胞培養／自然の力と皮肉のこもった展示／YCAMバイオラボ（2015設立）／西オーストラリア大のバイオアート・ユニットSynbioticaと交流／地熱専門家が会場設計に参画／地域差と生命倫理（遺伝子組み換えと品種改良）／アニミズムと一神教の観念差／DNA顔推定の事例／Christien Meindertsma『PIG 05049』／Wim Delvoye『Cloaca』／味噌にみる不確実性の価値／レコード回帰の比喩／ブラックボックスとフェイク事例の警戒／キュレーターに出演を打診■🔗YCAM（山口情報芸術センター）YCAM イベント一覧YCAMバイオ・リサーチ｜山口情報芸術センター［YCAM］Ecologies of Closeness 痛みが他者でなくなるとき（YCAM 展示ページ）PROJECT MRT—Natureless Solution／太陽と土と糞から切り離したテクノロジーの再考（YCAM 展示ページ）YCAM Open Lab 2025：Can we find a natureless solution?（イベントページ）SymbioticA（UWAのバイオアート・ユニット）マルクスのエコロジーと「物質代謝の亀裂」——斎藤幸平氏『大洪水の前に』を読む｜そんそん遺体をアルカリ溶液に浸してドロドロに、そして… | クーリエ・ジャポン街で集めたDNAから、その人の顔を復元して3Dプリント | WIRED.jpChristien Meindertsma / PIG 05049ヴィム・デルボア「排泄や動物虐待など問題沙汰になるネオ・コンセプチャル・アーティスト」 - Artpedia■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#32 What Does Bio-Art Bring? (Two-host episode)This time our theme is Bio-Art. Building on shows Sano saw at YCAM and the YCAM Open Lab discussion, we talk through Metabolic Rift, YCAM Bio Research and SymbioticA, ethics and cultural differences, related works (PIG 05049 / Cloaca / DNA phenotyping), and our candid takeaways.■🔑 (EN)Topic format / Bio-Art / two YCAM shows / YCAM Open Lab 2025 debate / Marx’s metabolic rift → MRT / alkaline hydrolysis device / snake feces → fertilizer / 38°C compost-driven cell culture / ironic re-assemblies of “nature” / YCAM Bio Research (est. 2015) / SymbioticA at UWA / geothermal specialist in venue design / ethics by region (GMO vs breeding) / animism vs monotheism / DNA face reconstruction / Meindertsma’s PIG 05049 / Delvoye’s Cloaca / self-cell culture at FabCafe Shibuya / value of uncertainty (miso) / vinyl analogy / beware black boxes & fakes / invite curator as a guest■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!『録音の肉声』半年の配信をふりかえりつつ、情報疲れと環境音（CyberForest／WindowSwap）、いただいた反応とステッカー付きお便り募集、年度内の展覧会・書籍計画（札幌→東京）、Human–Computer–Biosphere Interaction(HCBI)への関心、牧場リサーチやYCAMのバイオアート系イベントなど、これからのことを考えます。■🔑半年の振り返り／反応は多くないが聴かれている実感／続けることの重要性／情報疲れで環境音に回帰／Spotify「日本のお祭り」プレイリスト／雨音など生活の音に救われる／東大CyberForestの環境音を常聴／福島避難区域などのリアルタイム音／WindowSwapで世界の窓を覗く／リスナーからのフィードバックが励み／千島財団の回が好評／ステッカー配布付きお便り募集を開始／展覧会と書籍の制作を年度内に計画／Sapporo Culture Knot Week前後に札幌開催構想／東京でも持ち込み展を検討／収録トークをコンテンツ化／アート×テクノロジーの現在地を再考／構造・システム志向のリサーチ重視／データ可視化より構造記述を志向／Human–Computer–Biosphere Interactionに関心／苔テラリウムとドメスティック・ネイチャー／牛のセンサー化・発情/分娩検知の事例／Farmnote等のダッシュボードに注目／竹下牧場で現地リサーチ？／オフグリッドハウスに宿泊計画／YCAMのバイオ系イベントに参加予定／ラボの展示事例にも関心／辞書・図鑑形式やゲームブック型の書籍案／津村記久子の短編に触発／11–12月札幌／1–3月東京で展開予定■🔗CyberForest（東京大学 サイバーフォレスト）WindowSwapFarmnote（クラウド牛群管理）YCAM（山口情報芸術センター）Aqua Design Amano（ADA／Nature Aquarium）おおさか創造千島財団Spotify: にっぽんのお祭り（プレイリスト）津村記久子（著者）Wikipediaゲームブック（解説）Wikipedia竹下牧場（公式オンラインショップ）Sapporo Culture Knot Week■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#31 Half-Year Special — What We’ll Do Next (Two-host episode)We reflect on six months of “Recorded Flesh Voice” and talk about what’s next: information fatigue and environmental sound (CyberForest / WindowSwap), listener feedback and a sticker-backed call for messages, plans for an exhibition and a book (Sapporo → Tokyo), growing interest in Human–Computer–Biosphere Interaction (HCBI), dairy-farm research, and bio-art programs at YCAM.■🔑 (EN)Six-month reflection / fewer replies yet steady listeners / keep going / back to environmental sound / Spotify festival playlist / rain and daily noise / CyberForest live audio incl. Fukushima zones / WindowSwap windows worldwide / feedback fuels us / Chishima Foundation episode resonated / call for messages + stickers / exhibition + book this fiscal year / Sapporo Culture Knot Week window / possible Tokyo carry-over / recorded talks as content / rethinking art × tech now / structure-first research / describe structures over pure viz / Human–Computer–Biosphere / moss terrarium & domestic nature / cattle sensors: heat & calving / Farmnote dashboards / dairy farm fieldwork? / off-grid house stay / YCAM bio events / reference lab shows / dictionary & gamebook-like book idea / inspired by Kikuco Tsumura / Nov–Dec Sapporo / Jan–Mar Tokyo■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!今週末10/24-10/26開催に迫った、千葉県松戸市の芸術祭「科学と芸術の丘」アソシエイト・ディレクターの久保田由香さんにお話を伺いしている後編。2025年のテーマ、重要文化財の中での展示と会場設計の工夫、チームでの議論のありかたなど、久保田さんの地元・千葉県、松戸、首都圏郊外ならではの芸術祭の見どころについてお伺いします。■🔑後編：2025年の科学と芸術の丘／テーマ「Delta of Creativity -創造のΔ-」／12月からアイディエーション開始／実行委員会で最終決定／世界動向を踏まえキーワード選定／アルスエレクトロニカ・セレクション継続／Domestic Data Streamers『Synthetic Memories』展示／カタリストがプロンプターとして参加／口承記憶を生成AIで可視化／松戸版の制作プロセスに注目／会場は重要文化財・戸定邸（戸定が丘歴史公園）／釘打ち不可・大型物不可など制約／生体を扱う作品は屋外に設置／建物を傷つけないインストール設計／障子を暗室化・着物掛けを什器に転用／「ここでしか見られない」展示構成／2025年は10/24–26の3日間開催／メイン以外に松戸中央公園でも展開／トークは出展作家中心に土曜へ集約／ワークショップは継続＋新規を追加／周年後の予算平準化と協賛獲得の工夫／市の方針と接続して企画を提案／多様な来場者に届く言葉選びの葛藤／歴史館職員テキストをキャプションに反映／アーティスト同士の交流が濃密化／市内外の関与を広げる短期集中型の利点／見どころは戸定邸特有の空間適応／中央公園の新ワークショップ／市民とアーティスト発の姿勢を堅持■🔗科学と芸術の丘 2025 公式ウェブサイト科学と芸術の丘 公式InstagramDomestic Data Streamers（データアート・コレクティブ）Synthetic Memories（Ars Electronica 2025 受賞作の公式ページ）戸定が丘歴史公園（会場周辺の歴史公園）戸定邸・戸定歴史館（重要文化財の旧徳川昭武邸）松戸中央公園（松戸市の都市公園）Ars Electronica（アルス・エレクトロニカ公式）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#30 Seeking “Place-Specific” Approaches (Guest: Science & the Arts Hill — Yuka Kubota, Part 2)IWith the festival just around the corner (Oct 24–26), Associate Director Yuka Kubota joins us to discuss the 2025 theme, how to exhibit inside an Important Cultural Property, how the team debates and decides, and what makes a suburban, greater‑Tokyo festival distinctly its own.■🔑 (EN)2025 focus — “Delta of Creativity” / ideation starts in December; finalized by the committee / keywords shaped by global trends / continued Ars Electronica selection / Domestic Data Streamers “Synthetic Memories” / Catalysts join as prompters / visualizing oral memories with generative AI / site-specific “Matsudo version” process / historic Tojotei (Tojogaoka Historical Park) as venue / no nails, no large installs; living organisms outdoors / non-invasive installation design / shoji as darkroom; kimono racks as display / “only-here” configurations / Oct 24–26, 2025 (3 days) / programming also at Matsudo Central Park / artist talks concentrated on Saturday / workshops: ongoing + new / budget normalized post-anniversary; sponsorship efforts / align proposals with city policy / wording to reach diverse visitors / museum staff text reflected in captions / dense artist-to-artist exchange / short, intense format broadens engagement / highlights: Tojotei’s spatial adaptation; new park workshops / citizen + artist initiative maintained■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!千葉県松戸市の芸術祭「科学と芸術の丘」について、アソシエイト・ディレクターの久保田由香さんをゲストにお迎えしてお伺いしています。2018年の立ち上げ経緯、市との協働、市民ボランティア“カタリスト”の運営、スイス大使館と始動する市民科学プロジェクトまで、市民とアーティストの発案で生まれた芸術祭の経緯と現在についてお伺いしました。■🔑千葉県松戸市「科学と芸術の丘」／2018年開始・市民発の芸術祭／市民から生まれたフェスティバル／アーティスト清水陽子がきっかけ／PARADISE AIRと連携／直談判で市と実現・予算化／2025年は10/24-26開催（3日間）／国指定重要文化財会場の制約／上野まで約30分の立地／江戸川・宿場町の歴史＝寛容性／子どもが最新表現に自然に触れる／作品がまちなかに常設されることも／「未来を試す新しいお祭り」構想／100年続けば伝統に／体制の新陳代謝を重視／共同ディレクター制へ移行／久保田さんはアソシエイトD／広報・運営・チケットを担当／カタリスト（ボランティア）50-60人／SlackとLINEで運営連絡／「丘のマルシェ」をアーティストが演出／短期イベント＋通年プレイベント／市民科学プロジェクト始動／スイス大使館 科学技術部と協働／堆肥を100箇所に設置／微生物の変化を市民が計測／来年フェスで可視化・作品化／短期と長期の両輪で都市に定着■🔗おむすび不動産（松戸のまちづくりに関わる不動産会社）PARADISE AIR（松戸のアーティスト・イン・レジデンス）MAD City（松戸のまちづくりプロジェクト）戸定が丘歴史公園（メイン会場周辺の歴史公園）戸定邸・戸定歴史館（重要文化財の旧徳川昭武邸）Nakanojo Biennale｜中之条ビエンナーレ■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#29 The State of a Citizen-Led Festival (Guest: Matsudo International Science Art Festival — Yuka Kubota, Part 1)We discuss Matsudo’s “Matsudo International Science Art Festival” with Associate Director Yuka Kubota. In Part 1, we trace its 2018 origins, collaboration with the city, how volunteer “Catalysts” support operations, and a citizen-science project kicking off with the Embassy of Switzerland—following how a festival initiated by citizens and artists has grown to the present.■🔑 (EN)Matsudo’s “Matsudo International Science Art Festival” / launched in 2018 as a citizen-led festival / sparked by artist Yoko Shimizu / linked with PARADISE AIR / proposal taken directly to the city; budgeted / 2025 runs 10/24–26 (3 days) / venue constraints (national cultural property) / ~30 minutes to Ueno / Edo River and post-town heritage = openness / kids naturally engaging with cutting-edge works / some works remain installed in town / “a new festival to test the future” / tradition if continued for 100 years / leadership refresh; co-director model / Kubota as Associate Director / in charge of comms, ops, ticketing / 50–60 volunteer Catalysts / ops via Slack and LINE / artist-directed “Hill Market” / short festival + year-round pre-events / citizen-science project kicks off / with the Embassy of Switzerland’s Science & Tech office / bury compost at 100 sites; citizen measurements / visualize and exhibit next year / pairing short-term events with long-term projects■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!プリ・アルスエレクトロニカ2025の各部門を引き続きレビュー。Digital Musics & Sound Art、u19、Digital Humanity、STARTS Prizeと脳オルガノイド研究のピックアップ、Isao Tomita Special Prize、そして全体総括までを俯瞰します。Excitableなカオス、ブレインロット、合成記憶、量子物理学、戦争とAI、脳オルガノイドなど、気になるトピックを総ざらい。シリアス指向に回帰したプリアルス2025を振り返りました。■🔑Digital Music & Sound Art部門最優秀賞『Organism』／3重振り子×センサーでパイプオルガン／カオス運動が演奏を駆動／人間の権威を装置に委ねる／副題は「Excitable Chaos」／u19最優秀賞「ヤギ視点から見たヤギチーズづくり」／ブレインロット的オンライン環境／若者の苦悩をサイケに描写／Digital Humanity部門最優秀賞『Synthetic Memories』／口頭伝承の記憶を生成AIで視覚化／デザイン美術館に“合成記憶”オフィス／認知症回想・難民支援に活用／データセット偏りと倫理の懸念／STARTS Prize 2025／Innovative Collaboration『Sensing Quantum』／量子物理×アーティストを橋渡し／サイエンスコミュニケーションの新型／Artistic Exploration『AI War Cloud Database』／企業・政府・戦争の接続を可視化／ブレインオルガノイド×音楽応答／真鍋大度×東大池内研×ソフトバンク／ミニ脳のリズムパターンを可視化／Isao Tomita Special Prize・evalaさん／今年はシリアス指向に回帰／ロボット再評価とAI時代／バカっぽい真剣さへの偏愛■🔗プリ・アルスエレクトロニカ2025 作品解題：「わからなさ」のなかで、未来をどう選び取るか | WIRED.jpOrganism + Excitable Chaos（Digital Musics & Sound Art グランプリ作品）Tung Tung Tung Sahur | Know Your MemeSkibidi Toilet | Know Your MemeSynthetic Memories（Ars Electronica 2025 Digital Humanity 部門受賞作）Domestic Data Streamers（データ・アート集団）Design Hub Barcelona（シンセティック・メモリーズ展）STARTS Prize（欧州委員会 × Ars Electronica）Sensing Quantum – S+T+ARTS PrizeCERN – European Organization for Nuclear ResearchAI War Cloud Database – S+T+ARTS PrizeAnthropic（Claude開発企業）Brain Processing Unit – The Future Where Biology and Computer Integrate – S+T+ARTS PrizeNOID Project（東大・真鍋大度・ソフトバンクによるミニ脳研究）Brain Processing Unit｜ソフトバンク先端技術研究所evala《ebb tide》アルス・エレクトロニカ賞2025「冨田勲特別賞」受賞（ICCプレスリリース）ICC（NTTインターコミュニケーション・センター）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#28 “Are Synthetic Memories OK?” — Prix Ars Electronica 2025 Review, Part 2Two-host follow-up. We continue our walkthrough of 2025 Prix categories—Digital Musics & Sound Art, u19, Digital Humanity, STARTS Prize (with a detour into brain organoid research), and the Isao Tomita Special Prize—and wrap up with an overall take. Topics include excitable chaos, brain-rot media, synthetic memories, quantum physics, war and AI, and brain organoids; we also note this year’s turn toward a more serious stance.■🔑 (EN)Digital Musics & Sound Art Grand Prize ‘Organism’ / triple pendulum + sensors driving a pipe organ / chaos as performer / “Excited Chaos” / u19 Grand Prize “Goat-Cheese Making from a Goat’s POV” / brain-rot internet excess / psychedelic portrait of youth / Digital Humanity Grand Prize ‘Synthetic Memories’ / oral histories visualized with generative AI / a civic “memory office” in Barcelona / reminiscence for dementia; support for displaced people / dataset bias and ethics / STARTS Prize 2025 / Innovative Collaboration ‘Sensing Quantum’ / bridging quantum physics and artists / new science-communication models / Artistic Exploration ‘AI War Cloud Database’ / visualizing ties among companies, governments, warfare / brain organoids responding to music / Manabe Daito × UTokyo Ikeuchi Lab × SoftBank / visualized rhythm patterns / Isao Tomita Special Prize: evala / a shift toward the serious; robots re-read in the AI era / affection for “seriously silly” works■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!今回は2人回。Perfume東京ドーム配信（活動休止「コールドスリープ」発表）を入り口に、佐野がWIREDで取材したプリ・アルスエレクトロニカ2025の傾向・受賞作をレビュー。今年のテーマ「PANIC: YES/NO」、ロボット作品の増加、各部門についての紹介とグランプリ、気になる作品を取り上げます。■🔑Perfume東京ドーム配信視聴／活動休止「コールドスリープ」発表／2010東京ドーム構成を再演／19歳で初ドームの衝撃が蘇る／ライゾマ初関与「掟」演出／10年前と今が重なる映像体験／東京ドームTシャツを引っ張り出す／アルスエレクトロニカ概説／オーストリア・リンツのメディアアート祭典／WIREDにレビュー寄稿／プリアルス各部門を解説／テーマは「Panic: YES/NO」／前年は「HOPE」から反転／今年はロボット作品が多い／機械×情報で面白さ回帰／『Requiem for an Exit』巨大顔が虐殺史を語る／投影×合成音声の異質な語り／VR『Ito Meikyū』日本古典モチーフ／札幌チカホのアイヌ映像にも関与／アンデス越えラマ型ローバー／独立戦争を参照し協働行軍／地元職人・研究者・住民と制作／Pluriversalなロボット三原則を提示／本気のバカっぽさと映像美／『鎖に繋がれた犬のダイナミクス』入選／鎖に拘束された攻撃衝動の緊張／高嶺さんの助言で演出調整／インスタレーションかパフォーマンスか■🔗Perfumeより ｜ News ｜ Perfume Official SitePerfume「Perfumeの掟」（2010年・東京ドーム演出解説）Ars Electronica Festival 2025：PANICPrix Ars Electronica 2025 受賞一覧プリ・アルスエレクトロニカ2025 作品解題：「わからなさ」のなかで、未来をどう選び取るか | WIRED.jpArs Electronica Futurelab札幌国際芸術祭文化庁メディア芸術祭（公式）ArtRabbit（アート公募・レジデンス等）札幌駅前通地下歩行空間「アイヌ文化PRコーナー」Requiem for an Exit（New Animation Art 金賞）Ito Meikyū（New Animation Art 優秀賞）Guanaquerx（Artificial Life & Intelligence 金賞）A Robot’s Liberation – Ars Electronica BlogOrganism（Digital Musics & Sound Art 金賞）S+T+ARTS PrizeArs Electronica Award for Digital Humanity鎖に繋がれた犬のダイナミクス（文化庁メディア芸術クリエイター育成事業）高嶺格（公式サイト）■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#27 “Robots” and “Not-Knowing” — Prix Ars Electronica 2025 Review, Part 1Two-host episode. We open with Perfume’s Tokyo Dome stream (and their announced “cold sleep”), revisit the 2010 Dome staging and Rhizomatiks’ first work on “Okite,” then pivot to an overview of Ars Electronica and a review of tendencies and winners at the 2025 Prix (with side notes from a WIRED write-up). This part covers the theme “PANIC: YES/NO,” the rise of robot-driven works, ‘Requiem for an Exit’ (a giant face narrating histories of massacre), VR ‘Ito Meikyū’ drawing on Japanese classics, the Andean rover ‘Guanaquerx,’ and ‘Dynamics of a Dog on a Leash.’■🔑 (EN)Perfume Tokyo Dome stream / “cold sleep” hiatus announcement / revisiting 2010 Dome staging / shock of first Dome at 19 / Rhizomatiks’ first involvement on “Okite” / overlapping imagery of past and present / pulling out the Dome T-shirt / Ars Electronica overview / Linz, Austria’s media art festival / WIRED write-up / overview of Prix categories / theme “PANIC: YES/NO” / flip from last year’s “HOPE” / surge of robot works / return of interest in machine × information / ‘Requiem for an Exit’ with a giant face narrating massacres / projected + synthetic voice uncanny narration / VR ‘Ito Meikyū’ with Japanese classical motifs / connection to Ainu video works at Sapporo Chikaho / llama-shaped rover across the Andes / referencing independence struggles and collective marches / made with local craftspeople, researchers, residents / presenting pluriversal Three Laws of Robotics / earnest silliness and striking visuals / ‘Dynamics of a Dog on a Leash’ selected work / tension of aggression under chains / advice from Takamine adjusted staging / installation or performance?■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!福島県葛尾村でアーティスト・イン・レジデンス「Katsurao Collective」の広報を務める阪本健吾さんに話を聞く後編。移住4年目、福島の中でも行政区分は浜通り、生活圏は中通りというリアルを起点に、きっかけとなった大学での被災地支援サークル経験、Katsurao Collectiveの今後、印象に残っている作品、そして阪本さん自身の今後についてお話をお伺いしました。前回から固定質問となった最近ハマっているものも！■🔑福島は浜通り・中通り・会津／葛尾村は中間の山中／行政は浜通り・生活は中通り／いわきより福島が近い／観光地化計画からの関心接続／大学で被災地支援サークル／好奇心で支援することの暴力性を自覚／災害を起点に観光・食・アート／阪神大震災の授業に関心持てず／自由な語りの入り口を作りたい／AIRは不確定性が魅力で難題／閉じた言葉を開く広報／公共資金の説明責任を意識／5カ年計画は今年度で最終／来年度以降の継続形を模索／小規模でも出入り続く環境を／紙とウェブで記録を残す／言語化の限界と非言語の力／ポッドキャストなどが場所性の媒介／葛尾創生電力の現場経験／尾角典子『デンキノカミサマ(仮)』VR／停電・自営グリッド・祈り／石川さんの“ぼーっとする”映像／若者の意味付けへの違和感／素人性を武器に翻訳する／難解ステートメントに疑義／耳の可処分時間と併走／地域ポッドキャストを可視化／連休はオープンスタジオ開催／10月仙台・12月渋谷ヒカリエ8展示■🔗浜通り／中通り／会津（Wikipedia）常磐線（Wikipedia）陸前浜街道（Wikipedia）2018年7月豪雨（西日本豪雨）2016年熊本地震阪神・淡路大震災（兵庫県南部地震）『福島第一原発観光地化計画』思想地図β vol.4-2Katsurao Collective（Katsurao AIR）葛尾創生電力株式会社（公式）中間貯蔵施設（環境省）フレキシブルコンテナバッグ（Wikipedia）Tesla Megapack（系統用蓄電）尾角典子『デンキノカミサマ（仮）』VR（言及）WindowSwap■お知らせ！10/2(木)-10/5(日)の期間で、宮城県仙台市のせんだいメディアテークにて、Katsurao Collectiveの展示企画「AFTER THE NEW ORDER」が開催されます。10/2 Thu. – 5 Sun. 展示企画のお知らせ - Katsurao Collectiveその後は10/31(金)-11/3(月・祝)では福島県葛尾村にて活動報告会、12/4(木)-12/14(日)で東京・渋谷ヒカリエにて展示企画「生なる手」が開催されます。ぜひお近くの方はお立ち寄りください🙋■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#26 How Far Can “Amateurism” Take Us? (Guest: Kengo Sakamoto, PR at Katsurao Collective — Part 2)In the second half of our conversation, we speak with Kengo Sakamoto, who handles PR for the artists-in-residence program “Katsurao Collective” in Katsurao Village, Fukushima. Now in year 4 since relocating, he reflects on living in a village administratively in Hamadori yet whose everyday life leans toward Nakadori; how a university disaster-relief circle and Azuma’s “Tourismizing Fukushima Daiichi” shaped his interests; where the Collective is heading; artworks that left a mark; and his own next steps. We also ask our new recurring question: what he’s currently into.■🔑 (EN)Fukushima’s three regions (Hamadori / Nakadori / Aizu) — Katsurao sits in the mountains between / admin Hamadori, daily life toward Nakadori; Fukushima City is closer than Iwaki / interest bridged by “Tourismizing Fukushima Daiichi” / disaster-relief circle at university; recognizing the “violence” of curiosity-driven support / from disasters to tourism, food, and art / wanting freer entry points for talking about quakes / AIR’s uncertainty is both the appeal and the challenge / opening closed jargon through PR; duty to explain public funding / five-year plan ends this fiscal year; exploring ways to continue next year / keep an environment where artists can come and go, even small-scale / record on paper and the web / limits of language and the force of the nonverbal / podcasts as a medium that carries a sense of place / on-site experience at Katsurao Sousei Denryoku / Noriko Okaku’s VR “Denki no Kamisama (temp)” / power outages, a private microgrid, and prayer / Ishikawa’s video of “spacing out”; discomfort with meaning imposed on youth / wielding amateurism as a translator / questioning opaque statements / walking alongside people’s scarce listening time / visualizing local podcasts / open studios on holiday weekends / shows in Sendai (Oct) and at Shibuya Hikarie 8/ (Dec)■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

English Below!福島県葛尾村でアーティスト・イン・レジデンスのプログラム「Katsurao Collective」の広報を務める阪本健吾さん。2022年春に移住し4年目。大学時代の研究を入口に福島への関心を深めて地域へ接続。全村避難（5年）を経て居住が戻った葛尾村で、移住定住政策としてのAIR、一般社団法人による運営、約50名の滞在実績、地域資源を活かしたWS、そして「アーティストロス」を生む関係性を聞きました。■🔑福島県葛尾村・Katsurao Collective広報／2022年春移住・4年目／兵庫出身・中2で震災を経験／東浩紀『福島第一原発観光地化計画』に刺激／ダークツーリズム読書から福島へ／小松理虔・瀬下翔太に惹かれる／島根で旅行代理店→コロナで転機／浜通りで働きたい思いが芽生える／葛尾村の小さな電力会社で総務広報／Katsurao Collectiveに転職／LAWSアートライター講座で実践／村の若者の家展示を取材予定／葛尾村は5年間全村避難／2016年に多くの地域で解除／居住人口500人未満・住民票1200-1300／移住者約150人・再編が進む村／移住定住政策としてのAIR／一般社団法人葛力創造舎が受託実施／西会津国際芸術村と連携提案／クリエイターは自分で仕事をつくる／地域資源を発掘し可視化・東京にも展開／2022-現在で作家約50人滞在／しみもちの煮汁で染め物WS／稲わらのわらもじり・端糸編み物など／村民にアーティストロス発生／広報は「AIR」を噛み砕き説明／内輪ノリの課題と地道な拡張／地域ウェルビーイングに寄与■🔗Katsurao CollectiveKatsurao Collective (@katsuraocollective) / InstagramKatsurao Collective (@katsurao_co) / Xスキコム - Katsurao Collective阪本健吾 / Instagram■🗣️さの（編集者）おか（アーティスト）■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください！https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast#25 Fukushima Village × 50 Artists = ? (Guest: Kengo Sakamoto, PR of Katsurao Collective, Part 1)We talk with Kengo Sakamoto, PR at the artists-in-residence program “Katsurao Collective” in Katsurao Village, Fukushima. He moved in spring 2022 (year 4). Starting from university research, his curiosity about Fukushima deepened and led him to connect on the ground. In a village that experienced a five-year whole-village evacuation, with many areas lifted in 2016, we discuss AIR as a migration/settlement policy, operations by a general incorporated association, around 50 resident artists so far, workshops that make use of local resources such as dyeing with Shimimochi broth and rice-straw crafts, and the relationships that even cause “artist loss.” ■🔑 (EN)Katsurao Village (Fukushima) / PR at Katsurao Collective / moved in spring 2022 (year 4) / from Hyogo; experienced the 2011 quake in junior high / inspired by Azuma Hiroki’s “Tourismizing Fukushima Daiichi” / dark-tourism reading → path to Fukushima / drawn to Komatsu Riken and Shota Sejishita / travel agency in Shimane → pandemic turning point / desire to work in Hamadori / PR and general affairs at a small local power company in Katsurao → switch to Katsurao Collective / practice via LAWS art-writer course / plan to cover a youth-house exhibition in the village / five-year whole-village evacuation / many areas lifted in 2016 / resident population under 500; registry 1,200–1,300 / about 150 in-migrants; village in reorganization / AIR as a migration/settlement policy / implemented by General Incorporated Association Katsuryoku Souzosha / proposal to tie up with NISHIAIZU International Art Village / creators make their own work beyond employment / discover local resources, visualize, and also present in Tokyo / about 50 artists in residence since 2022 / dyeing workshop using Shimimochi broth / rice-straw “waramojiri” and thread-end knitting, etc. / “artist loss” among residents / explain AIR in plain terms / address in-group vibe; steady expansion / contribute to community wellbeing■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist)■📮This podcast is operated with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.If you have anything you would like to hear about regarding art and technology, things you would like the two of us to talk about, or guests you would like us to invite, please feel free to send us a message from the link below!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8We also look forward to your comments.■📡Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://www.instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast